Мастацтва абнаўленню цэнтра - 20 Scam стагоддзі мастацтва

Або больш за 90 гадоў, была ўзгодненай і нястомны намаганні, каб зганьбаваць, ачарніць і знішчыць рэпутацыю, імёны і бляск акадэмічных мастацкіх майстроў канца 19 стагоддзя. Кормлены супрацоўніцтва прэсы, кіруючыя сілы правялі глабальнае ўстанова мастацтва ў жалезных цісках. Роўным чынам, было паспяховыя намаганні, каб выдаліць з нашых вышэйшых навучальных устаноў ўсіх метадаў, прыёмаў і ведаў пра тое, як па падрыхтоўцы кваліфікаваных мастакоў. Пяць стагоддзяў крытычна важных дадзеных было амаль у гару смецця. Гэта неверагодна, наколькі блізка мадэрнісцкай тэорыі, абапіраючыся на велізарную сетка магутных і ўплывовых арт-дылераў, прыйшлі да набыцця поўнага кантролю над тысячы музеяў, мастацкіх факультэтаў універсітэтаў і журналісцкай крытыкі мастацтва. Мы ў Цэнтры мастацтваў абнаўлення цалкам і досыць прааналізаваць свае тэорыі і знайшлі іх, жадаючы ва ўсіх адносінах, беззмястоўнай і пабудаваны на лабірынт лёгка абвергнуць памылкі, здагадак і гіпотэз. Калі, дарагі чытач, вы ўжо не адзін з сваіх поспехах прапаганды, я заклікаю вас чытаць.

Нягледзячы на ​​ўсе цяжкасці, і ў асобе горшы выгляд насмешкі і асабістыя і рэдакцыйная напад, толькі невялікая жменька добра падрыхтаваных мастакамі ўдалося застацца вернымі сваім перакананням. Тады, як герояў, якія абаранялі некалькі рэдкіх рукапісаў падчас інквізітарскі кнігі падпалы ў мінулым, гэтыя героі дваццатага стагоддзя свет мастацтва ў мэтах абароны і захавання асноўных тэхнічных ведаў заходняга мастацтва. Так ці інакш, ім атрымалася цягніка некалькі дзесяткаў вызначаецца вучняў. Сёння многія з тых былых студэнтаў, стварылі свае ўласныя школы і майстэрні, і ў цяперашні час падрыхтоўку многія сотні. Гэта рух у цяперашні час пашыраецца экспаненцыяльная. Яны аднаўлення традыцый мінулага, так што мастацтва можа зноў рухацца наперад на трывалую аснову. Мы імкнемся ўсяляк для запісу, захавання і ўвекавечання гэтай неацэнныя веды.

Мы старанна разгаданая разуменне таго, як і чаму вялікая традыцыйнага мастацтва ледзь не загінула. Дзеля нашых дзяцей, нашай культуры, і нашчадкі, мастацтва абнаўлення Цэнтра прысвечаны традыцыйнай гуманістычнай мастацтва, якое мае важнае значэнне для здароўя і дабрабыту чалавецтва, і ў крытычных і праўдзівы аналіз мадэрнісцкіх націск у якой яна была амаль спажываецца.

Як вы чытаеце, вы будзеце бачыць выявы шэдэўраў некаторымі з тых мастакоў, чые імёны і мастацтва былі так бязлітасна паклёпам: Бугроў, Джон Ўільям Уотерхаус, сэр Лоўрэнс Альма-Тадема, Леон L'hermitte, Джон Ўільям Богу, Эдвард Колі Берн -Джонс, Жуль Жозэф Ціса, і лорд Фрэдэрык Лейтон, сярод іншых. Усе гіганты ў іх жыцці, яны былі аднымі з гісторыі найвялікшыя, але да апошняй пятай часткі дваццатага стагоддзя, практычна не згадваецца ці веды аб сваёй працы вучылі, прааналізаваць ці выстаўлены ў любым месцы.


Калі вы вывучалі гісторыю мастацтва ў любы час у перыяд паміж 1945 і 1980 гадах, вы сказалі, што там былі вялікія старых майстроў, якія існавалі ад ранняга Адраджэння да часу Давіда, Канстэбль і Тэрнер ў пачатку 1800-х гадоў. Тады вы вучылі аб Кара і Курбэ і папярэдняга імпрэсіяністаў і, нарэшце, імпрэсіяністаў самі прывялі шлях у мадэрнізму. Большасць перыяд з 1850 па 1910 год быў ахарактарызаваны як страшны выграбную яму афіцыйнага мастацтва, дзе дробныя акадэмічныя мастакі малявалі дурныя дурныя карціны, якія клапоцяцца толькі для тэхнікі, якія былі пазбаўленыя эмоцый і якія не прызнавалі геніем імпрэсіяністаў. Можа быць, адзін абзац пра тое, што даўно было ўсё, што вам чытаць. Магчыма, яны згадвалі лідэраў ізгояў ў галерэю гэтага, і таму яны, магчыма, аднойчы сказаў, імёны Месонье, грудоў, Cabanel, Ge: Рым, Алма-Тадема, лорд Лейтон або Берн-Джонса, і ніколі не паказаў вам любы з сваіх работ. Калі яны паказваюць усё, што ён заўсёды быў дрэнны прыклад. Я думаю, мы ўсе ведаем, што Рэмбрандта і Рафаэля пафарбаваны некалькі пасрэдных работ таксама.

Перыяд гісторыі мастацтва з 1850 па 1910 быў кінуты ў найбліжэйшай невядомасці. Але менавіта гэты перыяд вырабляюцца некаторыя з самых вялікіх мастацтва і мастакоў у гісторыі чалавецтва. Я пакажу вам выдатныя прыклады, што мастацтва, чаму гэта сярод World's Greatest, і растлумачыць, што здарылася з яе прычынай амаль поўнага знішчэння з гісторыі мастацтва, якія вучылі ў большасці 20-га стагоддзя. Гэта быў перыяд, калі 500 гадоў назапашаных ведаў, якая распасціраецца ад ранняга Адраджэння да цяперашняга часу, дасягнула свайго абсалютнага піка развіцця. Гэта быў час, калі метады і веды аб тым, як вырабляюць вялікае мастацтва, і перадаць ўніз, што веды наступнаму пакаленню, быў у яго абсалютнай зеніце. Гэта быў час, калі працы і поту ад 30 да пакаленняў адданых мастакоў дасягнута кадыфікацыі метадаў, стандартаў і метадаў, якія вырабляюцца вельмі Pinnacle аб тым, што традыцыйнае мастацтва рэаліст можа дасягнуць.

"Такія людзі, як Генры Джэймс, Фрэдэрык Шапэн і Чарльза Дзікенса абагаўлялі гэтых акадэмічных майстроў".

У другой палове 19 стагоддзя там былі літаральна ацэнкі вялікае атэлье мастацтва і акадэмій павароту тысячы высокакваліфікаваных і ажыццяўляецца мастакоў, жывапіс у дзясятках розных стыляў і мноства розных прадметаў. Лепшыя з лепшых з іх былі дакладна сярод найвялікшых геніяў ў заходняй цывілізацыі. Гэта неверагодная іронія, што гэта найвялікшы з усіх перыядаў павінен быў стаць самым зневажаюць. Такія людзі, як Уільям Адольфа грудоў, Жан-Леон Жэром, Жуль Бретон, Жуль Басьцьен-Лепаж, Жан Франсуа Мілю, Жан Жорж Vibert, Эдвард Берн-Джонс, Фрэдэрык Лорд Лейтон, Эдвард Пойнтер, сэр Лоўрэнс Альма-Тадема, Джон Ўільям Уотерхаус, Леон L "hermitte, сэр Фрэнк Dicksee, сэр Джон Эверетт Мілю, Аляксандр Cabanel і Жуля Лефевр. Гэтыя імёны, многія з якіх могуць быць для вас у навінку, былі добра вядомыя cogniscenti ў 1890-х гадоў, як Сезанн, Пікаса, Маціса, дэ Кунинга, Джэксана Полак, і Эндзі Уорхол вядомыя сёння. Яны былі агульнавядомыя. Людзі будуць выбудоўвацца часам для блокаў, каб убачыць выставы іх работ. Багатыя, і бедныя, сціплы і вядомых, так любіў сваю працу.

Такія людзі, як Генры Джэймс, Фрэдэрык Шапэн і Чарльза Дзікенса абагаўлялі гэтых акадэмічных майстроў. Ці могуць такія людзі, што мы ўсё згодныя з тым былі сумневы вялікую мастацкую геніі самі былі такія дрэнны густ, каб абагаўляць мастацтва, якое ідэолагі сённяшняй б прымусіць нас паверыць было так дрэнна?

Бугроў з'яўляецца адным з галоўных зладзеяў у казках паведаміў сучасных гісторыкаў. Я асабліва звяртаюся да яго ў гэтым абмеркаванні, таму што ён усё больш шануюць тысячы вучоных, калекцыянераў, куратараў і аматараў мастацтва, як аднаго з гісторыі ўсіх часоў вялікіх, у канчатковым рахунку, годныя ўстаць плячом да пляча з Леанарда, Караваджо і Рэмбрандта.

Але так жа, як Рэмбрандт быў паніжаны да амаль забыццю на працягу больш 100 гадоў пасля яго смерці, так жа было гэта будзе лёс грудоў. Адзін з самых вядомых гісторый пра Рэмбрандта тычыцца яго карціны "Начны дазор". Пасля яго смерці, ніхто не хацеў гэтага. Нарэшце, гімназіі пагадзіўся, каб павесіць іх на заднюю сценку, калі верхняя падножжа карціны будуць адрэзаныя таму было б мэтазгодным. Сёння, гэты мастацкі шэдэўр вядома толькі ў гэтым знявечаным форме.


Пераважная перавага мастацтва 19 стагоддзя ў Еўропе і ў Амерыцы быў апісаны як акадэмічны. Гэты тэрмін выкарыстоўваецца для грэблівае ці грэбліва, як дробныя і натхнення. У рэчаіснасці, аднак, больш дакладна акадэмічны сродкаў адданасць стандартаў якасці як у падрыхтоўцы кадраў і ў мастацкім выкананні, і адданасць да навучання з вялікай дысцыпліны і адданасці, з метадамі, падзеямі і дасягненнямі папярэдніх пакаленняў. Ідэя заключаецца ў стварэнні на мінулыя дасягненні мастацтва, як мы ідзем у будучыню, ведаючы, старанна гэтых дасягненняў мінулага. Гэта праўдзівы сэнс акадэмічнай.

Гэтыя мастакі навучанне ў атэлье. Што было атэлье? Для тых з вас, хто не ведае: прымаюцца майстра, які сам быў навучаны да майстра, абраў бы з 6 або 8 таленавітых маладых мастакоў імкнецца, які будзе рухацца з ім у якасці вучняў. Яны пройдуць навучанне ў глыбіню з ім, і літаральна ёсць, піць, спаць і дыхаць артыкул 24 гадзіны ў суткі 7 дзён у тыдзень. За першыя 6 месяцаў з моманту іх падрыхтоўкі яны будуць рабіць нічога, акрамя копіі старых малюнкаў майстры, для малявання лічыцца асновай усіх дасягненняў у мастацтве.

Тады яны будуць маляваць даследаванняў, праведзеных у гіпсе, каб даведацца мадэлявання, а затым правесці яшчэ як мінімум год малюнак з жывых мадэлях. Толькі тады яны былі дазволеныя на авалоданне рамяством малюнак, каб забраць пэндзаль і пачаць вучыцца рамяству жывапісу. Тады, магчыма, пасля 5 ці 6 гадоў навучання, яны маглі б пачаць ствараць творы мастацтва, якія могуць лічыцца па-сапраўднаму прафесійна. Дастаткова сказаць, што так атэлье метады, якія былі пачаты ў пачатку Рэнесансу ў гільдыі і студыі Джотто і Рогир ван дэр Вейден, перадаюцца веды з пакалення ў пакаленне. Некаторыя з гэтых студэнтаў сталі гаспадарамі ў сваім уласным праве, дадаўшы да гэтых ведам, а затым выкладанне яшчэ адно пакаленне. У 19 стагоддзі гэтая канцэпцыя атрымала дадатковы імпульс адлюстроўвае паскарэнне навучання і ў любой іншай вобласці чалавечай дзейнасці. Прамысловая рэвалюцыя была кадыфікацыі вера ў пастаянна пашыраецца прагрэсу на ўсё больш хуткімі тэмпамі. Гэта найбольш выразна выстаўлены сябе ў мастацтве жывапісу і скульптуры, а таксама.

"Яна ўключала гарадскога жыцця, жыцця краіны, рэлігійнай жывапісу, літаратурных жывапіс, адносіны паміж сябрамі, сямейнага жыцця і аматараў, бядотнае становішча прыніжаных і злоўжыванні грамадства, падроблены pompousness вышэйшага грамадства і свяцей, чым ты святары крывадушна жыцця ў каленях багацця і раскошы. "

Вынікам было тое, што ў 19 стагоддзі адбыўся выбух мастацкай дзейнасці роўных у гісторыі ўсё папярэднія. Тысячы належным чынам падрыхтаваных атэлье мастакоў распрацавалі мноства новых метадаў і даследаваны незлічоныя новыя прадметы і перспектывы, якія ніколі не былі разгледжаны раней. Яны ахопліваюць практычна ўсе аспекты чалавечай дзейнасці. Яна ўключала гарадскога жыцця, жыцця краіны, рэлігійнай жывапісу, літаратурных жывапіс, адносіны паміж сябрамі, сямейнага жыцця і аматараў, бядотнае становішча прыніжаных і злоўжыванні грамадства, падроблены pompousness вышэйшага грамадства і свяцей, чым ты святары крывадушна, якія пражываюць у каленях багацця і раскошы. Існаваў прыгажосці дзеля ў эстэтычнай руху на англійскай, і на французскі і нямецкі рамантычны руху, і поўнага і ўсебаковага вывучэння літаратуры і фантазіі, мары і надзеі чалавецтва.

Гэтыя акадэмічныя мастакі больш дакладна можна апісаць як "гуманістаў". Калі вы будзеце чытаць, трымаеце свае думкі на тэрмін чалавечнасці або гуманізм. Гэта, мабыць, галоўны адметнай рысай мастацтва 19 стагоддзя. Гэта найбольш відавочна канцэпцыя, якая адрознівае яго ад асноўнай масы дзеючай улады, адзначаецца мастацтва 20-га стагоддзя, якая больш дакладна разумець як экзістэнцыяльны, разбуральны і нігілістычны. Так што, калі гэта палягчае для класіфікацыі гэтых мастакоў, я прапаную, як адпаведныя апісальны тэрмін, традыцыйны гуманізм. Я хачу даць вам агляд тыпаў і стыляў жывапісу, якія былі папулярныя ў 19-м стагоддзі, а затым коратка даследаваць прычыны яе бесцырымоннае зніжэнне ў найбліжэйшай забыцця да канца 1970-х гадоў. Тады я растлумачу вам прычыны паўторнага ўдзячнасць за дзевятнаццаты Рэалізм стагоддзя пачалося ў канцы 1970-х і пачатку 1980-х гадоў, і цяпер на працягу апошніх дзесяці гадоў, нарэшце, патрапіў крытычнай масы - титрования кропкі, дзе яна хутка становіцца прыліўных хвалі выбуху на свядомасць свеце мастацтва.

Чаму некаторыя з гэтых мастакоў лічыцца адным гісторыі больш у сваім жыцці, чаму яны адпасьці ад мілаты, і чаму яны зноў ўпрыгожваюць сцены большасці самых прэстыжных музеяў у свеце?

Бо ў апошнія два гады, было буйная рэтраспектыва работ сэра Лоуренса Альма-Тадема ў музей Ван Гога ў Амстэрдаме. Існаваў выстава лорд Фрэдэрык Лейтон, прэзідэнт Каралеўскай Акадэміі ў працягу 20 гадоў з 1875 па 1895 г. ў Каралеўскай акадэміі ў Лондане. Існаваў, ў летам 1998 года, найбольшую рэтраспектыву работ Эдварда Колі Берн-Джонс ў музеі Метрапалітэн у Нью-Ёрку, у якім яны віталі яго як аднаго з трох найвялікшых 19-га стагоддзя брытанскія мастакі разам з Тэрнера і Канстэбль. Акрамя таго, у 1998 годзе была арганізавана выстава ўсіх найвялікшых брытанскіх мастакоў мінулага стагоддзя ў Нацыянальнай галерэі ў Вашынгтоне называюць Вікторыі, з Уотерхауса лэдзі Shalott на вокладцы каталога.

У цяперашні час у зімой і ўвесну 2000 года існуе выставы жанчын-мастачак з Акадэміі Жульена ў Парыжы, які пачаўся ў Clark музей у Williamstown Масачусэтс, і едзе да траўня 2000 года па Dahesh ў Манхэтэне і Дыксан ў Мемфісе праз Верасень называецца пераадольваючы ўсе перашкоды. Ні адзін з гэтых мастакоў можна знайсці дзе-небудзь 25 гадоў назад. Зараз яны ёсць усюды.

Што здарылася? Што магло здарыцца з прычынай мастацкае спадчына і традыцыі, пасля 500 гадоў, да восені гэтага нізкім павагу вачах усяго свету?

Тры рэчы, растлумачыць палову: Першай сусветнай вайны, Другой сусветнай вайны, і Вялікай дэпрэсіі. Якія страшныя катастрофы адбылося свету, у іх руках у першай палове 20-га стагоддзя? Што невымоўнае зверствы і трагедыі прывялі да гібелі дзесяткаў мільёнаў людзей, ад патрэбы і вайны? Хто ў гэтым вінаваты! Хтосьці быў быць абвінавачаны. Гэта не магло быць толькі што напісаны лёсу. Бог не мог бы хацеў, каб чалавецтва так пакутаваць.

Ясна, відавочна, і лёгка казлом адпушчэння за ўсё, што пайшло не так, проста-проста "старога парадку".

Гэта было не толькі лідэраў, якія былі вінаватыя. Усяго апошняга пакалення быў вінаваты. Гэта здаецца зараз даволі недарэчна ўсё-радыкальныя прысваення вінаватасці. І з імі ўсё, што яны верылі і паважалі была аспрэчваецца, дыскрэдытавалі і апаганеныя. Мастакі любілі былі сукно, як іх лакеі і прыхільнікі, і іх мастацтва было debased ўсяляк кожны магчымы фармат. Людзі перасталі нават глядзець на мастацтва гэтых вялікіх гуманістаў традыцыйны 19-га стагоддзя. Ён проста павінен быў быць дрэнным. У рэшце рэшт, паглядзіце, хто падтрымліваў яго, стары парадак! Ні адна спроба працягу дзесяцігоддзяў была калі-небудзь зноў надаваць гледзячы з ААН-жоўцевая вочы на ​​тое, што гэтыя мастакі былі робім, кажам, і дасягненні.

Дазвольце мне ў самых рашучых выразах, што падручнікі гісторыі мастацтва з сярэдзіны гэтага стагоддзя запоўнены толькі скажэнні, паўпраўда і выйдзе, і хлусня ў іх апісанні гэтай эпохі. Яны не справіліся са сваёй адказнасці, як гісторыкі прадставіць ісціну пра тое, што адбылося з максімальнай аб'ектыўнасцю. Гэтыя тэксты складаюць не менш чым прапаганда брашуры для сучаснага мастацтва.

"Неверагодны стану рабіліся з усяго гэтага. Неверагодная лёс усё яшчэ знаходзяцца на рызыку інвеставаць у гэтыя працы."

Тады, іншых важных прычын быў разгляд магутных эканамічных прычын для дылераў, каб цалкам падтрымліваць гэтую новую этыку мадэрнісцкай. Калі б вы былі Алма-Тадема або Бугроў дылера, ў вас спіс ста кліентаў жадаючых набыць іх працы. Але іх тэхніка дазваляе ім толькі фарба аднаго палатна кожныя 3 да 8 тыдняў, так што вы стаялі кусаць пазногці чакання для кожнага палатна, што вы ведалі, былі прададзеныя задоўга да заканчэння яго будаўніцтва. Мадэрністаў, аднак, можа часта поўны аднаго палатна кожны дзень. Сёй-той нават больш таго. Гэта было вызначана так з усімі з самых вялікіх імёнаў. З'яўляемся мы казаць пра Пікаса, Modrian, Маціса або дэ Кунинга. Многія з гэтых работ можа быць завершана на працягу некалькіх дзён ці пару гадзін. Іх дылеры зараз быў велізарны запас для задавальнення попыту усе яны могуць генераваць. Яны мелі высокую матывацыю, каб даказаць, што гэтыя карціны былі не толькі ж каштоўнасць, як папярэдняе пакаленне, але што яны былі яшчэ лепш. А калі грошы залівання ў гэтай гульні непераўзыдзены Con, яны былі ў стане купіць сабе гісторыкаў, пісьменнікаў і крытыкаў, якія шчасліва распрацаванага комплексу, заблытаныя аргументы ў апраўданне сваіх філасофскіх пазіцый.

Неверагодны стану рабіліся з усяго гэтага. Неверагодная лёс усё яшчэ знаходзяцца на рызыку інвеставаць у гэтыя работы.

Я буду мець справу з тлумачэннем зменаў, якія адбыліся ў прыняцці гэтай эпохі ў двух напрамках. Па-першае, я разгледжу міфаў, якія былі ўшанаваныя аб гэтай эпосе выкарыстаннем Бугроў як лепшы канкрэтны прыклад, таму што пасля ўсяго, ён быў самым ганілі мадэрнізму. Тады, па-другое, я буду вывучаць з вамі філасофскіх асноў мадэрнізму, якія трапілі пад павышэнне крытыкі і аналізу, паколькі яны агалілі ў асляпляльнае святло рацыянальнай крытыкі. Адна з самых вялікіх з гэтых міфаў было сцвярджаць, што груды і яго калегі не маюць дачынення да іх раз, што яны скапіявалі стыляў мінулага. Гэты аргумент без кроплі праўды. Бугроў нарадзіўся ў 1825 годзе, неўзабаве пасля Амерыканскай і Французскай рэвалюцый. Гэтыя ўзрушэнні былі найбольш значныя вынікі новых ідэй спароджаных Асветы, у той час як больш раннія стагоддзя знаходзіліся пад кантролем ідэі аб першынстве рэлігіі і манархі пастанову "чароўнага права". Асноўныя пісаніна правёў дзень, работ, такіх як Джон Лок Правоў Чалавека, Томаса Гобс " Левіяфан і Алексіса дэ Таквіль Дэмакратыя ў Амерыцы. У папярэдніх разу ў нас былі вялікія рэлігійныя карціны 15, 16 і 17 стагоддзяў, карціны з арыстакратыі і дваранства, а таксама важныя гістарычныя сцэны падчас 18-га стагоддзя.


З новай дэмакратычнай філасофіі прыйшлі новыя па ўзыходзячай для ўсяго чалавецтва. " Лібэрці, братэрства, роўнасць, "усклікнуў французская, і амерыканцы," Мы лічым гэтыя ісціны з'яўляюцца відавочнымі тыя, што ўсе людзі створаныя роўнымі, што яны надзелены іх Творцам пэўнымі неадчужальная правамі, правы на жыццё, свабоду і імкненне да шчасця ". Гэтыя словы суму да зусім новых філасофскіх і культурных дасягненняў заходняй цывілізацыі, якія адбыліся ў канцы 18 стагоддзя і што былі папулярнымі і кадыфікаваць ў 19-м. І Амэрыка, і Францыя былі на пярэдні край ў змене заходняга свету. Гэта не супадзеньне, што некаторыя з найвялікшых твораў мастацтва 19 стагоддзя прыйшлі з гэтых двух таварыстваў. І з гэтым змяненнем ідэй, мастацтва занадта змянілася, ствараючы шмат новых груп і стыляў. Існавалі рэалісты, якія паказалі, высакароднасць звычайнага чалавека напругі пад прыгнётам цяжкай жыцця. Яны стараліся паказаць сельскага жыцця, як гэта сапраўды было.

Потым былі ідэалісты і рамантыкі, якія адзначалі ўсё чалавецтва ў адпаведнасці з дэмакратычнымі прынцыпамі і павагі правоў і годнасці чалавека. Грудоў, несумненна, найвялікшы з гэтай групы. У вялікую частку сваёй працы ён выкарыстоўвае сялян і цыган за яго прадмет. Як дарэчы выбраць таварыства з мінімальнай да узвысіць ўсё чалавецтва да вышэйшага, калі б мы маглі ацаніць значэнне сялян і цыган, то, вядома, усё чалавецтва павінна быць каштоўным.

Акрамя таго, віктарыянскай эпохі праз свабоду прэсы і мастакоў і пісьменнікаў таго часу прывялі да грамадскаму думку бядотным становішчы прыгнечаных. Яны ззялі яркае святло на несправядлівае стаўленне да жанчынам, дзецям і меншасцяў, большасць з якіх былі перанятыя ад папярэдніх пакаленняў і да веку.

Замест пахавання на Вікторыі, можна так жа лёгка крэдытнай ім і іх эпосе з прыводзячы ў рух усе сацыяльныя змены, якія прывялі да адмены большасці з гэтых несправядлівасці.

"Яны прыходзяць у сябе, як ніякі папярэдні мастак калі-небудзь раней ці з тых часоў дасягнута".

Віктарыянскі мастакоў, як Уотерхаус, Берн-Джонс і Бугроў любілі і захапляліся жанчыны. Гэта не выпадкова, што правы жанчын было адкрыта выступаў у першы раз у гэтую эпоху, і паступова на працягу наступных 100 гадоў, каб быць амаль выраўноўваецца (у першы раз у гісторыі) з мужчынамі. Луі Sonolet, піша ў кастрычніку 1907 пытанне аб магістра мастацтваў "серыі ілюстраваных Манаграфіі", стар 28:


Бугроў таксама адзначаецца ў культуры чалавецтва і літаратуры ў яго карцінах, як гэта відаць у яго міфалагічныя сцэны німфаў, амураў, сатыры і яго сцэны з Бібліі. Гэтыя цалкам арыгінальныя кампазіцыі апрацоўваюцца з эмацыянальнай сілай другі няма. хвастання і першых жалобы (Адам і Ева смуткуе аб смерці Абеля) з'яўляюцца непераўзыдзеным шэдэўраў гэтага тыпу, з лічбамі, настолькі рэалістычна, што вы адчуваеце, што вы шукаеце праз вокны на падзеі застылымі ў часе. Можна сэнсе прыліў крыві ў іх жылах і жыццё ў іх вачах, дасягненняў, для якіх няма слоў, можна зрабіць правасуддзя.

Нават пасля гэтага, ён захапіў вельмі душы і духаў сваіх падданых. Яны прыходзяць у сябе, як ніякі папярэдні мастак калі-небудзь раней ці з тых часоў дасягнуты. Ён не проста пафарбаваць іх мяса лепш; ён захапіў найтонкія нюансы тэндэр асобы і настрою. Ён не прыняў ніякіх цэтлікаў.

Кожная кампазіцыя з'яўляецца неверагодна арыгінальнае з перспектывамі і ракурс і перапляценне фігур больш складанай і паспяховай, чым любы іншы мастак свайго часу. Яго карціны ніколі не адчуваю сябе заняты. Ёсць ніколі непатрэбныя элементы раскіданыя вакол. Азеляненне аказваецца дастаткова, каб засяродзіць увагу гледача на мал. Ён па-майстроўску аб'яднаў элементы вытанчаны малюнак, неверагодныя афарбоўку, перспектывы, бліскучая мадэлявання і склад, усе працуюць разам у гармоніі. Усе элементы ўмацаваць эмацыйную накіраванасць кожнай працы. Для дасягнення гэтай мэты ён распрацаваў сваю ўласную своеасаблівых метадаў, часта стварэння новых метадаў на месцах для вырашэння надзённай праблемай. Там былі шырокія аналітычныя трактаты напісаны шэраг апошніх навукоўцы спрабуюць тэхнічна аналізаваць як Бугроў здолеў яго зусім унікальнай магіяй.


Гэта была мэта мастака, каб паказаць чалавецтву, як хораша рэальнага і ідэальнага, як магчыма, заклікаючы ўсё імкнуцца да такіх ідэалам. Паведамленне, што ў той час як чалавецтва не можа быць дасканалым, жыццё ўсё яшчэ можа быць добра. Няяўныя з'яўляецца маральным імператывам, што ўсе людзі годныя любові і павагі. Так што не толькі гэта было няправільна, што грудоў, Берн-Джонса, Алма-Тадема і братоў сваіх не маюць значэння; прама супрацьлеглае быў выпадак. Ён і іншыя акадэмічныя мастакі на пярэдні край з змен, якія адбываліся ў Заходняй цывілізацыі, сцвярджаючы, што кожны чалавек з'яўляецца унікальным і каштоўным. Толькі грамадства, такіх, як гэта можа прывесці да людзей, якія б нават быць дазволена вядзенне фарбы на палатне і называць гэты твор мастацтва. Сто гадоў таму, кто-то спрабуе зрабіць, што, верагодна, былі кінутыя ў ўстанова ці горш. Мы павінны разумець, што сучаснае мастацтва ніколі не магла б існаваць эканоміць на задняй гуманістычнага мастацтва, што яму папярэднічала. Адзін не можа дапамагчы, але ўразіла іронія, што галоўны з гэтых дабрадзеяў "вызваленай" і "асвечаных" мастакі іх галоўных крытыкаў. Нож няўдзячнасці скарачэнняў глыбока.

Наступны міф аб Бугроў ўвекавечылі на сваіх крытыкаў у тым, што ён пісаў толькі для буржуазнага, каб разбагацець.

Хай развее, што раз і назаўсёды. Ён ганарыўся тым, што ніколі не якія маюць патрэбу прыняць камісій. Ён пісаў, што ён любіў і лічыў, часта працоўных 16 гадзін у суткі, сем дзён у тыдзень, так жа, як Мікеланджэла. Яго вядомасць настолькі вялікі, што яго дылер, Гупиль, быў у стане зараду $ 10.000 для аднаго палатна (што эквівалентна больш чым $ 300000 у цяперашні час (. Буржуазнай не можа купіць яго карціны, і яны з нецярпеннем набытых багатай Меллонс, Ракфелера, Вандербильтов і Карнегі. Дазвольце мне спытаць, хто быў куплі Маціса, Пікаса і Гагена, або дэ Кунинга, Роткі і Полак? Меллонс, Вандербильтов і Карнэгі, або іх эквівалентаў, я не чуў, каб хто сцвярджае, што гэтыя мастакі малявалі толькі для буржуазнай, каб разбагацець. Вядома, Пікаса быў далёкі багатых, калі ён памёр, чым Бугроў на момант яго смерці. Рубенса, Гейнсборо, Царквы, Радзіме, Бушу, дэ Кунинга і Франк Стэла ўсё зрабілі або робяць значныя сумы на іх мастацтва. Справа ў тым, што часцей за ўсё, гэта багатыя, якія купляюць мастацтва. Замест таго каб выкарыстаць гэты факт, каб асудзіць мастакоў, ён павінен быць асновай для хваліць тых асоб, якія прызнаюцца і дапамагла падтрымка велічы. Што б Рэнесансу былі без Ларэнца дэ Медычы?

Бугроў захапілі вельмі душы і духаў сваіх падданых. Яны прыходзяць у сябе, як ніякі папярэдні мастак калі-небудзь раней ці з тых часоў дасягнуты.

З іншага боку, мы павінны спытаць, што дрэннага ў частцы буржуазнай? Гэта была іх існавання больш, чым усё, што дапамагло стварыць нашу культуру, як мы яе ведаем. Буржуазных асноўным прыйшлі з бедных карані і справядліва лічылі, што яны былі годнымі любові і павагі, як высакароднасць перад імі.

Некаторыя з лепшых прыкладаў у рабоце Бугроў з'яўляюцца аднымі з найвялікшых шэдэўраў заходняга мастацтва. Таму што яго праца была несправядліва ганьбіў, у выніку нізкіх цэн на большую частку 20-га стагоддзя дазволілі прыватных калекцыянераў набыць або пакідаць сваю працу, у тым ліку некаторых з яго найвялікшых карцін. У апошнія 20 гадоў, аднак, яго цаны ўзраслі астранамічна. Карціны, што б прададзены за $ 5.000 у 1970 годзе, каштавалі $ 50.000 у 1980 годзе, у цяперашні час і будзе прадавацца па больш за мільён чалавек. У лістападзе 1998 года, сусветны рэкорд па Бугроў быў зламаны двойчы, з Амура і Псіхеі, як дзяцей прадаюць за $ 1760000 і Алма круглыя ​​дужкі, алегарычныя карціна маці Францыі выхаванне сваіх дзяцей, прынесла $ 2650000 на Sotheby's. Вядома, кошт і якасць не заўсёды ідуць рука аб руку. Але гэта моцны індыкатар змены ўспрымання. У выпадку Бугроў ў сваёй працы ўсё яшчэ недаацэнены, калі Пікаса прададзеная ў тым жа годзе за $ 48 млн, Эндзі Уорхола за $ 17 млн, і Ван Гог Аўтапартрэт за $ 71000000.

Яшчэ адзін міф тычыцца абвінавачванні, што большасць з працы гэтых традыцыйных гуманістаў або акадэмічны рэалісты проста дробная сентыментальнасць. На самай справе, большасць мадэрнісцкай крытыкі лічаць любы намёк на станоўчыя чалавечыя эмоцыі, як дробная сентыментальнасць. Я згодны, што анамальныя прыхільнасці дарослых да высокай кальцо школе або стымуляванню помпонами дробнае пачуццё. Але, што аб непараўнальнай радасці дзіцяці з яго ці яе першыя крокі? Ёсць што-небудзь больш прыгожае, і ці можа нешта больш падыходны прадмет для мастацтва? Гэта дробная сентыментальнасць? Што ў малюнку першых момантаў маладога чалавека сэксуальнай дасведчанасці, як дзяцінства праходзіць у дарослае жыццё? Што пра жорсткасці прамысловай жыцця ў гарадах з халоднай і бяздомных выстройваюцца ў чаргу за хлебам на зімовай ночы? Гэта было прадмета, які ніколі не разглядаўся раней і не было б палічана мэтазгодным ў больш раннія стагоддзя. Вядома, многія акадэмічныя мастакі перыяд беспаспяхова спрабаваў такім прадметам, і гэта часта рабіў выгляд больш-sentimentalized. Але ў кожны перыяд у гісторыі вялікая частка працы, якая праводзіцца быў пасрэдным. Гэта не замінае нам падзяляе збожжа ад жыціца. Так гэта праўда таксама ў 19 стагоддзі. Былі і такія, як груды і лорда Лейтон які зняў яго з паэтычным бляскам.


Калі мы сцвярджаем, што гэтыя творы дробнай сентыментальнасці, то не будзе ж логіка прымяняецца да вялікіх мастакоў эпохі Адраджэння, якія спрабавалі захапіць радасці рэлігійнай экзальтацыі або празмерна ідэалізаванага гераізм цароў? Ці там былі 17-га стагоддзя галандскія мастакі, якія афарбаваныя жорсткай дваране або сяляне кутил ў карчмах? Караваджо і Джордж дэ Ла Тур пафарбаваны варажбітак і падману цыган карты. Ці з'яўляецца гэта дробнае пачуццё таксама?

Мадэрнізм імкнецца абурэнне, крыўда і дэфіле чалавечыя пачуцці (напрыклад, пачуццё) і прынізіць і вызваляе ад пасады любога выказвання нашага пачуцці запал і прыгажосці, проста не больш чым проста меркаванне, а ў наступны ўдых хочаце, каб мы думаюць, што іх праца гарачы і прыгожай. У 1964 годзе музей Метрапалітэн у Нью-Ёрку, быў прапанаваны адным з найвялікшых шэдэўраў Фрэдэрыка Царквы пейзажнага жывапісу для ўсяго за $ 30.000. Яны адхіліў прапанову з каментаром, што яны не купляюць паштоўкі. Паўстанне было задушана у прыватнасці з-за яго заклік да настрою. Сёння сустрэў дзесяткі такіх работ на пастаяннай экспазіцыі ў 19 стагоддзі крыла амерыканскай. Усе вялікія шэдэўры дзевятнаццатага стагоддзя, якія адлюстроўваюць універсальных чалавечых эмоцый любога роду зневажаюць і засяроджаных разам, як толькі прывабным для дробных чалавечых пачуццяў. Аднак, гэта не проста пачуццё, якое было адхілена як бескарысна, але выявай ўсіх чалавечых эмоцый.

Я не кажу, што Ёсць не любыя карціны, якія Модлін і празмерна сентыментальным з 19-га стагоддзя, але мадэрністаў звольніць іх усіх з-пад кантролю, будзь то дрэнна і дурное або натхняльнікам і бліскучым.

"Я вельмі добра ведаю, што яна не з'яўляецца ні звяртаецца ні пафарбаваны, як правільна, як грудоў, і я вельмі шкадую аб гэтым, таму што ў мяне ёсць шчырае жаданне, каб быць правільнай."

Далей, я хацеў бы закрануць міфа, што Бугроў, Месонье, Cabanel, і Жэром спыніўся імпрэсіяністаў паказваць у салонах і працуе ў акадэміях і атэлье. У сваю моладзь, Моне і Рэнуара працаваў побач з вялікай акадэмічнай Жэром мастака ў майстэрні Карла Gleyre. Дега была прынятая і паспяхова працаваў у атэлье з Іпаліт Flandrin і Ingres. Эдуарда Мане працаваў у атэлье з Thomas Couture. І ў кожным салоне з 1873 наперад заўсёды былі паказаны карціны імпрэсіяністаў. Прычына, па якой было ўсяго некалькі ў першыя гады быў, таму што яшчэ не шмат імпрэсіяніста мастакоў. У тыповых паказаць салон у 1870-х гадоў, з 200 мастакоў, магчыма, 10 ці 12 былі імпрэсіяністы. Акрамя таго, было няправільна, што Ван Гог пагарджае працу грудоў. Крытыкі хацелі б паказаць на адзін ліст, дзе Ван Гог сказаў, што ён зможа прадаць яго карціны з большай гатоўнасцю, калі ён намаляваў прыгожыя рэчы, як грудоў. Яны заўсёды зручна забываць яшчэ адзін ліст, у якім Ван Гог выказвае глыбокае расчараванне, што ён ніколі не змагу зрабіць, а таксама грудоў, і яшчэ адзін, "я вельмі добра ведаю, што яна не з'яўляецца ні звяртаецца ні пафарбаваны, як правільна, як грудоў, і я шкадую аб гэтым, а, таму што ў мяне шчырае жаданне быць правільным. Але хоць яна асуджаная, нажаль, не з'яўляецца ні Cabanel ні грудоў, але я спадзяюся, што гэта будзе французская ".

Яны могуць быць лёгка знайсці ў апублікаваных лістах Вінцэнта ван Гога, і завяшчанні Ван Гога да крытычнай важнасці распрацоўкі.

Акрамя таго, я заўсёды здзіўляюся мадэрнісцкай крытыкі як Джон Расэл або Хілтан Крамер ў The New York Times. Яны будуць разглядаць музей паказвае старых майстроў, такіх як Рафаэль, Караваджо, Тыцыяна або Леанарда да Вінчы, адносяцца да вытанчаным малюнак, баланс складу, дакладнасць перспектыўных і мадэлявання, тонкасць афарбоўку, а затым зручна не заўважаць больш-sentimentalized тэме пытанне або залішне драматызаваць жэстаў. Гэтыя ж крытыкі будзе выглядаць на грудоў, Жэром, Берн-Джонса ці Алма-Тадема і цалкам ігнаруюць усе вышэйзгаданыя параметры і з "двоемыслие" прама з Оруэла 1984, бачыць нічога, акрамя так званай сентыментальнай прадмета. Гэтыя крытыкі любяць казаць працу Бугроў сапраўды толькі вытворнае, harking да больш раннім мастакоў. Толькі ў 20 стагоддзі такія рэчы ніколі не пагарджаў. Для гэтага ў мяне ёсць адна рэч, каб сказаць.

Толькі тое, што дрэннага ў тым вытворную?

Гэта адна з асноўных перакананняў мадэрнізму, якія павінны быць дужа пераможанай відавочна лагічнага аналізу. Ніхто не можа дасягнуць чаго-небудзь заслугі, калі яны на самой справе не вытворнай. Толькі засваенне дасягненняў мінулага і затым дадаць да яго мы можам пайсці яшчэ далей. Любы іншы вобласці дзейнасці прызнае гэтую ісціну. Без ведання мінулага мы асуджаныя на вечную прымітывізм.

І, наколькі правядзенне нашых работ да старых майстроў - вось што мы хочам, каб здарыцца. Калі мы хочам выканаць рэчаў сапраўдных заслуг і вопыту, мы павінны прарасці і выхавання вялікіх майстроў у наступным тысячагоддзі таксама. Бугроў было добра вядома, што яго праца будзе па параўнанні на алтар мінулыя дасягненні, роўна як і яго сучаснікі. Менавіта таму, што яны асвоілі метады мінулага, пабудаваны на іх і адкрыў іх да лавіна новых прадмета і Асветы ідэалы, якія яны здзейснілі найбольшы паўстагоддзя карціна ў гісторыі мастацтва.


Слова "вытворнай" адбываецца ад слова "атрымаць" ці родам, не капіяваць. Грудоў, Лорд Лейтон, Алма-Тадема, Жэром, Vibert, Берн-Джонс, і г.д. не копія мастацтва ранейшых эпох, але яны, безумоўна, паходзіць ад да школы. Многія з метадаў навучання навыкам маляванне, лепка, перспектыва, кампазіцыя, пошук і падрыхтоўка пігменты, палатно падрыхтоўкі, прымянення і г.д. фарбай, былі распрацаваныя да іх.

Можна таксама сказаць, Мікеланджэла быў вытворным ад Данатэла, якога Давід быў скульптурныя дзесяцігоддзяў раней. Леанарда і Рафаэля былі вытворнай Джотто і Рогир ван дэр Вейден. Усе 17-га стагоддзя галандскага мастацтва пабудавана на прарывы ​​Высокага Адраджэння, якое само па сабе паходзіць ад дасягненняў ранняга Рэнесансу. Праксіцель ў Старажытнай Грэцыі, безумоўна, вытворны шмат тэхнікі і ведаў ад тых, скульптары, што было зроблена падчас стагоддзяў да яго.

Усё, што мы сапраўды клапоцімся аб тым, што сёння ён зрабіў гэта лепш за ўсё. І калі мы кажам аб асноўных крытэрыяў і параметраў акадэмічнай традыцыі, якая пабудавана з 14 па 19 стагоддзя, грудоў, лорд Лейтон і Алма-Тадема былі неперасягненымі.

Можа Бах і Бетховен і Моцарт злажыў свае шэдэўры, калі хто-то раней не выявілі шалі і круг пятых? Ці азначае гэта, гэтыя музычныя гіганты былі толькі вытворныя таксама? На самай справе ўсё вялікую літаратуру існуе з-за існавання развітым мовай. Гэта з ног на галаву думка зрабіць працэс будзе Дастаеўскі, Бальзак, Чэхаў, Шэкспір, сёстры Бронте, Стейнбек, Sallinger і Тоні Морысан, вытворныя, а таксама. Калі вы думаеце пра гэта вы ўбачыце, што гэта дакладныя аналогіі. Існуе нічога больш вытворная аб гэтых 19-га стагоддзя Традыцыйныя-гуманіст-вучэбна-майстроў.

Наш 20-га стагоддзя адзначыла перыяд, які адзначаецца дзіўна, раман і абуральна дзеля.

Будучы вытворнай цалкам адрозніваецца ад капіявання. Капіраванне само па сабе можа мець значэнне, але толькі для мэт навучання. Відавочна скапіяваны праца не арыгінальныя творы мастацтва. Але мадэрнісцкі ідэолагі няшчыра адхіліў усе рэалістычнага мастацтва, як "вытворных", як калі б гэта было так жа, як капіраванне.

Мы не можам з любым правасуддзя крыжаваць гэтых гуманістычнага майстроў на алтары сучаснага мастацтва. Сучасныя тэорыі мастацтва мае зусім іншы і, як мы ўбачым зусім недахопы спосаб прагляду мастацтва. Я хачу ўзяць другі тут, каб зразумець, што я не лічу Імпрэсіянізм як частка мадэрнізму. Ён па-ранейшаму цвёрда пасадзілі ў чалавечых каштоўнасцяў з мэтай стварэння працы вялікі прыгажосці. Мадэрнізм сапраўды датуецца пост-імпрэсіяністаў наперад. За выключэннем Ван Гога, стаў намер мастацкай творчасці, каб пашырыць межы таго, што можна назваць мастацтвам і адзначаць парушэнні стандартаў і Канвенцыі для яго ўласнай выгоды.

Хоць мяркуецца, што Бугроў не як Рэнуар і Моне і Рэнуара не як грудоў, наўрад ці абвінаваўчае заключэнне ў адносінах да адной са сваіх работ. Рэмбрант ненавідзеў Рубенса і Мікеланджэла пагарджаў Леанарда. Гэта старая гісторыя - геній часта нецярпімы да іншых геніем, які арыентаваны некалькі інакш. Пры гэтым, аднак, гэта не праўда, што Бугроў быў адпрэчваюць усе імпрэсіяністы. На самай справе, на Сусветнай выставе ў Парыжы на Новы год у 1900 годзе, газетны рэпарцёр падышоў Дега і Моне якія размаўлялі разам, і спытаў, хто, на іх думку, верагодна, будзе разглядацца найбольшую дзевятнаццатым стагоддзі мастаком ў 2000 годзе. Пасля кароткага абмеркавання яны абодва пагадзіліся на аднаго чалавека: грудоў.

Але ёсць і іншая прычына, што акадэмічнага рэалізму або традыцыйны гуманізм вяртаецца. Гэта звязана з шырокай пераацэнцы ідэалагічнай асновы і тэарэтычныя асновы мадэрнізму і пост-мадэрнізму.


Наш 20-га стагоддзя адзначыла перыяд, які адзначаецца дзіўна, раман і абуральна дзеля. Вызначальным параметрам веліч Мадэрнізм "ён ніколі не рабіў", "гэта цалкам арыгінальны, дзе няма вывад з любога былога школ мастацтваў", "гэта бязладдзе", "гэта пашырыць вызначэнне таго, што можа называць мастацтвам? " Я прапаную вам сёння, што калі ўсё гэта мастацтва, то нічога, мастацтва. Калі я называю стол крэсла я пашырыў вызначэнне слова стол? Ці будзе гэта зрабіць мне бліскучую? Калі я называю капялюш кашулю я пашырыў вызначэнне капялюш? Калі я называю цвіка малатком, я пашырыў вызначэнне слова цвік? Хіба я геній? Калі я называю віск колаў легкавых аўтамабіляў вялікай музыкі я пашырыў вызначэнне музыкі?

Ці на самой справе я здзейсніў махлярства на людзей, якія хацелі купіць сталы, капялюшы, цвікі і музыка, і замест атрымаў крэслы, кашулі, малаткі і галаўны боль.

Мадэрністы не пашырылі вызначэнне мастацтва наогул. Тое, што яны зрабілі гэта спроба разбурыць мастацтва, створаныя значкі, якія прадстаўляюць гэта разбурэнне, а потым назвалі гэтыя значкі тое, што яны знішчылі гэта значыць твор мастацтва. Пісуар ці пусты палатно, вісеў на сцяне ў музеі, асабліва чыстых прыкладаў гэтага. Яны не з'яўляюцца творамі мастацтва, але сімвал перамогі гунаў, якія звольненыя бастыёнаў і форумы нашай культуры. Было б што сказаць, што сёння Рымскі Форум значна больш, архітэктуры, чым гэта было, калі ўсе будынкі і вуліцы былі цэлыя.

"Відавочна, Дега б катэгарычна не згодныя з хуткім позе."

Далей, вы ведаеце, гэтыя 5-ці хвілінах паставы, якія сталі так папулярныя ў некалькі скупіўся на сённяшні малявальную класы, якія прапануюцца ў большасці мастацтва факультэтаў універсітэтаў? "Пяць хвілін даследавання" мяркуецца цягнік мастака, каб атрымаць хуткі ўражанне ад фігуры. Студэнты кажуць, што першы імпульс як-то свежае і сумленным. На самай справе гэта надуманы і знясільваючых канцэпцыі. Як студэнт магчыма распрацоўваць перадавыя навыкі малявання без працяглых паставы, якія дазваляюць ім шукаць і знаходзіць іх памылкі, а затым сапраўды удасканальваць свае метады з дапамогай якіх можна знайсці ў правільным кірунку? У падтрымку гэтых заўваг дазвольце мне працытаваць Эдгар Дега, адна з абразоў імпрэсіянізму і мадэрнізму ідэалогіі.

Эдгар Дега, цытуе Айвз Гэммел ў сваёй кнізе Размовы пра Крама Эдгара Дега на стар 22, як кажуць:

А іншым ён быў працытаваны, "я каларыст з лініяй".

Тады Гэммел кажа,

Дега сказаў:

Здавалася б, гэта ў прамым супярэчнасці з сцвярджэннямі самыя апошнія навучання, што першыя непасрэдныя ўражанні ад формы, што з'яўляецца найбольш важным і каштоўным. Бягучы навучання імкнецца сказаць, што калі вам неабходна працаваць над лініі не хапае праўды і шчырасці. Што гэта не хапае, гэта якасць і дакладнасць. Толькі самыя таленавітыя мастакі, якія стварылі навыкі малявання больш за палову жыцця патрапіў у кропку, дзе яны маглі б знайсці правільную лінію з першай спробы. Відавочна Дега б люта не згодныя з хуткім позе.


Што было ясна найбольшую цікавасць для яго было тое, што мастак знаходзіць правільную лінію, якая перадае адчуванні і форме, якія ён хацеў бы, і не тое, як хутка і аўтаматычна ён дамогся гэтага. Гэта важны момант, паколькі яно падрывае міф пра сучасных метадаў выкладання, што жэст павінен быць захоплены ў першай пачаткова інсульту быць вялікім. Калі студэнты не могуць удасканальваць свае лініі яны ніколі не могуць навучыцца майстэрству прызнаючы лініі "права" калі яно будзе знойдзена.

Старонка 23. Дега сказаў: "Аднойчы я лінія я трымаюся за гэта, я не страціць яго зноў."

Сучасныя мастакі кажуць, што яны павінны стварыць нешта зусім арыгінальнае. Нічога пра тое, што яны могуць калі-небудзь было зроблена раней у любой форме, так ці інакш яны форму рызыкі, які называецца "вытворнай" Як цалкам абсурдна.

Яны былі выклікалі з канцэпцыяй, што дрэнна = добра. Кожны параметр, на якім любы стандарт якасці і дасканаласці могуць быць выведзеныя, яны сказалі, з'яўляецца неналежнай, паколькі гэта "гранічнае на свабоду выказвання меркаванняў".

1. Там не можа быць гісторыя, бо тады вы павінны заставацца ў рамках "жорсткай мяжой" з казкі.
2. Там можа быць ніякіх ілюзій, бо тады вы "прыкавалі" ў сувязі з неабходнасцю аднавіць пачуццё трох вымярэннях.
3. Там не можа быць малюнак, так як гэта можа быць "гранічны" да аб'ектаў, людзей або рэчы, узятыя з рэальнага жыцця.
4. Яны хочуць, каб выдаліць "кайданоў" з мадэлявання, перспектывы, або прадмет любога роду.
5. Там, безумоўна, не можа быць спроба ўзгаднення вышэйпаказаных параметраў з складам, колер і танальнасць, для таго што бы "абмежаваць" ад аднаго да прыняцця усе працуюць разам.

Наадварот, яны былі прапагандуюць мадэрнізму, мяркуючы, што толькі тыя працы, якія парушаюць мяжы, ігнаруюць стандарты, і не выяўляюць цікавасці да майстэрства ці методыка можа быць па-сапраўднаму "арыгінал" або "натхніў".

Мадэрнізм мастацтва аб мастацтве. У той час як усё вялікае мастацтва ў гісторыі мастацтва аб жыцці.

На самай справе, своеасаблівасць метадаў мае прыярытэт над усім астатнім. Калі што-то было зроблена раней, або з'яўляецца вытворным ў любым выпадку ад усяго, што было зроблена раней, яна тым самым губляе значэнне прапарцыйна гэтых падабенства. У такіх "Зазеркалье" свет, кожны б быць "мастаком" знаходзіцца ў нялёгкім становішчы, каб спрабаваць стварыць зусім новы від мастацтва для таго, каб лічыцца актуальным.

Сам абуральныя рэальнасць такая, што нішто не можа быць больш турму, пераплётныя работы, абмежаванне, ланцужкі і кабальныя чым немагчыма абмежаванні мадэрнізму і пост-мадэрнізму, якія выдаляюць з будзе мастака кожны інструмент (уключаючы падрыхтоўку кадраў), якія маглі б даць ім магчымасць стварыць вялікія творы мастацтва. Простую ісціну, што кожны з нас здольны думаць пра што-тое, што ніколі не было зроблена раней. Робіць Ці гэта варта рабіць і геніяльна?

Напрыклад:

1. Я мог бы старанна (з дастатковай колькасцю грошай) выкапаць старыя разбамбілі шматкватэрным будынку ў Бронксе, і ён перавозіцца ў спецыяльных пліт пабудаваў для яе ў Цэнтральным парку. Вяроўка ад структуры, мэта агні на гэта, даць яму назву і з досыць помпай думаю, дваццаць прычын, чаму гэта чысты бляск у сваім камэнтары аб цэнтральнай частцы горада.
2. Я магу варыць нетраў некалькіх розных жывёл, а затым захаваць іх ад укладання іх у празрыстую пластыкавую. Я мог бы павесіць іх з мабільнага з аналагічным захаваліся частак цела трупы, і крытыкі сцвярджаюць, што гэта самая вялікая мастацкая заявай пра жахі вайны з Герніка.
3. Я мог бы ўкласці ў сценах, столі і паў у невялікім пакоі, шт неонавых агнёў, дэталяў з разбітых машын і рухавікоў, і аскепкі структурных будаўнічых матэрыялаў, як цэгла, бэлькі і шлакоблоков. Тады я мог бы сувязным звяном паміж ўсе мільёнаў цвікі, гайкі і балты, і разумныя пісьменнікі і крытыкі паказваюць на тое, як гэты нумар (які можа быць усталяваны ў МОМА або Гуггенхайма) з'яўляецца квінтэсенцыяй заяву наступстваў індустрыяльнай эпохі на чалавечай псіхалогіі.

Ну, гэтыя тры ідэі ўзяў усё 3 хвіліны, каб прыдумаць. МОЙ БОГ! Гэта павінна азначаць, што я тры геніяў пракату-у-адзін. Чаму ў гэтым выпадку, я мог прыдумаць больш бліскучых ідэй для мадэрнізму, чым усе мадэрнісцкі геніяў, разам узятыя, калі я проста б адкласці на тыдзень ці два.


Справа ў тым, што тут сапраўды з'яўляецца цікавым, не з'яўляецца іх мастацтва наогул, але ён робіць заяву аб прыродзе нашага выгляду - так, што шматлікія, здавалася б разумныя людзі былі так лёгка замаскіраваны мова скручванне, заблытаныя, нелагічнасць мадэрнісцкай рыторыкі. Відавочна, што для многіх людзей гэта больш важна адчуваць, што яны частка элітарнай ў групе, якая валодае асаблівым уменнем бачыць бляск, дзе большасць людзей не бачаць нічога і баяцца сказаць аб гэтым. Паколькі большасць людзей не прысвечаных або адукаваныя ў выяўленчым мастацтве, яны паспяхова запалохаць частка чалавецтва ў скурчыўшыся ад моўчкі, адчуваючы, дурное іх няздольнасць зразумець. Маючы паспяхова набыла кантроль над вышэйшымі навучальнымі ўстановамі і найбуйнейшых музеях свету, яны былі ў стане ўвекавечыць сваю фантастыкі пад выглядам і сілай сваёй улады і паўнамоцтваў. сярэднім скарачаецца чалавека ад веры рэальнасць іх уласнага пачуццяў ва ўмовах, здавалася б, пераважная колькасць людзей у гэтай 20-га стагоддзя "стварэнне", які аўтарытэтна дыктаваць, што гэта вялікае мастацтва, і што яны павінны бачыць.

Сучасныя і пост-сучаснае мастацтва нігілістычнае і анты-чалавечае. Гэта прыніжае чалавецтва разам з нашымі надзеямі, з марамі, жаданнямі і рэальны свет, у якім мы жывем. Усе спасылкі на любы з гэтых рэчаў забаронена ў canonistic залы мадэрнісцкай ідэалогіі. Мы можам бачыць, што іх святы залы полай абалонкі, пустыя вакантных збор, які блакуе іх адданых ад жыцця і чалавецтва, у той час зачысткі чалавецтва яго вартасці. Гэта ў канчатковым рахунку адтуліны пераважнай большасці гэта будзе аўдыторыя, якая можа знайсці нічога, з чым звязаць.

Ён быў названы захапляльнай і "авангарда", але сумная ісціна ў тым, што гэта неверагодна сумны і аднастайны. Калі вы склеіць кавалкі пластыка або аскепкі шкла, сабраць металалому або груды пёраў. Калі вы мяч трохі dollops колераў або перацягнуць тлушч нераўнамерна касыя рысы чорнага колеру. Калі вы кампіляцыі горы паперы або абгарнуць статуя волі. Эфект той жа: бессэнсоўныя прымітывізм. Мадэрнізм мастацтва аб мастацтве. Ён бясконца пытае nauseum пытанне аб'явы: "Што такое мастацтва? Што такое мастацтва? Яны лічаць, што толькі тыя рэчы, якія пашыраюць межы мастацтва добрыя, усё астатняе дрэнна. Гэта мастацтва аб мастацтве. У той час як усё вялікае мастацтва ў гісторыі мастацтва аб жыцці.

"Калі ўзяць час, каб зразумець абстрактны экспрэсіянізм, мінімалізм, Colorfield, поп-арт, оп-арт і г.д. Вы знойдзеце разумныя махлярства здзяйсняецца шляхам складаных банды экспертаў у галіне грамадскага адносіны, якія высветлілі, вялікая тактыка рабіць мільёны."

Вядома, гэта не зусім першы раз, што ідэі, якія былі поўнымі Шамс атрымалася паглынуць сістэмы вераванняў цэлых культур і цывілізацый. У многіх з тых, у мінулым, вар'яцтва было ў жыццё самыя суровыя пакарання для тых, хто асмеліўся б гаварыць. Па крайняй меры, мы жывем у такі час і месца, дзе гэта магчыма, каб выступаць супраць гэтай непераўзыдзеным Con, што было здзейснена ў дачыненні найбольшы перыяд мастацкіх дасягненняў у гісторыі. Тры чвэрці дваццатага стагоддзя ўвойдзе ў гісторыю мастацтва як вялікі пустка вар'яцтва - кашмарны ўсплёск ў доўгі шлях развіцця чалавечай логікі і розуму, ад якога мы толькі-толькі пачынаюць спаць.

Мастакоў 19 стагоддзя выстаўлены глыбокай захавання павагі да чалавечнасці і чалавечага пачуцці, павагу нашых розумаў, нашага духу і наш розум, і любоў да прыгажосці, грацыі і праўдзівае дасканаласць і дасягненне. Бугроў, Лорд Лейтон, Уотерхаус, Берн -Джонса і іншых гігантаў 19 стагоддзя спрабавалі ілюструюць усё, што ёсць добрага і годнага ў нашай відаў. Іх дасягненні з'яўляюцца квінтэсенцыяй высокай кропкі сотні гадоў чалавечай даследаванні і развіццё ў жывапісу. Яны, магчыма, найвялікшых мастакоў, што гісторыя калі-небудзь створаных. Бугроў асабліва адпавядае гэтаму вызначэнні. Як ўстаноўкі і, на жаль відавочна, што ён павінен быць ахарактарызаваная як галоўны злыдзень тымі, хто знішчыць, а не будаваць-хто святкуе хаос і пазбавіць мастака любы кваліфікацыі, неабходныя для адлюстраваць што-небудзь.

Калі хто-то з розумам займае час, каб зразумець вышэйшую матэматыку і фізіку, камп'ютэрныя навукі, або биогенетики, ёсць там што-то зразумець. Калі ўзяць час, каб зразумець абстрактны экспрэсіянізм, мінімалізм, Colorfield, поп-арт, оп-арт і г.д. Вы знойдзеце разумныя махлярства здзяйсняецца шляхам складаных банды экспертаў у галіне грамадскага адносіны, якія высветлілі, вялікая тактыка рабіць мільёны.

Асноўная філасофія цалкам заслугоўвае ўвагі, і складае не больш чым злоўжыванне мовай, які з'яўляецца досыць складанай, каб можна было выкарыстоўваць у чужыя рукі, каб апраўдаць амаль усё. Калі вы чыталі іх абмеркавання таго, што робіць Роткі або дэ Кунинга і Джэксана Полак Карціна вялікая, вы выявіце, загадка, загорнуты ў парадокс і ўбудаваных ў цяжкім становішчы. З цыкл кадэнцыі нелагічна хаатычнай думкі, як правіла, вакалізацыі фізічнымі асобамі з кветкавым паўнамоцтвы побач з яго імем, сярэдні слухач, якому не хапае ўпэўненасці ў сабе ў сваім разуменні мастацтва і запалохаць іх няздольнасць зразумець, як правіла, пакорліва адступае. Ці яны абараняюць сябе, абвясціўшы, што яны ў поўнай меры зразумець, так што яны таксама могуць адчуць сябе часткай памазаў. Эфект "Прэстыж прапанову" ніколі не можа быць больш выразна. Шмат хто з нас тут сказаў, што гэта незлічоную колькасць разоў, перш чым, але, мабыць, трэба сказаць яшчэ раз.


Проста таму, што іншых галінах дысцыпліны цяжка зразумець, ад свецкага чалавека, не ў любым выпадку апраўдаць незразумеласці, вар'яцтва і падробкі з найбольш сучаснага мастацтва.

Ці сапраўды мы хочам працах Джэксана Полак, Марка Роткі і Виллема дэ Кунинга, каб быць прадстаўнікамі лепшае, што чалавецтва можа вырабляць? Яны падманам. І публіка была занадта доўга падвяргаліся фарс мадэрнізму, якое захапіла і аблажылі музеяў цывілізацыі і ўстаноў.

Калі вы музычная мастака ў гэтым стагоддзі, і вы пераехалі-то ў вашай жыцця, вы можаце напісаць рухаюцца песню пра гэта. Калі вы прыходзіце ў жах ад СНІДу, узрушаны расізму, шакуюць карупцыі ва ўрадзе, заклікаў прыклады чалавечай дабрыні, вясёлымі прыгожы пейзаж або захоплены тонкасці чалавечых адносін, вы можаце знайсці прыгожыя спосабы выказвання яго прадастаўлення ў вас ёсць ўлада над вашай асяроддзя, і паэта душы. Калі вы сапраўды паэт ці пісьменнік, вы можаце знайсці незлічоныя сродкі ў канвенцый мовы, каб выказаць свае думкі і пачуцці, і нават імкнуцца актыўна ажыццяўляць тыя людзі, якія будуць чытаць ці чуць вашу працу. Вы можаце выкарыстоўваць сваё мастацтва, каб змяніць меркаванне людзей і нават змяніць свет.

Але калі вы Сучасныя ці пост-сучасны мастак, кожны магчымы спосаб выказвання гэтых пачуццяў і ідэй была выдаленая. Гісторыя кажа, маляванне, ілюзія, перспектыва, мадэлявання, а таксама гарманічнае змешванне іх з колерам, тонам і канструкцыя ўсіх забароненых да вас. Наогул нічога з рэальнага свету, ці нават вашы мары не дапускаецца. Але ў канцы 19 стагоддзі ўсё часцей прызнаецца, што найвялікшыя мастакі не былі прыхільнікамі стварэння старога парадку, але і больш дарэчы разглядаць як ліберальныя актывісты, як для прасоўвання нашай культуры і аднаўлялых ад крыўды грамадства. Яны казалі, каб нашы сэрцы і пачуццяў. Яны выказалі: добрыя і дрэнныя прыгажосць жыцця і жахі вайны захапленне любові і страх адмовы - радасцяў сямейнага жыцця і цяжкае становішча бяздомных - узвышэнне прыроды і прыніжэньня грамадства ізгоі - п'янлівы нябесных вышынь, і поўных пякельнага агню. Усе страху чалавецтва, пачуцці, дасягненнях, праблемах, гісторыі, літаратуры, рэлігіі і амбіцыі былі ўрадлівыя прадметам для прыняцця. Адкрытую кнігу, каб быць звернута складаюцца і пафарбаваны традыцыі падрыхтоўкі і сеткі устаноў у месца, каб знайсці, песціць і прыносіць свой плён найбольшы мастацкі талент свайго часу.


Вярнуць гэтага багатага мастацкага спадчыны з-пад знішчэння была манументальная задача час спробы жменькі якія жывуць мастакоў. За апошнія 6 гадоў яны і многія, хто цяпер сышоў ледзь, але паспяхова абаронена, захавана і увекавечыў гэта дзеля нашых дзяцей і будучых пакаленняў.

Пасля дзесяцігоддзяў быцця зьдзекаваліся і ігнараваў, нарэшце ветру змянілася. Зараз на працягу апошніх 20 гадоў назіраецца вялізны разгарнуцца ва ўспрыманні гісторыкаў, музеяў, галерэй і калекцыянераў ў іх стаўленні да дзевятнаццатага стагоддзя Рэалізм і адначасова сучаснага рэалізму. Нарэшце, у апошнія дзесяць гадоў лёс гэтых мастакоў хутка павярнуўся уверх, і вельмі многія з іх робяць цвёрдыя Ливингс, некаторыя забраніраваны год ці два на камісіі.

Алан Банкі, цяперашні прэзідэнт Амерыканскага таварыства класічнага рэалізму, афарбаваныя партрэт кангрэсмэн Гамільтан Фіш, Рычард Уітні ў Нью-Гемпшыры пафарбаваны Джон Сунуну, і Джым Чайлдс Нью-Ёрка пафарбаваны дзяцей Дональд Трамп. Стывен Gjertsen і Алан Банкі абодва з'явіліся на вокладках амерыканскага часопіса Мастак і былі прадметам тэматычных артыкулаў. Наш уласны Вирджил Эліат быў удастоены тэматычных артыкулаў на тэхніку ў партрэт подпіс часопіса. Шматлікія выставы музеі былі праведзеныя для іх ад узбярэжжа да ўзбярэжжа, а таксама мноства кніг і артыкулаў, напісаных пра іх. Дзесяткі атрымалі незлічоныя ўзнагароды і пашану, дзе 25 гадоў таму яны не былі нават дазволены ў спаборніцтвах. І іх работы знаходзяцца ў калекцыях дзесяткі музеяў па ўсёй краіне.


Свет мастацтва патрэбаў жыцця, квітнее, дынамічнае супольнасць мастакоў, гонар, што 500 гадоў веды і традыцыі і якія дапамагаюць пераўсталяваць належных стандартаў і строгасці ў наш мастацкіх школ і устаноў мастацкага адукацыі. ARC спрыяе расце лік " атэлье "па ўзоры сістэмы папярэдняга стагоддзяў, з мэтай стварэння новых пакаленняў вялікага мастацтва і мастакоў.

Традыцыйныя і класічныя рэалісты не бачаць супярэчнасці ў ацэнцы імпрэсіянізму і акадэмічнага мастацтва на адным дыханні, на самай справе няма нічога ўзаемавыключальнымі аб гэтых двух стыляў. Шэдэўры заўтра прыйдзе ад выказваньня універсальныя тэмы і сучасныя прадметы шляхам змешвання імпрэсіяністычнай тэхнікі з трывалую аснову ў маляванне, лепка, склад і перспектывы; права сумесь, якая будзе вызначана мастака і патрэбам канкрэтнай тэме праходзяць лячэнне.

У канчатковым рахунку, гісторыя будзе ўбачыць гэтыя мастакі, як неабходная звяно паміж 19 і 21 стагоддзяў. Яны мужна плыў супраць плыні, і гэта з вялікім гонарам, што мяне папрасілі, каб дапамагчы прывесці гэты істотны культурны зрух назад да разважнасці і наперад, да новых і больш высокім узроўнем чалавечага мастацкіх дасягненняў.

Я прашу ўсіх, хто згодны з важнасць нашай місіі далучыцца мастацтва абнаўлення цяперашні час Цэнтр. З актыўным і расце колькасцю членаў, у нас ёсць рэальныя вынікі і сапраўды да лепшага. Яшчэ раз вялікае мастацтва ад жыцця майстры павінны быць паказаны ў музеі свету, і таленавіты дзіця замест таго, каб дадзены некаторых касых перасцярогу, каб пайсці і "зрабіць вашу ўласную рэч", павінны замест быць у стане знайсьці навучаных, дасведчаных і вопытных спецыялістаў у нашай школ і універсітэтаў, ад якога яны могуць атрымаць трывалы падмурак на аснове рэальных ведаў і прафесійнай падрыхтоўкі.