Размова з Лін Харрелл

Цім JANOF

---

Лін Харрелл вядомая ўсім свеце як віяланчэліст, камерны музыка, recitalist, дырыжор, педагог і музыка. Г-н Харрелл з'яўляецца лаўрэатам шматлікіх прэстыжных узнагарод, уключаючы прэмію Пяцігорск, Фонд Форда канцэрт мастакоў прэміі, і першым Эвере Фішэр прэміі (сумесна з Мюрэй Perahia).

---

TJ: Як падлетак вы страцілі абодвух бацькоў. Гэты выгляд траўмы б эмацыйна калекай большасць людзей на працягу многіх гадоў. Як вам удалося пераадолець гэтую трагедыю і стаць адным з самых вядомых віяланчэлістаў ў свеце?

Льюіс Хэмілтан: У мяне сышло шмат часу, каб прыйсці да пагаднення з ім. Гэта досвед, які я не хацеў бы ні на каго. Але я знайшоў супраціўляльнасць чалавечага духу, каб быць экстраардынарным. Паглядзіце, што адбываецца ў Босніі сёння. Там будзе, несумненна, некаторыя мастака, танцора, музыканта ці ў 20 гадоў, чыя гісторыя будзе значна больш жудасныя, чым мае ўласныя. Той факт, што, у канцы 1950-х, мой бацька памёр ад рака, што мая маці загінула ў аўтамабільнай аварыі праз два гады, што нерухомасць была прададзеная, і што я ў стане купіць віяланчэлі Монтаньяна, будзе здавацца, як пласт ружы, калі па параўнанні з тым, што іншыя павінны былі цярпець.

Мне вельмі пашанцавала, што, хоць я быў самым малодшым з трох дзяцей, я быў больш магчымасцяў, чым некаторыя, як эмацыйна, так і практычна, так што я не блытацца ў маім жыцці. Я ўжо прыступаць да маёй кар'еры ў якасці прафесійнага музыканта.

TJ: Дзе вы жылі да цябе сваю першую працу?

Льюіс Хэмілтан: Мая маці памерла, калі мне было 17 гадоў. Пасля гэтага, я рухаўся ў дамах розных сябры сям'і з маім адзін чамадан і віяланчэлі, пакуль мне было 18, калі я ўступіў у Кливлендский аркестр. У прыватнасці, я атрымаў гэтую працу, таму што Джордж Сэла ведаў майго бацьку праз супрацоўніцтва ў Метрапалітэн-опера. Ён наняў мяне з павагі да майго бацьку, якога ён лічыў вялікім музыкам. Я гуляў за Сэла, калі я быў у Кліўлендзе наведалі мой хросны бацька, Роберт Шоў, вялікі харавы дырыжор, але я не гуляў аркестравую музыку, таму што не было адкрыццём. Я гуляў за яго, таму як Роберт Шоу і Леанард Роўз думаў, што гэта будзе добрая ідэя, і таму, што Леанард Роўз, мой настаўнік, думаў, што гэта будзе важным крокам на шляху да сольнай кар'еры. Пару месяцаў праз адкрыцця сталі даступныя ў аркестры. У гэты момант я вырашыў, што я бы карціну маёй кар'еры пасля кар'еры Леанард Роўз, які таксама пачаў у аркестры. Акрамя таго, я думаў, якія жывуць у адным месцы і маюць пастаянных даходаў было выдатна! Гэта было, перш чым я даведалася, што я збіраюся на спадчыну дастаткова грошай, каб купіць віяланчэлі Монтаньяна.

TJ: Ці лічыце вы, што гэтая трагедыя ў вашым жыцці дадаў глыбіню вашай музычнасці?

Льюіс Хэмілтан: Так, так. Я думаю, што зараз, у сувязі з значна самааналізу і з дапамогай самадапамогі і кнігі па псіхалогіі, што я даведаўся прызнаць боль, якую ўсе мы адчуваем, і што ніхто не можа выратавацца. Некаторыя людзі маюць больш, чым іншыя, але мы ўсё ёсць. Частка мастацкага працэсу з'яўляецца напрамак гэтых пачуццяў болю і смутку праз музыку да слухача. У маім падлеткавым узросце, калі я прачнуўся, музыку, я сапраўды не падзяліцца з маімі бацькамі, таму што я быў вельмі душацца, так як яны былі прафесіяналамі. Калі яны памерлі, і я не мог падзяліць яе з імі, было гэта трэба, каб сапраўды даць іншым, ці трэба зараз спрабуюць выканаць, даючы аўдыторыі.

TJ: Вы згадалі, Леанард Роўз. Якім ён быў, як настаўнік?

Льюіс Хэмілтан: Ён быў цудоўны, як віяланчэліст і як настаўнік! Яго гульня была слаўнай, у прыватнасці, інтанацыйна. Там не было ніколі віяланчэліст, што гулялі лепш, чым Леанард Роўз, ён меў рацыю там з Растраповіч і гняце. Ён мог атрымаць тлушчу, глыбокі, спевы тонам з віяланчэлі.

Яго разуменне механікі казачныя гуляе на віяланчэлі быў занадта глыбокім. Як настаўнік, ён быў у стане падняць віяланчэлі і паказаць сваім вучням, як гуляць-тое, што было вельмі карысна. Ён быў таксама вельмі спрыяльнай і цёплай, як чалавек, які быў вельмі важным. Ён быў адчувальны да розных асобы кожнага вучня, каб ён быў у стане дазволіць кожны кветка ў якасці унікальных асоб. Напрыклад, як Йо-Йо Ма і я вучыўся з ім, і мы гуляем зусім па-рознаму, што сведчыць вялікае вучэнне Леанард Роўз. Мы абодва маюць вельмі трывалую аснову тэхнічна, але мы гук зусім па-рознаму, што збольшага таму, што ў нашай юнацтва мы былі, хто быў настолькі адкрытымі, свабоднымі, і падтрымку.

TJ: Ці ёсць у яго тэхнічных або музычныя прынцыпы, якімі ён займаецца, акрамя звычайнай тэхнікай пэндзля з цыбуляй?

Льюіс Хэмілтан: Так, што пэндзаль бізнэсу было вельмі характэрна для яго. Ён таксама сістэмы маштабах, як Galamian, з пэўнымі рытмамі і bowings, што ён настойваў, па меншай меры ў пачатку вучобы з ім. Праз некаторы час, ён бы спыніць праверку, каб убачыць, калі вы практыкавалі іх, так як меркавалася, што вы зрабілі. Шмат гадоў праз, пасля чытання аб і глядзець відэакліпы Яша Хейфец, я падумаў, што гэта было б добрай ідэяй для мяне, каб вярнуцца ў гамы, бо лічыць, Хейфец так моцна ў іх. Леанард Роўз таксама яго вучні гуляюць эцюды, двойчы спыняецца, шостае, траціны, актаў, і многія іншыя тэхнічныя рэчы, якія ён змог прадэманстраваць прыгожа. Вы б чулі, як ён грае Попер № 9 або № 13, ён быў ашаламляльны! Ён быў вельмі натхняе настаўніка.

TJ: Што пра якіх-небудзь агульных музычных прынцыпаў?

Льюіс Хэмілтан: Леанард Роуз быў адным з тых, віяланчэлістаў, якія прайшлі падрыхтоўку і акругліліся, як музыка праз аркестравую музыку, і, працуючы з вялікім такімі дырыжорамі, як тасканіны, Митропулос, і Вальтэр. Ён часта параўноўваюць кавалак на адно месца ў аркестравай працы. Напрыклад, ён сказаў бы, што якасць гуку пэўны урывак павінен мець раскошны якасць Малера, а не адкрытай рамантызму Чайкоўскага. Ён можа падключацца як гэты. Гэта было важна, каб вы ведалі, аркестравыя рэпертуару пры вывучэнні з ім.

TJ: Пасля Леанард Роўз, Вы зайшлі на даследаванні з Арланда Коўла ў Кёртыс Інстытуце. Якім ён быў, як настаўнік?

Льюіс Хэмілтан: Арланда Коўл вялікага настаўніка ў тым, як ён раскрывае індывідуальнасць кожнага вучня, а таксама даючы кожнаму бяспекі, каб выказаць страсць да музыкі, якую я лічу вельмі важным. Ён ведаў, што гэта можа быць цяжка пераадолець тармажэнне падлеткавым узросце, так што ён хай вы ведаеце, што ўсё было ў парадку, каб вашы валасы сапраўды добра правесці час. На самай справе, ён дапамог нам зразумець, што музыка сапраўды патрабуе гэтага, і што кампазітары заклікаюць да яе. Жонка Арланда Коўла быў аматарскі спявак і Я памятаю, у свой дом на абед, дзе яго жонка будзе гуляць і спяваць песні Шуберта на фартэпіяна. Я адчуваў, што я быў з сям'ёй, якія круціліся вакол цалкам абраз вялікі музыкі, як тэхнічна і эмацыйна. Яны плацілі даніну павагі вялікім кампазітарам за тое, што яны далі нам, і падкрэсліў, што мы павінны аддаць кампазітараў, гуляючы сваю музыку з сардэчным выразам. Гэты вопыт зрабіў моцнае і бесперапыннае ўражанне на мяне.

Азіраючыся назад, я памятаю, натхненне Леанард Роўз, якая паднялася з аркестравай жыцця, каб стаць сусветнага класа саліста. З Леанард Роўз, было гэта пачуццё, што вы маглі б заваяваць увесь свет праз гульню. Але для Арланда Коўла, музыка была не перамога на ўсіх. Гэта было проста пра досвед стварэння музыкі і як выконваць гэта, будзь у вас ёсць дзесяць тысяч слухачоў ці два. Гэта азначала чаго для мяне на дадзеным этапе ў маім жыцці, таму што там быў толькі сумленнасць і шчырасць да яго.

TJ: І ў той жа час, Арланда Коўла зраблю вас ўброд праз эцюды Sevcik.

Льюіс Хэмілтан: Так. Sevcik дапамог мне выявіць розныя метады, якія патрабуюцца для правай рукі. Арланда Коўл быў зусім іншы выгляд лука руку, чым Леанард Роўз, ці мой першы настаўнік, Леў Аронсон, які быў студэнтам Пяцігорскага. Быў такі шэраг ідэй аб тым, дзе запясце павінна быць, вышыня локці, і дзе напружанасць і ўлада зыходзіць ад. Гэта было вельмі карысна, так як я быў дадзены вялікі выбар аб тым, як гуляць у далейшым жыцці. Зараз я гуляць з трыма ці чатырма рознымі спосабамі правядзення лук, у залежнасці ад музыкі. Мне пашанцавала, таму што я вырашыў даведацца кожнага з розных сістэм на іх уласныя і цяпер можа ўжываць кожны, або варыяцый кожнага з іх, калі я адчуваю музыку ў ёй мае патрэбу.

TJ: Не маглі б вы апісаць некаторыя з гэтых спосабаў правядзення лук?

Льюіс Хэмілтан: Вядома. Адзін правесці гэта калі пальцы вельмі дробныя над лука, так што яны не дайшлі амаль да валасоў, так як яны звычайна робяць з "стандарт" лук трымаць. Вялікі палец датыкаецца палку і, магчыма, закране верхняй частцы згіб жабы. Рука ў параўнальна высокае становішча, каб можна было круціць палку паміж вялікім пальцам і пальцамі. Мезенец можа быць на вяршыні палкі, як скрыпач, і запясьце боўтаецца натуральна. Гэта лук правесці для больш тонкіх гуку. Недахопам гэтага з'яўляецца тое, што ўлада існуе вельмі мала магчымасцяў, каб спыніць паклон ад верцяцца і зваротна, таму што вы захопу што-то круглыя ??і ён можа проста рухацца пад сілу гуляць, асабліва на ніжніх радкоў.

Для больш магутны лук трымаць, я ніжэй трэцяга і чацвёртага пальцаў. Трэці палец апускаецца настолькі, што ён можа захапіць пад жабу, і чацвёрты палец амаль пад жабы таксама. Вялікі палец слізгае ўніз і націскае прама ў згіб жабы, а пад кутом, так што яна не слізгае праз. Маё запясце ліслівіць, калі я выкарыстоўваю гэты лук трымаць. Пры гэтым трымаць, гэта амаль немагчыма круціць лук на ўсіх, гэта амаль як правядзенне лук, як бейсбольнай бітай, якая дае вельмі моцны захоп.

TJ: Калі вы гуляеце ў якасці саліста, вы выявіце, што вы павінны гуляць фортиссимо вялікую частку часу проста быць пачутым?

Льюіс Хэмілтан: Я гуляў так, але цяпер я гуляю шмат мякчэй ў некаторых месцах. Я выкарыстаў для хваляванняў, калі я не гуляў гучна ўвесь час, што я не быў бы пачуты. Я думаў, аркестр можа гуляць толькі так ціха. Але я ў рэшце рэшт выявіў, калі аркестр не чуў мяне наогул, калі я быў сапраўды адыгрывае вельмі ціха, што яны ў канчатковым выніку наладзіць і гуляць нават мякчэй, чым я думаў, гэта магчыма. З тых часоў мая дынамічных разнастайнасць, ад вельмі мяккіх да вельмі гучна, значна шырэй, чым раней.

TJ: Ці змянілася гэта таму, што вы зараз ўявіць сабе канцэрт больш як камера працы, чым як сольны кавалак?

Льюіс Хэмілтан: Гэтая ідэя заўсёды была вялікае значэнне для мяне, таму што я думаю, што любы кавалак мае розныя мэты, што часам частка камернай музыкі з'яўляецца аркестровая ў намеры, а часам і сола кавалак камернай музыкі ў намерах. Але для мяне гэта частка маёй унутранай неабходнасці, каб паспрабаваць зрабіць больш текстурных і каляровых адрозненняў, як я магу, што з'яўляецца нармальным і натуральным для вакалістаў. У іх ёсць вельмі шмат розных галосных, усе згодныя, а таксама розных мовах. Часам яны, каб іх галасы сур'ёзна, і яны могуць роду казаць што-то, а не спяваць, які называецца "parlando" на італьянскай мове. Гэта аспект сувязі, што вельмі цяжка зрабіць на струнным інструменце, не прадстаўляючыся, як вы проста зрабіць кучу шуму, а не гуляць ноты. Але я думаю, што гэта мая ўнутраная патрэба, каб паспрабаваць знайсці як мага больш разнастайнасці ў музыцы, як ёсць у жыцці, што адвёз мяне пайсці ў мяккай канца, дзе я культываваць гэтыя тэмбрам.

TJ: Вы былі галоўным віяланчэліст (ва ўзросце 20) з Кліўленда аркестрам пад кіраўніцтвам Джорджа Сэла. Якім ён быў, як дырыжор?

Льюіс Хэмілтан: Ён быў настолькі дасведчаныя аб музыцы, што ў лік месцаў, яна не толькі здаецца, што ён не мае патрэбу ў рахунак, здавалася, што ён можа выпісаць рахунак, і што ён ведаў усе дэталі, як быццам ён гуляў кожны з інструментаў. Ён ведаў шмат пра гульня ў ансамблі, аб гісторыі і намер кампазітараў, і ён быў цалкам прысвечаны і абсалютна бескарыслівы аб сваёй пагоні за што музычныя ідэал.

Справа ў тым, што ён быў больш інтэлектуальна driven чым эмацыйна, якая была процілеглая тасканіны, які быў больш эмацыйна прывадам і менш інтэлектуальна Driven. Сэла ведаў, што яго паводзіны, яго манера, і яго асоба са сваімі тоўстымі шклом ачкоў, можа быць вельмі адштурхоўвае і палохае аркестрантаў, асабліва маладых, нявопытных іх. Ён рэалізаваць, па меншай меры інтэлектуальна, што часам ён зрабіў аркестр жорсткай, напружанай, і нязручна ў іх стыль гульні, які, як яны гучалі часам. Я думаю, што гэта была вялікая смутак да яго, таму што ён быў досыць разумны, каб разумець, што праблема зыходзіць ад яго самога. Але часам ён прагназуемых гэтай няўпэўненасці і ўзяў яго на аркестрантаў, быўшы вельмі агідны, як Райнер або тасканіны. Былі і іншыя часы, калі ён можа быць вельмі блажэннай і grandfatherly і цяпло. На жаль, таму што ён быў свайго роду апантаны па стварэнні найбольшага аркестра, які ніколі не існаваў, ён часам забываюць, што музыка прызначана для самых выдатных, выразна і дынамічная форма зносін.

Яго было кар'еру, каб паспрабаваць вылучыць Кливлендский аркестр далей, чым аркестр NBC быў з тасканіны. Часам ён успамінаў, што музыка з'яўляецца найбольш магутным і магнітных формы выканальніцкага мастацтва, і ён бы проста дазволіць гуляць аркестр, хай спяваюць. Гэтыя выступы з'яўляюцца адлюстраваліся ў маёй памяці як самы памятны у маім жыцці, таму што, нягледзячы на ??яго недахопы, ён усё яшчэ быў вялікі дырыжор. Тэхнічна ён не ясна, у пэўныя рэчы, там ёсць шмат лепшага правадыра да і пасля. Але ён прасвідравана і рэпеціраваў аркестр да такой ступені, што яны былі ў стане гуляць незалежна ад таго, ці быў ён ясна ў вызначаным месцы. Ён крычаў: "Вы павінны гуляць разам, не ідзі за мной!"

TJ: То бок, "Што з табой людзей?!"

Льюіс Хэмілтан: Так, сапраўды. Так што ў гэтым шляху, ён быў вельмі падобны на струннага квартэта і камернай музыкі. Ён проста зрабіў усё зноў і зноў, пакуль мы не атрымалі гэтае права.

TJ: Сэла быў вучнем Рыхарда Штраўса. Вы калі-небудзь гуляць "Дон Кіхот" з ім?

Льюіс Хэмілтан: Я вучыўся разам з ім, але мы ніколі не выступалі разам.

TJ: Ёсць рэчы, якія ён распавядаў вам пра частку, што іншыя не разумеюць сёння?

Льюіс Хэмілтан: Так, але яны тонкія. Ёсць рэчы, якія былі перададзеныя мне праз Джордж Сэла і Пяцігорскага, які ведаў занадта Штраўса. Сэла аднойчы сказаў мне, што Штраўс сказаў Пяцігорск, калі яны рэпетавалі, "Вы граеце мой Дон Кіхот прыгожа, але вы павінны зразумець, што я не хочам, каб ён гуляў. Я хачу, каб быць гаварылі і сьпявалі". Сэла настойваў, што я чытаў раман, перш чым мы нават пачаў працаваць над ёй. Ён хацеў бы адзначыць некаторыя з ідэй Штраўса аркестроўкі, каб даць кавалак выгляд тэмбр сонца, якое існуе ў Іспаніі, якая не зусім існуюць у паўночнай Германіі. Дон-Кіхот вельмі нямецкага кавалак вядома, але ёсць аспект сваёй афарбоўцы і вымяральнымі прыборамі, якія мае адценне Лацінскай цяпло, якое Сэла паказаў мне аркестроўку-мудрым. Пры працы са мной, ён будзе спрабаваць атрымаць больш такога роду афарбоўкі гуку, а не пры тым германскіх, гэта значыць менш абразаецца і трохі менш дакладным у афарбоўцы.

TJ: З Сэла, здаецца, быў вельмі інтэлектуальны музыка, павінны былі існаваць пэўныя прынцыпы, якія ён увесь час працаваў.

Льюіс Хэмілтан: Так, і ён меў рацыю. Я не разумею, у той час, што ён так добра, але я зразумеў, што ўсё больш і больш: рытм, рытм, рытм. І гэта азначае не толькі гуляць, як метраном. Гэта азначае, характэрныя адчуванне руху павінны быць зразумелыя і адлюстроўвалі ясна, ці з'яўляецца гэта абсалютна ўстойлівым, злёгку паскараецца, атрымліваць крыху больш інтэнсіўны і хуткі, або памяншэнне і заспакаенне. Гэтыя аспекты былі нюансы, якія адбываліся практычна ўвесь час, таму што яго пачуццё часу было вельмі дакладным. Я памятаю, калі я зразумеў, што я, нарэшце, распрацавалі, што ж пачуццё рытму, калі я гуляў канцэрт Шумана з ім. Існаваў адзін спектакль, што я думаў, быў нашмат павольней, і таму я быў вельмі злы на яго, таму што я адчуваў, што ён цягнуў гэта жудасна. Да майго здзіўлення, адзін спектакль быў 21 хвілін, 5 секунд, іншая прадукцыйнасць складае 21 хвілін, 1 секунду, а трэці быў 21 хвілін 6 секунд. Такім чынам, вы бачыце, тэрміны і хадзіць было самае галоўнае для яго, больш чым колер тону. І тады, вядома, быў ансамбль і інтанацыі, але я думаю, што час было самым важным.

TJ: я прачытаў у адным з інтэрв'ю з вамі, што вам сумна з аркестравай ў пэўны момант, і што Сэла было пагаварыць з вамі. Што ён сказаў?

Льюіс Хэмілтан: Я быў у яго аркестры толькі некалькі месяцаў, калі я пачаў адчуваць, як шмат маладых людзей, што я губляю індывідуальнасці, што я быў не ў стане выказаць сябе як асоба, і што я не атрымліваю любы сольны хвал, які знаходзіцца ўсяго ў аспекце эга. Ён спытаў мяне, калі я любіў Другая тэма першай частцы Другой сімфоніі Брамса? Я сказаў "так". Потым ён спытаў мяне, калі я любіў пачатку трэцяй часткі Брамса трэцяе. Я сказаў "так". Ён сказаў: "Ну, вы ведаеце, вы не можаце гуляць у тыя самастойна. Яны задуманы для вялікага ліку людзей". У нас была дыскусія пра тое, як на практыцы аркестравага матэрыялу так, што я не адчуваю расчараваныя тым, што я не мог гучаць як цэлы раздзел. І тады ён сказаў, што гэтыя вялікія скарбы літаратуры, што мне трэба, каб быць у стане адчуваць, што я неад'емнай і важнай часткай агульнай часткі, і што яно не адбудзецца, калі я адчуваю, што шлях. Так што я выйшаў проста ззяў. Я думаў, як добра, я магу гуляць у аркестры і па-сапраўднаму атрымліваць асалоду ад гэтага!

TDZH: Як ён прапаную вам практыцы аркестравую музыку?

Льюіс Хэмілтан: перабольшвайце пэўныя аспекты, якія пераплятаюцца, калі ў вас ёсць шмат людзей, якія граюць, як максімальна дынамічнага адрозненні і перабольшваю вібрата афарбоўку.

TJ: Гэта вельмі цяжка зрабіць, і патрабуе шмат працы і канцэнтрацыі!

Льюіс Хэмілтан: Ён прымае рэальную працу і развіццё розных відаў тэхнікі.

TJ: Ці не падаецца вам ёсць доля праўды ў тым, што ваша асоба не так важна, у аркестры? Напрыклад, я чуў, што ў праслухоўвання, Сэла як правіла, выбіраюць людзі, якія былі больш прыглушаным музыкаў.

Льюіс Хэмілтан: Ён зрабіў гэта для часткі гульцоў. Але для адтуліны фронт, першых двух стэндах струнных, і любы вецер гульцоў, ён хацеў рэальнага чалавека і дынамічных асоб. На самай справе, ён больш мужнасці, чым любы з тых, хто былі найму ў той час. Орманди аднойчы спытаўся ў мяне: "Дзе ты сядзіш у Кливлендский аркестр? Апошняя бітва"? Я сказаў, вельмі горда, "Не, я на трэцім стэндзе". Орманди быў вельмі здзіўлены, таму што ён ведаў, што мяне не было абсалютна ніякага вопыту. Але тое, што Сэла было намеры рабіць дапамагаў хто-то, не маюць вопыту, хоць і з вялікай колькасцю асобу, знайсці дысцыпліны і кантролю, каб гуляць з іншымі, яшчэ будучы ў стане выказаць і гуляць здавальняюча, як чалавек, які вельмі цяжка.

Яго ідэал раздзеле скрыпкі былі б усе салісты. Ён смяяўся, з нейкім хрыплым смехам, так як яно было б немагчыма на рэпетыцыях, каб прымусіць іх гуляць у групе. Але калі б вы маглі... тады ён проста дрэйф выключаны і не дагаварыў.

Ён будзе гаварыць са мною пра тое, адказнага грамадзяніна ў музычным супольнасці свайго калегі ў вялікім ансамблі. Ён сказаў, што важна, каб з вашага боку, як быць сапраўды актыўным членам камітэта. Вы не старшыня савета, ты проста ў Камітэт, але камітэт сапраўды важна. І гэта было вельмі прыемна быць членам такі аркестр.

TJ: Што дзіўнае час! Вы гуляў і запісваўся фартэпіянныя трыо з Перлман і Ашкеназі. Вы неяк назваў цікавы кантраст паміж двума музыкамі. Вы апісалі музычнасць Перлман як належачы на ??інстынкт, у той час як Ашкеназі, здаецца, больш аналітычны характар. Які падыход вы імкнуцца да?

Льюіс Хэмілтан: Мой падыход змяніўся на працягу ўсёй маёй жыцця. У юнацтве я быў інстынкт. Але потым я сустрэў Джордж Сэла і Джэймс Лівайн, якія былі больш аналітычнымі музыкаў. Гэтыя музыкі, а таксама многія іншыя, не ведаў, што яны робяць, і я выявіў, што мой інстынкт не хапала. Неўзабаве я выявіў, што веданне было ключавое значэнне для падтрымання высокага ўзроўню, хоць бывалі дні, калі я не адчуваю, што гуляць. Ваш розум можа несці вас доўгія шляху, калі вы яго выкарыстоўваеце. Яны кажуць мне: "Так што часам вы не адчуваеце, як гуляць, што ты збіраешся рабіць? Вы збіраецеся даць дрэнныя вынікі толькі таму, што вы не адчуваеце, як ён?" Вы павінны ведаць, што вы робіце так, калі ў вас высокая тэмпература, і вы сапраўды жудаснае пачуццё, што вы можаце даць вельмі блізка да лепшай прадукцыйнасці. Адзіны спосаб зрабіць гэта па-сапраўднаму ведаць, што вы робіце, і вучыцца і вучыцца.

Так што быў працяглы перыяд, дзе я проста не веру сваім інстынктам больш. Але праз некаторы час, я стаміўся ад гэтага падыходу і адчуваў, што гэта быў час, каб пайсці і давяраць сваім інстынктам. Я быў гатовы, каб мае інстынкты мяне, дзе яны хацелі, каб я.

TJ: Гэта значыць, да прыкладу, вы ведалі, як Дворжак быў "меркаваны" ісці, але тады гэта быў час, каб капаць глыбей у пошуках музыкі і глыбокага ўнутры сябе.

Льюіс Хэмілтан: Так. Я мяркую, я прыйшоў да этап у маім жыцці і кар'еры, дзе я рабіць пэўныя рэчы, якія хто-то 25 гадоў маладзейшы за мяне будуць успрымаць як індульгенцыя, якая, як я, як моладзь, выкарыстоўваецца для прагляду Фурнье або Казальс "гуляць ў разы. Я, напэўна, гэта збольшага таму, што я адчуваю, што я заплаціў свае даўгі, і што я маю права на некаторыя "вольнасці". Але гэта таксама пастаўляецца з вялікай самааналізу, думкі, і аналіз на працягу многіх гадоў, і таму я бачу рэчы інакш, чым я зрабіў гадоў таму.

TJ: Вы як-то сказаў, што вы слухаеце шмат запісаў, і, калі фраза здаецца асабліва прыгожай, вы будзеце старацца, каб высветліць дакладна, што гаворка ідзе аб прадукцыйнасці, што робіць гэта так прыгожа. Вы будзеце слухаць фразу зноў і зноў, і будзе выкарыстоўваць метраном, каб сапраўды вызначыць тэмп. Ці азначае гэта, што вашыя выступленні, як коўдру, у адной фразе, якую вы Casals, наступны вы Feuermann, а на наступны вы дзю Пре?

Льюіс Хэмілтан: У пачатку маёй кар'еры, я выкарыстоўваў, каб пахадзіць на коўдру са спектакляў, якія нешта, што я працаваў на працягу многіх гадоў, каб пераадолець. Я ўзяў адзін цудоўны выразныя прылады пасля наступнага з розных запісаў, у выніку чаго некаторыя спектаклі, якія былі не гэтак згуртаванай, як мне б хацелася.

Але я не адчуваю сябе дрэнна пра гэта. Карэл Husa, чэшскі кампазітар, які напісаў выдатны канцэрт віяланчэлі для мяне, сказаў мне, што Дворжак навучыўся складаць, узяўшы ўніз гарманічная структура вялікія кавалкі і запаўненне яго ўласныя нататкі. Гэта падобна на навучанне, каб стаць вялікім мастаком на карціне нумары. Ён выглядае жудасна на першы, але вы можаце развіць пачуццё карціну, калі вы выкарыстоўваеце ваша ўяўленне, і гэта адна з рэчаў, якія я зрабіў з музыкай. Я на самой справе гэта больш з часткамі, якія не былі для віяланчэлі, але тады я працаваў шмат пра тое, як увасобіць гэтыя ідэі на віяланчэлі. Я хацеў бы паслухаць тон спявачкі мяняюць колер, або габаіст гуляць з прыгожымі легат, або рог гуляць з таўшчынёй тон.

TJ: Я бачыў інтэрв'ю з вамі ў дакументальны фільм пра Casals фестываль у Пуэрта-Рыка? Вы сказалі, што-то вельмі цікавае. Вы сказалі, што Casals быў больш зацікаўлены ў большай канцэпцыі кавалак і не столькі зацікаўлены ў больш дробныя дэталі. Што ты хочаш гэтым сказаць?

Льюіс Хэмілтан: Я думаю, што вялікія музыканты патрацілі шмат гадоў на дэталі музычны спектакль, на прэзентацыі, на гульні ў гармоніі, і гуляць сапраўды, але калі справа даходзіць да справы, сэнс музыкі, агульнае панарама таго, што вы спрабуеце, з'яўляецца пераважным стымулам для ўсіх іншых дробных дэталяў, што прымае рашэнне.

TJ: Калі вы чыталі "Casals і мастацтва інтэрпрэтацыі" Дэвід Блюм, ён кажа пра тое, як Casals бы прыняць усе меры, кожная фраза, і будзе аналізаваць музыку вельмі строга. Можа быць, лепш сказаць, што ён зрабіў і іншае. Ён відавочна вялікая карціна, якая прыходзіць з вопытам, але, магчыма, ён дайшоў да гэтага ўзроўню праз старанна дэталёвы працэс, калі ён быў маладзей.

Льюіс Хэмілтан: Я зрабіў тое ж самае, як вы можаце бачыць з нашай папярэдняй размова пра тое, як я выкарыстаў для праслухоўвання запісаў. Ёсць тысячы дэталяў нават у межах кавалак хвілін дзесяць. Задача складаецца ў тым, каб дасведчанасці аб шматлікіх дэталях, не выпускаючы з ўвазе больш шырокай канцэпцыі творы. У адваротным выпадку, прадукцыйнасць можа гучаць "notey", непаслядоўны, і манерамі.

TJ: Вы неяк сказаў, так як выданне Grutzmacher з Бакерыні Канцэрт такая натоўп угоднікаў, што ён павінен быць добры кавалак.

Льюіс Хэмілтан: Так, я думаю, што гэта добры кавалак. Гэта ні Бакерыні, ні класічнай старадаўняй музыкі, роўна як і цалкам Рамантычныя творы. Але ён накшталт віктарыянскай Праглядзець аб тым, што класічная музыка, якая была карумпаваным ў параўнанні з таго, што мы ведаем зараз. Але гэта не азначае, што яна не мае ніякага значэння наогул.

TJ: Вы, такім чынам, выбар глядзець на кавалак па сутнасці, не гледзячы на ??кавалак вачыма гісторыка.

Льюіс Хэмілтан: Гэта дакладна. Я не гуляю, думаючы, што гэта Бакерыні на ўсіх, таму што я проста разрагатацца. І я не думаю, што гэта канцы дзевятнаццатага стагоддзя музыку альбо, таму што гэта не так. Ён стаіць на сваіх уласных, і па-свойму вельмі паспяховым.

TJ: У вас ёсць нейкія агульныя прынцыпы, калі ты гуляеш Баха?

Льюіс Хэмілтан: Бах, гэта проста так складаныя і цяжка! Я думаю, што гэта павінна быць вельмі жорсткім кантролем рытмічна, так што ёсць даваць і браць імпульс музыкі. Але хуткасць і як яна развіваецца ў тэмпе і рытме абсалютна першараднае значэнне. Чысціня Вельмі важна таксама, што яна чыстая і прыгожа аслаблены, так што гэта сапраўды чыстае і прыгожае віяланчэлі гуляў. Вось чаму я люблю Баха Starker, таму што гэта менавіта так чыстыя і выдатна кантралюецца.

TJ: я заўважыў у Sarabandes у запісе Баха Suites, што і было зроблена 15 гадоў назад, што вы, як правіла, думаюць пра іх у восьмым замест чвэрцяў.

Льюіс Хэмілтан: Я быў занепакоены, калі я зрабіў, што запіс, што я збіраюся спяшацца, што тое, што я раблю, калі я нервуюся. Я хацеў, каб пераканацца, праз два гады, што я не збіраюся думаць аб маім выкананні Sarabandes як занадта хутка. Я гуляю ў іх крыху хутчэй.

TJ: Я таксама заўважыў, што вы, як правіла, выкарыстоўваць мноства асобных лукі у той час як іншыя віяланчэлісты, як Фурнье, здаецца, ліга адзначае, многае іншае. Як вы прыйшлі да гэтага выбару?

Льюіс Хэмілтан: Ну, збольшага з-за адкрыцця арыгінальныя інструментальныя людзей, што пляма ў нотнай запісу не абавязкова азначае, што яна павінна быць пад адной лук, і што detache кланяючыся быў значна больш распаўсюджаным. Я таксама выявіў, што розніца паміж гульнёй detache і гуляць легат быў вельмі, вельмі тонкі на Гамба. З жорсткай налада сучасны інструмент, розніца вельмі вялікая. Але я думаю, што bowings выдаецца ў несопровождаемых музыку Баха для скрыпкі, паказаць, што мы павінны віяланчэлісты гуляюць з значна больш, чым асобныя лукі традыцыі Casals, які быў больш рамантызаваныя і больш легат.

TJ: Ацаніце наступныя пункты ў парадку іх важнасці для вас, як выканаўца: музычнасць, асобы, тэхніка, "смак", вернасць кампазітар, аўтэнтычнасць, і аўдыторыя задавальненне.

Льюіс Хэмілтан: Я думаю, музычнасць будзе для мяне самым важным. З гэтым прыходзіць вернасць кампазітар, таму што калі вы музычна адчувальная, то вы можаце адчуць, што кампазітар становіцца на, і, такім чынам, вы выявіце, што лепш за ўсё свой шлях, які з'яўляецца не толькі гуляць ўсе адзначае, што ён піша, але, як ён задуманы і адзначае іх выканання. Гэта азначае, што сапраўднасць прыходзіць у яе таксама. Гэта вельмі лёгка адцягваць увагу, і думаць, што музычнасць і выраз вашай уласнай асобы, і, такім чынам, аўдыторыя задавальненне, гэта шлях да поспеху. Гэта будзе толькі кар'еру ў выкананні, не мастацка бескампраміснае шлях. Мы тут, каб быць карысным для музыкі, якая пераехала нас і змянілі нашу жыццё. Каб быць у стане рабіць гэта адэкватна патрабуе велізарнай дысцыпліны, таму тэхніка вельмі высока ў спісе. Але ўсё гэта павінна гель ў вопыце, што рухаецца, датычыцца, можа быць, робіць аўдыторыю злавацца, і, перш за ўсё, прымушае гледача думаць і адчуваць. Калі ўсе гэтыя рэчы - густ, тэхніка, аўтэнтычнасць, вернасць кампазітар, музычнасць, і асоба - працуюць, і яны да гэтага часу не дадаць да радыкальных слухача з ног, з яго свету, то ў вас ёсць па сутнасці не атрымалася.

Раней я думаў, што рэакцыя аўдыторыі была цалкам усё роўна. Раней я думаў, што да тых часоў, як вы зрабілі тое, што кампазітар даў указанне, што гэта не мае значэння, калі аўдыторыя была там ці не. Я не думаю, што шлях больш; аўдыторыя з'яўляецца ключавым элементам любой прадукцыйнасці. Я правёў шмат гадоў, дзе я толькі не клапаціўся аб тым, што аўдыторыя думкі. Але пабываўшы ў аўдыторыі сабе, будзь то для оперы, канцэрт ці ў тэатр, з тых часоў я выявіў, што я хачу быць зменены вопыту. Я хачу мець ашаламляльных і душа пашыраецца вопыт, што і я ў пастаянным пошуку. Гэта як голад, і калі я магу атрымаць яго, я люблю яго, і калі я не раблю, мне вельмі шкада, але я буду трымаць яе шукаць. Калі я выступаю, я стараюся, каб даць гэты ж вопыт у маёй аўдыторыі.

TJ: я бачыў, як вы выканайце некалькі разоў. Я бачыў, вы граеце Элгар, Гайдна да мажор, і Шастаковіч канцэртаў. Калі вы граеце, часам вы, здаецца, больш як оперны спявак, чым віяланчэліст, у тым, што вы, здаецца, увайсці ў ролю для кожнай часткі. Напрыклад, у Гайдн C, вы ўсміхаліся і смяяліся з аўдыторыяй на працягу ўсяго спектакля. Ваш кадэнцыі цытуе некалькі музычных даведніках, такіх як Бетховен Канцэрт для скрыпкі. У адрозненне ад гэтага, падчас Шастаковіча, у вас вельмі магутны і сур'ёзны чынам. Вы паморшчыўся і ахнуў, і вы узбітымі ваш лук ад радка і памахаў ім у паветры, як меч. Ці ведаеце вы, што вы робіце гэта, ці вы настолькі паглынуты музыкай, што вы бярэце на сябе характар ??кавалак?

Льюіс Хэмілтан: Гэта проста, як я увайсці ў частку і адчуваць гэта. Натуральна, некаторыя з іх не выпадкова. Напрыклад, калі я пісаў сваю кадэнцыі для майго запіс канцэрту Гайдна, я гуляў на тым, што Гайдн любіў гуляць жарты на яго музыкаў, і будзе пісаць гэтыя жарты ў яго квартэтаў і сімфоній. Усё гэта было права на мову ў шчаку стаўленне да музыкі і добра правесці час. Калі гэта ўсе правы на Гайдна, то гэта ўсё для мяне.

TJ: Але вы павінны прызнаць, што вы паклалі на добрае візуальнае шоу для гледачоў. Вы кажаце, што вы не робіце гэта свядома?

Льюіс Хэмілтан: Не, гэта сапраўды не свядомых высілкаў з майго боку.

TJ: Вы адчуваеце, што вы павінны ўвайсці ў ролю для кожнай часткі? Вы ўяўляеце сабе, як горад блазна, калі вы гуляеце Гайдна?

Льюіс Хэмілтан: Кожная частка чапае мяне так, што я гуляю яго. Гэта накшталт як метад дзеянні, як толькі я атрымліваю ў гэтым стане, я не павінны дзейнічаць. Калі я не атрымаю ў гэтым стане, то мой выступ проста кучу пустых жэстаў, або як Джонатан Мілер апісвае, "беззмястоўнай энергіі." Дык што, калі я гуляю Шастаковіча, у мяне ёсць бачанне аспектаў савецкага жыцця, што Я магу толькі намёк на. Я спрабую ўявіць сабе, што яна павінна была б адчуваць страх тых, што чуюць людзей стукаць строга ў дзверы свайго суседа, цікава, на наступную раніцу, калі суседзі будуць ці няма. Але жыць з гэтым у якасці паўсядзённым рэальнасцю на працягу 25 гадоў з'яўляецца тое, што цяжка па-сапраўднаму зразумець, не маючы на ??самай справе перажылі яго. Часам, як у заключнай частцы канцэрту, я раптам бачу калючы дрот і гусака-крокі і брукаванымі вуліцамі і я іду на гэта бачанне, калі я гуляю. Але ў мяне няма формулы для гэтага. Часам я адчуваю, што мацней, чым у іншы час. Цяпер у мяне дастаткова сталасць і ўпэўненасць у маёй кар'еры і ў маёй музычнасці, каб дазволіць сабе пайсці і хай мой унутраны свет казаць, нават калі ён парушае кантролю і тэхніку гульні. Я ведаю, што часам я ударыў віяланчэлі трохі мацней, чым, можа быць, я павінен, але гэта, як музыка кранае мяне.