Jean Antoine Watteau (1684–1721)

Source: http://www.metmuseum.org/toah/hd/watt/hd_watt.htm

Еден од најбрилијантните и оригинални уметници од осумнаесеттиот век, Antoine Watteau (1684-1721) имаше влијание врз развојот на рококо уметност во Франција и низ Европа трае и надвор од неговиот живот. Живеат само триесет и шест години, а соочува со чести болест, Watteau сепак се зголеми од една мрачна провинциски позадина за да се постигне слава во францускиот главен град за време на Regency на Дук d'Орлеан. Неговите слики функција фигури во аристократски и театарски фустан со бујна имагинарни предели.Нивните љубовни и меланхолични средби се создаде расположение, но не вработуваат наратив во традиционална смисла. За време на животот Watteau, еден нов термин, забавувај се galante, беше измислен за да ги опише. Watteau исто така беше надарен цртач чија пенливи креда листови фати суптилни нијанси на однесување и изразување.

Почетокот на кариерата и обука
син на покривач, Watteau е роден во 1684 во Валенсиен, мал град во северниот дел кој беше само е отстапен на Франција од шпанската Холандија шест години порано. Детали за неговата почетна обука и натаму остануваат нејасни, но почетокот на биографи се согласуваат дека наскоро по пристигнувањето во главниот град на Франција, Watteau бил вработен во масовно производство на сурова копии на посветеното слики. Некаде околу 1705, тој почна да работи за Клод Gillot (1673-1722), кој специјализирал во стрип сцени инспирирани одcommedia dell'arte и кои, пак, го запозна со Клод Audran III (1658-1734), дизајнер на украс и внатрешна декорација. Работат под овие две влијателни мајстори, Watteau го развил својот зрел стил, повеќе инкорпорирање на театарски предметот и дизајни врз основа на воздушеста арабески, што започна да доминира дизајнот на ентериер. И покрај неговите неконвенционални обука, Watteau беше дозволено да се натпреваруваат за награда на де Рим на Кралската академија на сликарството и скулптурата. Тој освои второто место награда во 1709, но на неговиот големо разочарување никогаш не бил испратен да студираат во Италија. Со поддршка на Шарл де Ла Fosse (1636-1716), колега обожавател на Рубенс и венецијански сликарство, Watteau бил примен во Академијата во 1712. Неговите иновативни предметот не се вклопуваат во било основана категорија во академската хиерархија, и тој на крајот беше прифатена со невиден наслов "сликар на fêtes galantes." Приемот парче, Аџилак на Isle of Китира(музејот Лувр, Париз), беше конечно, поднесе во Академијата во 1717. Тоа прикажан љубовни двојки на митски остров Китира, во различни фази на нивните метафоричен "патување" на љубовта. патрони и Заштитници Со оригиналност и одлучност, Watteau ја продолжи својата уметничка образование со копирање дела од Рубенс и шеснаесеттиот век италијански уметници во колекцијата на Пјер Crozat (1665-1740), богат банкар и колекционер на уметнички дела. италијански Пејзаж со една стара жена холдинг вретено (по Доменико Кампаниола) (1972.118.237) е еден пример каде Watteau внимателно транскрибиран во црвено креда на рустикален, ридско италијански село, додавање на неговиот репертоар на мотиви што ќе ги инспирира позадини од неговите имагинарни предели. Речиси во исто време Watteau беше assiduously правење копии од неговиот познат збирка на цртежи, Crozat овластена од него серија од големи овални слики со ликот на Четири годишни времиња за неговата трпезарија во Париз.Постојаниот Акт Човекот холдинг Шишиња (1972.118.238) е еден од серија на студии Watteau направени за есен, сега загуби и познати само преку гравирање (28,113 [2]). Уште еден од посветен патрони Watteau и пријатели беше Жан де Jullienne (1686-1766), кој го напиша рана биографија на уметникот и спонзорирана невиден кампања за да ги сними неговите цртежи како гравури, придонесувајќи немерливо со неговата слава и влијание како известувач. Неговата колекција се вклучени на Mezzetin34,138), Горко-слатки еден опис на commedia dell'arte карактер Mezzetin. Тој е прикажан со седиште и свират музика во градина, неговиот претставува примамлив на мака на невозвратена љубов. Во една студија за глава (37.165.107), Watteau фокусирани на тажна израз на фигура е. Jullienne исто така во сопственост на француски комичари (49.7.54), на крајот на платно, исто така, инспириран од страна на популарните commedia dell'arte театар трупи, иако не е јасно дали Watteau со цел да се прикаже одредена сцена или специфични актери. Watteau како проценка восхит за цртежи на Watteau отсекогаш била еднаква на онаа на неговите слики. Тој го привлече неколку компонирање студии, бидејќи во најголем дел, неговата графички опус се состои од креда студии на глави или личности. За разлика од востановената пракса, Watteau чини обично не го направија фигура студии во подготовка за предодредено композиции, но очигледно исполнет sketchbooks со прониклива правејќи нацрти на фигурите составен од животот, кои подоцна би рудник за неговата насликани композиции. А цртеж на Жена што седи (1975.1.763), на пример, не го долови сите спонтаност и благодатта на природните движења една млада жена, а сепак не изгледаат како да се користи во насликани состав. Иако тој се ограничи на креда, има е јасен еволуција во техника на цртежи Watteau е. Неговите најрани студии се во црвено креда сам, со црна креда на крајот додадена на црвено, како и во Savoyarde (1978/12/01). Околу 1715 година, додаде тој бела креда на микс. Иако Watteau не се измисли техниката на Trois креони, или три креди (Рубенс и Ла Fosse, меѓу другите, ја користи пред него), неговото име е секогаш поврзано со техниката за неговата интуитивен мајсторство на него, го споиле црвена, црна, и бело со голем сликарски и coloristic ефект. ВоПостојаниот Акт Човекот холдинг Шишиња (1972.118.238), на три бои на креда, во комбинација со тонот на хартија резерва, се создаде убедлива рендерирање на месо тонови. уметнички наследство Watteau на проткајува француски уметност до појавата нанеокласицизам. Сласта на својата палета, за почит на Рубенс и colorism на шеснаесеттиот век венецијански сликарство преточувале во деликатна пастели да одговараат на скалата и естетски на рококо декор, беше широко следи, како што беше неговата желба за еротски жанр предмети адаптирана од седумнаесеттиот век холандски и фламанските извори. Жан-Батист-Жозеф Патер (1695-1736) (49.7.52) беше само студент Watteau, а неговите најблиски следбеник, но буквално секој уметник којшто работи во осумнаесеттиот век во Франција, од Франсоа Lemoyne (1688-1737), за да Франсоа Буше (1703-1770), да Fragonard, Jean–Honoré  (1732-1806), должи големи долг кон енигматски Watteau на fêtes galantes и елегантен Trois креони цртежи.

Цитат Штајн, Перин. "Jean Antoine Watteau (1684-1721)". Во Heilbrunn Хронологија на историја на уметност. Њујорк: Митрополитот Музејот на уметноста, 2000 -http://www.metmuseum.org/toah/hd/watt/hd_watt.htm (октомври 2003) Дополнителни информации Grasselli, Маргарет Морган, и Пјер Розенберг. Watteau, 1684-1721.Изложба каталог. Вашингтон: Националната галерија на уметност, 1984 година. Поснер, Доналд. Антоан Watteau. Итака, Њујорк: Корнел University Press, 1984 година.

Овие поврзани со Музејот билтени или весникстатии може или не може да претставува најактуелните стипендија. Kisluk-Grosheide, Danielle О "сечење Горе Berchems, Watteaus, и Audrans: а Lacca Povera секретар во Метрополитен музејот на уметноста".Метрополитен музејот весник, vol. 31 (1996). JSTOR | PDF Шо, Ј Byam. "Колекцијата Biron на венецијанскиот XVIII век Цртежи во Метрополитен музејот."Метрополитен музејот весник, vol. 3 (1970). JSTOR | PDF Eisler, Колин Т "Две овековечен предели: Watteau и Recueil Jullienne." Метрополитен музеј на уметноста билтени, с 24, бр. 5 (јануари, 1966). JSTOR | PDF "Француски цртежи." Метрополитен музејот на уметноста билтени, Нов Ser., с 17, бр. 6 (февруари, 1959) JSTOR | PDF