SUD INDIAN percuţionistul PAGE

Abhishek Raghuram (2005) Primar o cântăreaţă care a fost antrenată în kanjira de G. Harishankar. Nepotul lui mridangam comandantului Palghat R. Raghu. Situat în Chennai.

Alathur Rajaganesh T. (2005) Un jucător mridangam care, de asemenea, efectueaza pe kanjira. Invatate de la kanjira B. Harikumar & Nagarajan V.. Situat în Trichy.

V. Anirudh Athreya (2005) Cel mai tanar interpret Carnatic pe kanjira (17 ani).Kanjira învăţat de la ruda sa V. Nagarajan şi acum studii cu TK Murthy. Situat în Chennai.

BS Purushotham (2005) Una dintre cele mai aglomerate jucători Carnatic kanjira în Tamil Nadu. Kanjira învăţat de la TK Murthy. Originar din Bangalore, acum situat în Chennai. YouTube Video 1.

B. Shree Sundar Kumar (2005) Cel mai avansat jucător Carnatic kanjira în Tamil Nadu. Efectuează în mod regulat cu toate vocalisti de top Carnatic şi instrumentişti şi artişti de fuziune.Top mridangam elev (clasa A) de Karaikudi R. Mani.A crescut până în jurul valorii de G. Harishankar si a invatat stilul său de joc pe kanjira de observare.Puterea Sa, viteza, complexitate ritmică, şi frumuseţea în frazare sunt cea a unui artist senior în ciuda vârstei sale fiind doar 24. Situat în Chennai.

N. Amrit (2005) Cel mai avansat jucător Carnatic kanjira în Karnataka si cel mai avansat elev al lui G. Harishankar care a însuşit multe aspecte ale stilului său de joc în termeni de putere, viteza, complexitate ritmică, şi frumuseţea în frazare. Efectuează adesea cu toate vocalisti de top Carnatic şi instrumentişti şi artişti de fuziune şi de joacă pentru maraton spectacole bhajan (până la 6 ore). Cu experienţă extrem de profesor. Un grad kanjira artist şi, de asemenea, un mare jucător mridangam care au învăţat din Sri M. Vasudeava Rao şi Sri Anand AV.Situat în Bangalore. website

CP Vyăsa Vittala (2005) Fost elev al lui G. Harishankar şi Sri Mushnam V. Rao Raja. Unul dintre putinii jucatori kanjira că nu a învăţat, de asemenea, mridangam. Situat în Bangalore.

CS Venkatramanan (2005) Fiul regretatului artist kanjira CK Shyam Sundar.Învăţate kanjira şi mridangam de la tatăl său.Originar din Chittoor, acum situat în Chennai.

Dakshinamurthy Pillai (1935) Mridangam şi kanjira maestru la începutul anilor 1930. Responsabil pentru continuarea cu degetele de la Pudukottai Manpoondia Pillai, prin aplicarea fingerings mai complicat mridangam la kanjira. Jocul lui se spune că a ridicat nivelul de joc kanjira. El a învăţat de la kanjira Pudukottai Manpoondia Pillai la sfârşitul anilor 1800. Umayalpuram Sivaraman K. (1938) La varsta de 5 cu kanjira. A se vedea intrarea lui mridangam de mai jos pentru bio. Sivaraman kanjira pe Google Video 1

Govinda Harishankar (1979) Cea mai mare Carnatic kanjira jucător care a trăit vreodată. În continuare la această zi, muzicienii sunt uimiţi de ceea ce G. Harishankar a fost capabil să cu o singură mână. Lui sa nascut pe 10 iunie 1958 şi a murit pe 11 februarie 2002. G. Harishankar a început pe kanjira de la o vârstă foarte tânără, cu tatăl său, Govinda Rao, a început oficial de formare mridangam cu Palghat legenda TS Mani Iyer şi apoi mai târziu cu Murugaboopathy CS. De asemenea, el a studiat cu Ramanathapuram Sri CS Sankarasivam.El joacă kanjira dreptaci dar mridangam stangaci (se spune că a făcut acest lucru pentru a dovedi că joacă mridangam nu a fost la fel de greu ca kanjira aşa că el a trecut la joc mridangam stângaci). G. Harishankar este responsabil pentru continuarea complexitatea moderne kanjira joc în termeni de tehnici avansate pentru viteza, putere, complexitatea ritmică şi frumuseţea în frazare (mana stanga îndoire a pielii). Se spune în India de către multe dintre percutionisti senior care a realizat cu el sau a asistat-l că el ar putea juca orice jucător de top mridangam el a fost compensată într-un concert in timpul solo-uri de percuţie (Thani avarthanam). G. Harishankar în mai multe rânduri au depasit chiar si tabla jucător Zakir Hussain, atunci când a impartit scena din Malaezia şi din Europa. Avea doar câţiva studenţi care au efectuat privind secretele sale şi tehnici. Unele dintre cele mai bune de joc a fost înregistrată ca membru al Sruthi Laya cu Karaikudi R. Mani pe mridangam, TV Vasan pe ghatam, şi Srirangam Kannan S. privind morsing în anii 1980-1990. Pentru mulţi în India, moartea lui a fost dovada că el a fost, de fapt, uman şi nu un zeu. YouTube Video 1. YouTube Video 2. YouTube Video 3.

Guru Raghavendra (2005) Redă fuziune cu Vina jucător Rajesh Vaidhya.

HP Ramachar (2005) Din păcate, Ramachar recent a murit pe 23 iunie, 2006. El a fost cel mai vechi jucător kanjira în India, la 82 de ani. Responsabil pentru introducerea unui nou nivel de viteză în anii 1970. Cercetat istoria, construcţia, si tuning de kanjira mai mult decât orice alt muzician din India. Primul său concert pe kanjira a fost în 1931 de însoţire cu mridangam comandantul Palghat TAS Mani Iyer. El a învăţat de la mridangam H. Puttachar si a invatat singur kanjira.

KS Rangachari (2005) Unul dintre jucatorii mai in varsta kanjira încă desfăşoară la varsta de 71 de ani. Tatăl surori Mambalam, care însoţeşte în mod exclusiv el acum.A inceput sa cante pe kanjira în 1950. Învăţate mridangam şi kanjira de la TR Harihara Sharma (tatal lui TH "Vikku "Vinayakram & TH Subash Chandran). Originar din Kanjipuram, acum situat în Chennai.

KV Gopalakrishnan (2005) Fiul lui KVRS Mani. Învăţat de la tatăl său şi Murthy TK. În principal un jucător mridangam care efectuează, de asemenea, pe kanjira. Situat în Chennai.

KVRS Mani (2005) Originar din Madurai, acum situat în Chennai.

Latha Ramachar (2006) India efectuează numai de sex feminin Carnatic jucător kanjira. Ea a învăţat de la tatăl ei kanjira HP Ramachar şi, de asemenea, Sivaraman Marea Britanie, dar a avut, de asemenea, unele de formare pe mridangam. Ea este un membru al ansamblului toate de sex feminin de percuţie şi saxofon numit Bucharest Mahila Laya Madhuri şi a efectuat peste tot India, Europa, Statele Unite ale Americii şi cu mulţi dintre artişti de top din India. Situat în Bangalore. YouTube Video 1. Karnataka Mahila Laya Madhuri

Palghat TS Mani Iyer (mridangam pe stânga) şi Palani Subramania Pillai (kanjira mana stanga pe dreapta, c. 1950] Palghat TAS Mani Iyer Palghat Mani Iyer, una din cele două dintre cele mai mari jucători mridangam vreodată, sa născut în 1912 în Palghat, Kerala şi a murit în 1981. A fost numit în timpul Ramaswamy Namakaranam (denumire ceremonie), dar atunci când a introdus în lumea muzicii ca acompaniator mridangam, la vârsta de zece ani, el a dobândit numele de "Mani". Mai intai a studiat cu Palghat Subba Iyer şi Kalpathy Iyer Viswanatha. Mai târziu, cu Thanjavur Vaidanatha Iyer. Mani a intrat în importanţă după care însoţeşte Chembai Vaidanatha Bagavathar într-un concert de muzică de la Madras. El a fost neobişnuit de talentat în ritm rapid şi stăpâneşte tehnica a artei de a juca mridangam de la guru său şi predecesorii, cum ar fi Azhaganambi Pillai, Pillai Dakshinamurthy şi chiar studiat templul tobele din Kerala (panchavadhyam, chenda, edakka, printre altele). Înainte de sosirea lui Mani Iyer pe scena muzicii, cele două mridangists Alaganambi Pillai şi Dakshinamurthy Pillai (de asemenea, o kanjirist), a dominat arta de a juca percuţie. Inovaţiile din Mani a schimbat stilul de joc mridangam ca puncte Doraisamy YG out: "A fost Mani Iyer care a început tendinţa de acum răspândită a mridangam, nu ţine doar de timp şi cu tekkas moras, dar care însoţeşte în mod activ frazare muzical, astfel încât să fie un comentariu ritmice care rulează, reproducerea pe tambur toate subtilităţile şi complexitatea ritmice ale compoziţiei muzicale. " Palghat Raghu, un discipol de Mani Iyer, descrie guru-ul său ca un geniu în care el arătat urmaşii muzică modul de amestecare cu muzica a artistului principal în manipularea KRITIS de fiecare starea de spirit posibile şi tempo. Prin excelenţă lui consecvent el ar putea ridica la concert palpitant înălţimi. Acesta a fost Palghat TS Mani Iyer care outplayed kanjira jucător Dakshinamurthy Pillai şi regenerat, pe scaunul din faţă pe scena pentru jucătorii mridangam. Mani Iyer, de asemenea, ocazional, efectuate pe kanjira. Palani Subramania Pillai (c. 1940) Născut în 1908 şi a murit în 1962, nu a recunoscut niciodată în mod oficial cu premii pentru inovaţiile sale în arta de a mridangam şi kanjira (cel mai probabil din cauza prejudecăţilor că nu a fost Brahman). Palani Subramania Pillai a fost un contemporan al lui TS Palghat Mani Iyer. La fel de priceput la mridangam şi kanjira, el a fost un jucator stangaci. Tehnica lui pe mridangam se spune că a fost primul care a introdus gumki sau prin îndoire a capului bas de alunecare şi apăsând de o parte în piele. Tehnica lui se spune că a prezentat o mai mare complexitate ritmice în timp ce Mani Iyer prezentat frumuseţea mai mult în următoarele fraze de care a jucat şi modul în care acestea se potrivesc muzica a fost de însoţire. Ambii jucători au avansat extrem de indemanare ritmice şi de însoţire, şi există într-adevăr se compară nici în ceea ce priveşte cele două la care a fost un interpret mai bun. P. Subramania Pillai a fost un elev al tatălui său Pazhani Muthiah Pillai şi Dakshinamurthy mai târziu Pillai. In concert, Iyer şi Palani au fost reciproc favorit să însoţească cu Mani ca a jucat mridangam în timp ce Subramania jucat kanjira. O poveste spune că în timpul uneia dintre concertele lor în solo-uri de percuţie care tranzacţionate Expresii pentru o ora intreaga fiecare a nu fi capabil la început de altă parte.

Pudukottai Manpoondia Pillai Născut în 1859 şi a murit în 1922, Manpoondia Pillai este considerat a fi părintele şcolii Pudukottai de percuţie. El este, de asemenea, spune că a inventat kanjira, ceea ce nu este adevărat, ca instrument şi jucătorii au existat înainte de timpul său. Ceea ce el este responsabil pentru introducerea kanjira este de a muzicii instrumentale şi vocale Carantic dincolo de bhajans. Povestea lui de viaţă al unui purtător felinar la palat Pudukottai care a crescut pentru a deveni un artist de rang înalt este una de triumf al spiritului uman. În loc de muncă în palatul său la mijlocul anilor 1800, el a fost expus la jucători dholak şi thavil şi a devenit fascinat cu thavil. Au învăţat mai întâi un tambur cadru local la zona (cunoscut apoi ca daff), el a devenit curand un elev de thavil (el a fost stangaci) si a invatat de la Tirugokarnam Mariyappan. Manpoondia (el a fost, de asemenea, cunoscut sub numele de Mamundi) afişat o abilitate neobişnuit în faptul că el ar putea juca toate modelele el a fost arătat că este necesar 2 maini cu 1 mana. El a reproiectat, de asemenea, kanjira din vremea lui prin reducerea numărului de teme muzicale de la 3 perechi la o singură pereche şi înlocuit clopotele ghungroo peleţi, care au fost comune, jingle-uri la acea dată cu monedele ca clopotele peleţi făcut un sunet prea mult ca distras cântăreţi şi alte muzicieni.De asemenea, el poate să fi fost primul care a folosit Bengal piele monitoriza şopârlă (Varanus bengalensis bengalensis) în loc de piele de capră pe kanjira face instrument mai adecvat pentru muzică Carnatic. A fost Manpoondia Pillai că a introdus o laya mai complexă în muzica Carnatic cu kanjira sale sub forma de korvais şi morhas. El a început bhajans de însoţire şi atras atenţia cu talentul său de a fi capabil cu 1 mana de a repeta ceva un jucător mridangam ar putea face cu 2 maini la acel moment. Manpoondia Pillai este, de asemenea, spune că a fost influenţat după ascultarea joc mridangam of Narayanaswami Appa. Se presupune, după ascultarea joacă Appa lui, Pillai dat seama de posibilităţile de tonuri de complexitatea melodie orientate. Acest lucru poate să fi fost modul în care tehnica de flexiune pe kanjira început să se dezvolte. El a început în jurul valorii de călătorie sudul Indiei la centrele de muzică introducerea kanjira şi talentul său la spectacole bhajan. La atingerea Madras (acum Chennai), Pillai a fost invitat să însoţească cantareata Tiruvayyaru Subramaniya Iyer (de asemenea cunoscut si ca Patnam Subramaniya Iyer). Înainte de concert, Subramaniya Iyer l-au provocat şi a vrut să ştie ceea ce el a fost pregătit să renunţe dacă el nu ar putea juca ceea ce a fost cântat la concert. Pillai a spus că, dacă acesta nu a reuşit să joace ceea ce a fost cântat el a fost pregătit să arunce kanjira lui în mare şi să renunţe complet.Subramaniya Iyer apoi a spus că, dacă Pillai a jucat ceea ce a fost cântat el ar renunţa la locul său în centrul scenei şi să-l oprească canta. Subramaniya Iyer a avut pregătit un pallavi complicat şi au cântat-o ​​la concert. Manpoondia Pillai auzit şi a jucat-o înapoi şi a început elaborarea pe ea folosindu-şi imaginaţia lui. Subramaniya Iyer acceptat înfrângerea şi a decis să cedeze locul său la Pillai. Manpoondia Pillai cu umilinţă au declarat că nu era locul lui, şi că aceasta a fost dorinţa lui de a continua să însoţească muzica Subramaniya Iyer lui ori de câte ori el a cântat. Cei doi au de a da numeroase spectacole peste tot Madras şi alte locuri şi în această stabilit kanjira ca un instrument important potrivit pentru concerte de muzica de însoţire în Carnatic. Aceasta este, de asemenea, modul în care jucătorul a început kanjira şedinţei în faţa jucătorului mridangam, deoarece nivelul său de calificare a fost mai mare decât cea a mridangist tipice în acel moment. Manpoondia Pillai este, de asemenea, responsabili de formare este prima cantareata care Carnatic în conceptele sale rafinate ritmice (Konerirajapuram Vaidyanatha Iyer), precum si percutionisti de formare Dakshinamurthy Pillai, Pazhani Muthiah Pillai, şi Seithur Zamindar în stilul său ritmice pe kanjira şi mridangam. Acest lucru a adus un nivel mult mai ridicat de performanţă la etapa din trio-ul astfel de concerte cu cantaretul, mridangam jucător şi kanjira jucător toate instruiţi în acest stil ritmic mai rafinat. În ultimii ani, el a renunţat la viaţa lumească, devenind un sanyasi sub numele de Murugananda Swamigal.

Mayavaram Somusundaram (2005) Una dintre cele mai mari interpreţi de kanjira încă joacă la 78 de ani. El a inceput sa cante concerte Carnatic în 1947 şi au învăţat mridangam şi kanjira din Boobadhiveli. Originar din Mayavaram, situat acum în Chennai.

N. Ganeshkumar (2005) Născut în 1964, Ganesh este un jucător kanjira specializat în fuziune şi a lansat primul DVD de instruire pentru kanjira în Statele Unite ale Americii. El a învăţat de la TH Subash Chandran.Situat în Chennai. website

Nerkunam Sankar S. (2005) Fostul elev al lui G. Harishankar. Unul dintre putinii jucatori kanjira care a învăţat numai kanjira şi nu a fost niciodată studiat mridangam. Originar din Nerkunam, acum situat în Chennai. websiteSuplimentare pe e-mail. G. Harishankar Admirer lui Circle.

Neyveli Venkatesh B. (2005) Unul dintre putinii jucatori care inca mridangam efectuează pe kanjira. Neyveli călătoreşte cea mai mare parte a anului pentru spectacole în Europa, cu artisti de top din India. El este un profesor foarte experimentat, cât şi mridangam kanjira şi are elevi pregătiţi în toată Europa. El a învăţat de la AS mridangam Balaraman şi kanjira de la MN Kandaswami Pillai. Originar din Neyveli, acum situat în Chennai. website YouTube Video 1.

Karthik Venkataraman (2007) Kanjira jucator care studiile cu Raja Rao, situat în Toronto. Guruvayur Dorai (2005) Situat în Chennai. În principal, un artist mridangam, dar ocazional efectuează pe kanjira. Nascut pe 02 iulie 1935, Dorai a început să joace mridangam la o vârstă foarte fragedă. Guru sale au fost Sri Palghat Subba Iyer şi Sri Palani Subramania Pillai.Guruvayur Dorai a jucat în aproape toate şedinţele de muzică de prestigiu din India şi a călătorit extensiv toată lumea. Iubitorii de muzică Carnatic în SUA sunt familiarizaţi cu stilul său de la primul său turneu în 1974. Dorai este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv Kalaimamani - un titlu conferit în 1990 de către guvernul Tamil Nadu, Asthana Vidwan de Kanchi Kamakoti Peetam în 1991, şi Natak Sangeet Akademi Award în 1997.

Papanasam Sethuraman S. (2005) Învăţate kanjira cu Kalaimamani şi Somusundaram Mayavaram şi este predat pe sine mridangam.Efectuează în mod regulat în muzică Carnatic şi fuziunea, în special cu bătăi cardiace Ghatam S. Karthick e. Originar din Thirunellveli, acum situat în Chennai. YouTube Video 1.

T. Vinayakram Selvaganesh (2005) Născut în 1972, Selvaganesh (de asemenea cunoscut si ca Chella S. Ganesh) este în primul rând un jucător kanjira specializat în fuziune şi, probabil, este cel mai bine cunoscut în afara kanjira artist din India a lucrat cu extins Remember Shakti, Hellborg Jonas, Zakir Hussain, gratuit ce ~ Winds, Andrew Lum, şi Rikhy Ray. El este, de asemenea, primul artist kanjira de a avea un CD lansat sub propriul său nume. În India, el lucrează în principal în munca de fuziune şi sesiune de film pentru soundtrack-şi compune propria muzica prin intermediul computerului. Tehnica lui de joc este neobişnuit în faptul că atingerea lui este lumina si el joaca de multe ori sunetul deschis (dum), cu o linie în sus, cu cei trei degete, spre deosebire de tehnica tradiţională clasică că toţi artiştii celelalte kanjira învăţate, care este de a reda un sunet de deschis cu un accident vascular cerebral jos a degetului arătător. Învăţată kanjira, ghatam, mridangam, şi konnakol cu ​​TH tatăl său "Vikku "Vinayakram, dar în primul rând cu TH Subash Chandran. În 2007, el a lansat DVD-ul introductivă cu John McLaughlin pe bază solkattu numeşte gateway la ritm. Situat în Chennai. website Alternate e-mail. YouTube Video 1.

Thanjavur Srinivas (2004) Ghatam Brother RN Prakash (2004) Originar din Bangalore, dar acum cu sediul la Londra, Brothers Ghatam sunt RN Prakash (fotografia de mai sus) şi RN Prathap. Ei au învăţat de la Bangalore Vidwan KN Krishna Murthy.Ambele Brothers Ghatam sunt la fel de calificat pe kanjira, mridangam, ghatam, şi konnakol. Situat în Londra, Anglia, Marea Britanie. site-ul.

CK Shyam Sundar (1938-2005) CK Shyam Sundar învăţat mridangam şi kanjira iniţial de la Thanjavur Ramadasa Rao şi a devenit un discipol kanjira of Pudhukottai Swaminatha Pillai. A însoţit Chithoor Subramaniya Pillai, Maharajapuram Viswanatha Iyer, Ariyakudi Ramanuja Iyengar şi multe alte marcanţi de la o varsta foarte frageda. El a jucat de-a lungul kanjira mridangam legende, cum ar fi Palani Subramania Pillai, Kuthalam Siva Pillai Vadivel, Murthy TK, Raghu Palghat, şi Umayalpuram Sivaraman K.. El a fost un artist de mare calitate-B pentru Toţi Radio India şi a lucrat ca lector în mridangam Tamil Nadu, la Colegiul de Muzica, Madurai şi el a devenit lector în kanjira la Colegiul Muzica Guvernul, Adyar, Chennai. A fost decorat cu Kalaimamani în 1986 şi a primit Guruvayur Dorai de atribuire Încrederea în decembrie 2004. Originar din Chittoor, sa mutat la Chennai în timpul carierei sale.

Delhi Raman Srinivasan Mridangam jucător care joacă, de asemenea, kanjira.Unul dintre jucatorii numai Tamil kanjira situat în New Delhi, în India de Nord (unde a fost născut). El a învăţat mridangam şi kanjira de la V. Chandrasekaran, Sivaraman Marea Britanie si Dorai Guruvayur.

Thenkasi Paramasivam H. (2005) Invatate de la mridangam Thenkasi K. Hariharan, kanjira din Pudukottai Paranbariyam, şi mridangam, kanjira, şi konnakol de la Trichy R. Tayumaravai.Situat în Trichy.

Thirukadaiyur TK Dakshinamoorthy (2005) Kanjira jucător în principal pentru violonist Kunnakudi Vaidyanathan. Nascut in 1926, el este unul dintre cei mai mari jucatori care desfăşoară şi astăzi la 80 de ani, şi el stă în faţa jucătorului mridangam. Guru-ul lui a fost Kuthaalam Siva Vadivel Pillai. Originar din Thirukadaiyur, acum situat în Chennai.

Thiruvayur Saikrishnan (2005) Învăţate kanjira şi mridangam din Kumbakonam Rajapa Iyer. Originar din Thiruvarur, acum situat în Chennai.

Thrikakkara YN Shantharam (2005) Unul dintre putinii jucatori kanjira din Kerala.Shantharaman învăţat de la mridangam Serpala Gopalakrishnan şi kanjira din Parashala Ravi. Situat în Kerala.

Tirupur G. Sridhar Kumar (2002) Un jucător mridangam care, de asemenea, efectueaza pe kanjira, de multe ori cu SMT.Nithyasree Mahadevan. Situat în Chennai.

Trichy VVS Manian (2005) Una dintre puţinele interpreţi care însoţeşte pe kanjira şi konnakol. Învăţată mridangam, kanjira, şi konnakol din Trichy Thayumnavar. Originar din Trichy, acum situat în Chennai.

Trivandrum Rajagopal D. (2005) În principal un jucător mridangam care efectuează, de asemenea, pe kanjira. Invatate de la mridangam B. Dorai Swami şi mridangam şi kanjira cu Sri R. Vaidyanathan. Originar din Trivandrum în Kerala, acum situat în Chennai.

Trichy Sankaran (2001) Primar un jucător mridangam de cel mai înalt nivel, Trichy, de asemenea, efectueaza privind kanjira în Canada şi Statele Unite ale Americii. Învăţat de la Palani Subramania Pillai. Originar din Trichy, Acum, cu sediul în Toronto, Canada. website

V. Nagarajan (c. 198 Nascut pe 30 iulie 1930 şi a murit în 04 februarie 2002. Fiul lui vioara jucător Sangeetha Kalanidhi Sri.Papa KS Venkatramiah. Nagarajan a fost un jucător mridangam care a dezvoltat o problemă nervoase de la mâna dreaptă, astfel a trecut de a juca kanjira stângaci. El a învăţat de la mridangam Tanjore Sri Vaidyanatha Iyer pentru câţiva ani şi apoi cu Palghat TS Mani Iyer pentru mai mulţi ani, atât pentru mridangam şi kanjira. Palghat TS Mani Iyer invatat metodele tradiţionale şi tehnici de kanjira.Primul său concert a fost la Trichy cu Alathoor Brothers in 1950. A predat la Universitatea Wesleyan kanjira în Connecticut ca profesor în vizită în 1967 şi în 1974 a predat la Universitatea din Berkeley din California.

JALATHARANGAM Anayampatti Ganesan S. (2005) Ganesan este de 1 din doar 3 jucatori jalatharangam stânga încă desfăşoară în sudul Indiei. El joacă un set de 19 boluri de porţelan antic din China, care sunt 100 de ani. El este, de asemenea, o cântăreaţă şi violonist. Lui a fost singura performanţă jalatharangam pentru sezonul 2005-2006 concert în Madras din noiembrie-ianuarie aproximativ 3000 de concerte la 75 locatii (şi numai din cauza unei anulări, el a fost aranjat pentru a juca pentru a umple!). Situat în Chennai.

Nemani Somayajulu (2004) Nemani Somayajulu provine dintr-o familie de muzicieni şi a învăţat de la jalatharangam Anayampatti Dhandapani. Jalatharangam compune din mai multe măruntaie porţelan de dimensiuni diferite, aranjate într-un semicerc, înainte de interpret. Ele sunt umplute cu diferite cantităţi de apă, în scopul de a ton fiecare intestinale la un pas specifice şi fiecare este lovit cu o pereche de beţe de lemn. El joacă, de asemenea mridangam şi ghatam. El se bazează în nordul Indiei, în oraşul Hyderabad, în stare de Andhra Pradesh şi lucrări pentru Toţi Radio India. Google Video 1

TH "Vikku "Vinayakram (2001) Nascut in 1932, Vinayakram este cel mai înregistrează jucător ghatam în India şi cel mai bine cunoscut jucător de ghatam in afara de India. Între sfârşitul anilor 1950 şi 1990, Vinayakram a evoluat şi a înregistrat cu toate vocalisti importante bărbaţi şi femei, şi instrumentişti în Europa de Sud India. De la inceputul anilor 1970, el a inregistrat si interpretat cu jazz şi muzicieni multe pop din Occident, cum ar fi Shakti, extins Remember Shakti, Mickey Hart, şi Airto Moreira, printre altele. A făcut parte din primul spectacol de Sud muzica indiana la Naţiunile Unite din New York cu SM Subbulakshmi în 1966 şi el a fost primul muzician de Sud indian să câştige un premiu Grammy pentru înregistrarea cu pop muzician Mickey Hart în 1991. El are o şcoală în domeniul Triplicane Chennai din sudul Indiei, Sri Jaya numit Ganesha Thala Vadya Vidyalaya percutie School. El a învăţat ghatam, morsing, kanjira, şi konnakol de la tatăl său TR Harihara Sharma. În 2008, el a reeased dual de instruire DVDUltimate Guru: Limba şi Tehnica de Sud indian percutie voi. 1. Vikku preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Chennai. Shakti YouTube Video 1.

TH Subash Chandran (2005) Fratele mai mic al TH "Vikku "Vinayakram, Subash este un profesor foarte experimentat în Occident şi în India. El a pregatit percusisonists multe de Vest în ghatam, kanjira, konnakol, şi alte instrumente de percuţie. El a învăţat de la tatăl său TR Harihara Sharma. Subash nu este doar un jucător respectat ghatam în India, dar unul dintre putinii artisti rămase la nivel înalt pentru konnakol (solkattu performanţă). El are o şcoală de la Apartments Sankara în zona de Vest Mambalam de Chennai. El a lansat primul DVD de instruire pentru ghatam şi konnakol în 2007, numit The Art of Ghatam şi Konnakol. Subash preferă Maana Madurai ghatam.Situat în Chennai. website YouTube Video 1. V. Umashankar (2000) Fiul lui TH "Vikku "Vinayakram şi un specialist în muzică de fuziune. A înregistrat cu fraţii săi V. Selvaganesh şi Mahesh V. cu Jonas Hellborg şi Shawn Lane. Învăţat de la tatăl său şi TH Chandran Subash. Umashankar preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Chennai. YouTube Video 1.

TV Vasan (2005) 1949-2010 Fratele mai mic al cântăreţ şi mridangam maestru Gopalakrishnan TV. TV Vasan a fost instruit în mridangam, pakhawaj, maddalam, thavil, kanjira, şi ghatam si vocalistilor, de asemenea, a învăţat. El a invatat de la fratele său şi a fost un radio All India Un artist clasa de 33 de ani. Ca un artist ghatam el a fost parte a legendarului grup Sruthi Laya cu Karaikudi R. Mani pe mridangam, G. Harishankar pe kanjira, TV Vasan pe ghatam, şi Srirangam Kannan S. pe morsing. La fel de calificare pe mridangam, el a fost desfăşoară în mod constant mai multe concerte pe zi, în sezonul 2005-2006. Vasan preferat ghatam Madras. Originar din Kerala, mutat în Chennai. EM Subramaniam (2004) EM Subramaniam ghatam învăţat de la tatăl său şi a început să joace de la vârsta de 8 ani. El a însoţit aproape toate muzicieni senior din sudul Indiei, inclusiv jucători de top, cum ar fi mridangam Palghat TAS Mani Iyer, Umayalpuram Sivaraman K., şi Murthy TK, printre altele, şi artişti de top tabla din nordul Indiei, cum ar fi Allarakha Khan, Kishen Maharaj, şi Zakir Hussain, printre altele. El a călătorit în multe ţări, inclusiv Statele Unite ale Americii, Australia, Europa, Orientul Mijlociu, şi Orientul Îndepărtat, printre altele. El a fost un grad Un artist ghatam de toate Radio India pentru ultimii 39 de ani. A fost decorat cu titlul de "Kalaimamani" de către guvernul din Tamil Nadu India de Sud în 2000. Subramaniam preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Chennai. YouTube Video 1.

SV Ramani (2005) Nascut pe 30 aprilie 1966, SV Ramani învăţat de la tatăl său, Sri PR Seshamani şi mai târziu a devenit discipol al Sri Guruvayur Dorai. El deţine un A-Grad în ghatam şi B-mare în mridangam. El a fost de însoţire artişti de top Carnatic pentru ultimii 32 de ani în India şi a efectuat, în Statele Unite ale Americii, Marea Britanie, Germania, Australia, Franţa, Malaezia, Singapore, Indonezia, Emiratele Arabe Unite, şi Sri Lanka. El a servit ca profesor şi şef al departamentului de percuţie în Kala Mandir, Singapore, şi el se îndreaptă în prezent Swaralaya în Chennai din 2000. El a câştigat numeroase premii.SV Ramani joacă un ghatam Madras şi este situat în Chennai. YouTube Video 1. Ganesh Anandan (1990) Ganesh Anandan este un muzician foarte creativ care redă muzică de unic pe o varietate de instrumente de percuţie indian şi non-indian, inclusiv ghatam, kanjira, thavil, mridangam, tobe şi cadru. El este, de asemenea, un compozitor talentat si designer de instrument. El a fost născut şi a crescut în Bangalore, India de Sud, unde a studiat muzica Carnatic pentru mai mulţi ani şi anume Venu cu G. Venugopal şi mridangam cu KK Parthasarthy.În 1976, sa mutat in Canada, unde a studiat teoria muzicii şi pian privat. El a luat parte într-o varietate de ateliere de lucru, inclusiv ritmuri cubaneze Bata, samba braziliene, şi a fost un membru de la Universitatea din Montreal indoneziene ansamblu gamelan pentru un an. De atunci, Ganesh a revenit în India în mai multe rânduri să-şi continue studiile Carnatic percuţie cu TN Shashikumar la renumitul Bucharest Colegiul de percuţie în Bangalore studierea thavil şi kanjira. În Canada şi Statele Unite ale Americii, a avut ateliere de lucru privind bodhran gudron şi cu Glen Velez (SUA) şi tammorra şi tamburello cu Alessandra Belloni (SUA) şi Carlo Rizzo (Italia). Din 1994, Ganesh a fost de transpunere a conceptelor de sud indian ritmică şi tehnici de drumming pe timpane, tobe cadru, şi suprafeţe alternative. El a dezvoltat un stil dinamic de joc cu caracter personal care combină metoda Carnatic cu o varietate de inovaţii deget personale tobe. Ganesh preferă ghatam Bangalore. Originar din Bangalore, acum situat în Montreal, Canada.

Ghatam Karthick S. (2006) O parte din tânăra generaţie de jucători noi şi de înaltă calificare, Ghatam S. Karthick deţine mai multe grade de muzică şi efectuează cu mulţi dintre artiştii de frunte Carnatic, precum şi ca având propria sa Heartbeat grup de fuziune. El a învăţat de la TH "Vikku "Vinayakram şi TH Subash Chandran.El este un artist O ghatam grad de All India Radio (AIR) şi, de asemenea, cântă. Karthick preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Chennai. websiteYouTube Video 1. YouTube Video 2.

Ghatam Vaidyanathan Suresh (2006) O parte din generaţia mai tânără de jucători noi şi de înaltă calificare, Ghatam V. Suresh învăţat de la TV Gopalakrishnan şi funcţionează cu Carnatic de conducere şi de artişti de fuziune, precum şi unii artişti Hindustani şi zigomatic Bandi. El este calificat pe mridangam, kanjira, thavil, konnakkol, dholak, ghatam, şi este un vocalist. El este cunoscut pentru o tehnica speciala numita dublu gamaka în cazul în care el poate produce note de bas cu aceeaşi uşurinţă cu ambele încheieturi dreapta şi din stânga.Suresh preferă Maana Madurai ghatam. El efectuează ocazional pe tharangam ghatam (un set de tunat ghatam). Situat în Chennai. website

Sukanya Ramgopal (2005) Una dintre puţinele India artiştilor interpreţi Carnatic ghatam de sex feminin. Sukanya se uită ca un violonist cu TH Gurumurthy (fratele lui TH "Vikku "Vinayakram) înainte de trecerea la mridangam şi ghatam cu TH"Vikku "Vinayakram de 20 de ani. În 1992, ea a fost primul care a efectua pe tharangam ghatam (un set de tunat ghatam). Ea a efectuat, cu toate ansamblurile de sex feminin-un rol esenţial în India, numită Sri Taal Tarang şi Karnataka Mahila Laya Madhuri. Sukanya preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Bangalore.

Kottayam Unnikrishnan (2005) K. Unnikrishnan este un jucator care, de asemenea, mridangam efectuează pe ghatam. El a învăţat de la televizor Vasan. Unnikrishnan preferă ghatam Madras. Situat în Thiruvananthapuram în Kerala.

Anil Kumar Adichanalloor M. (2006) Anil Kumar este la fel de un vocalist şi jucător ghatam. Tehnica lui pe ghatam este uimitor în faptul că are un control complet asupra intonarea instrumentului său şi poate produce toate notele unei ragam dat fiind efectuate pe scena pe ghatam său perfect în ton. Anil preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Kerala.

MR Manjanatha (2005) Manjanatha este un jucător care joacă, de asemenea, ghatam tabla, mridangam, kanjira, şi dholak. El preferă ghatam Mysore. Situat în Mysore.

N. Najaram (2006) Ghatam artist care joacă Maana Madurai ghatam.

Udupi Balakrishnan (2006) Mridangam jucător care joacă, de asemenea, Maana Madurai ghatam.

Tripunithura N. Radhakrishnan (2003) Tripunithura N. Radhakrishnan a fost ucenic al regretatului Shri G. Narayanaswamy (tatăl său), Shri Gopalakrishnan TV (vărul său), şi Shri Ravi Parassala. A început de însoţire artişti pe ghatam la vârsta de unsprezece ani. YouTube Video 1.

Ghatam Brother RN Prathap (2004) Originar din Bangalore, dar acum cu sediul la Londra, Brothers Ghatam sunt RN Prathap (fotografia de mai sus) şi RN Prakash. Ei au învăţat de la Bangalore Vidwan KN Krishna Murthy.Ambele Brothers Ghatam sunt la fel de calificat pe kanjira, mridangam, ghatam, şi konnakol. Brothers Ghatam prefera ghatam Madras. Situat în Londra, Anglia, Marea Britanie. site-ul.

Ghatam Giridhar Udupa (2004) Ghatam Giridhar Udupa este una a tinerei generaţii de artişti percuţie noi şi uimitoare în Bangalore. El a început de învăţare, la vârsta de 4 ani de la tatăl său mridangist Vidwan Ullur Nagendra Udupa. El este in prezent un ucenic al Vidushi Ghatam Sukanya Ramgopal şi Vidwan Ghatam Suresh V.. Udupa efectuează pe Madurai Maana ghatam şi, de asemenea, efectuează pe mridangam, kanjira, morsing, şi konnakol. În afară de redarea de muzică Carnatic, el a efectuat, în multe fuziune, jazz, blues, flamenco, simfonic, celtica, muzica lumii, şi concerte zigomatic Bandi şi a făcut parte din numeroase festivaluri internaţionale de muzică, cu muzicieni de renume din India ca dr. L. Subramaniam, Pandit Jasraj, şi Ganesh & Kumaresh, printre altele.Situat în Bangalore. website YouTube Video 1.

Trichy Murali K. (2004) K. Murali studiat prima mridangam cu mama lui.Apoi, el a învăţat de la Trichy Thayumanavan care ia spus pentru a comuta la ghatam. El este un artist cu un grad ghatam All India Radio. Originar din Trichy, acum situat în Chennai. AS Murali (2007) AS Murali joacă un ghatam Madras.

Glenn "Rusty" Gillette (2000) Unul dintre putinii jucatori americani ghatam (o altă fiinţă Ioan Bergamo), "Rusty" joacă un Maana Madurai ghatam şi este, de asemenea, un pianist de jazz. El a fost instructor de muzica indiana traditionala de Sud, la San Diego State University din California, Statele Unite ale Americii până în 2005. A început studiul său de Sud indian percuţie cu T. Ranganathan la Institutul de Arte din California în 1970 şi apoi a studiat ghatam în India cu TH "Vikku "Vinayakram. El a efectuat cu muzicieni remarcat inclusiv T. Viswanathan, Ranganathan T., Jon Higgins, Subramaniam L., şi Sankaran Trichy şi, de asemenea, specializata in acompaniament mridangam pentru Bharatha Natyam, o formă unică de clasic de Sud dans indian.Un profesor talentat şi lector, "Rusty", ne-a învăţat competenţe de Sud indian ritmice si muzica pentru Centrul de World Music, Şcoala Balasarasvati de Muzica si Dans, Societatea Americana pentru Europa de Est Arte, Societatea Colegiul de Muzica, si Universitatea din California, San Diego. Situat în San Diego, California, Statele Unite ale Americii. site-ul.YouTube Video 1.

Srirangam Kannan S. (2005) Kannan a început muzica la vârsta de 33. El a devenit interesat de morsing (a început să fie utilizat în muzică Carnatic din anii 1930-1940), demisia lui bancă, şi a inceput sa studieze cu un jucător local mridangam cum să joace laya (ritm). el a învăţat de la Pudukottai Mahadevan şi Karaikudi mai târziu Mani R.. În termen de 6 luni a fost de însoţire concerte pe morsing şi a fost a face acest lucru de atunci. El a venit la importanţă ca un membru al legendarului grup Sruthi Laya care includ Karaikudi R. Mani pe mridangam, G. Harishankar pe kanjira, TV Vasan pe ghatam, şi Srirangam S. Kannan pe morsing. Situat în Chennai. YouTube Video 1.

Bangalore Rajasekar B. (2006) Rajasekar este unul dintre artişti proeminenţi şi calificaţi morsing de la Bangalore. El a regulat excursii în afara Indiei. Situat în Bangalore.

Kottayam Muralidharan S. (2006) Muralidharan este una dintre cele mai căutate după morsing artişti în Kerala. El este unic calificat în faptul că el are capacitatea de a reda morsing şi să recite konnakol simultan în timpul solo-uri sale.Amazing jucător. Situat în Kerala.

N. Sundar (2005) Sundar este la fel de priceput ca un artist morsing şi jucător tabla specializate în muzică Carnatic şi de fuziune. El este un membru al ansamblului de fuziune Ghatam S. Karthick e cunoscut sub numele de bataile inimii. Situat în Chennai. YouTube Video 1.

M. Raja Raman (2006) Raja Raman este unul dintre cei mai mari jucatori morsing încă performante. El a efectuat şi înregistrat aproape în exclusivitate cu violonistul Kunnakudi Vaidyanathan din 1970. Situat în Chennai.

M. Gururaj (2003) M. Gururaj învăţat mridangam şi morsing de la TAS Mani din Bangalore. El a fost membru al Tobe din India ansamblu de TAS Mani şi a călătorit mult în străinătate, în Statele Unite ale Americii Regatul Unit, Germania, Elvetia, Canada, Scoţia, Elveţia, Hong Kong, şi Germania. Gururaj a furnizat acompaniament pentru marcanţi multe din India de Sud şi a fost un prim acompaniator morsing în concerte de flaut S. Shashank. El este in prezent parte din personalul de All India Radio, şi se află în Mangalore.

Malaikottai RM Deenadayalu Deenadayalu Malaikottai RM este un artist respectat morsing din Trichy, Tamil Nadu. El este un discipol al Trichy R. Thayumanavan şi acum studiile în Sri. B. Harikumar. El a însoţit multe dintre artişti şi muzicieni de frunte Carnatic în India şi în străinătate. El este un artist un grad de All India Radio, Trichy şi a primit numeroase premii şi titluri onorifice, cum ar fi Sangunatha Chakravarthy, Morsing Laya Boopathy, şi Asthana vidwan din Sri Kanchi Kamakoti Peetam.

Pramath Kiran (2007) Pramath Kiran salută dintr-o familie muzical înclinat. Tatăl său este un compozitor prolific şi mama lui un entuziast al muzicii mare. Fiind crescut într-o atmosferă de artă şi cultură, Pramath-au dus la Muzica de devreme în viaţă. El a început cu învăţarea Vocal sub SMT.Vijayalakshmi din Bangalore. Descoperind talentul lui inerente pentru ritm, Pramath a fost pus sub tutela Vidwan Anoor Anathakrishna Sharma, care-l ghid pe nuante de Laya şi morsing şi Shri Uday Karpur Raj pentru tabla. Pramath este, de asemenea, un percutionist multi-şi joacă o varietate de instrumente de percuţie indian şi de vest. Situat în Bangalore. website

Tiruchi Tayumanovar (2005) Tiruchi Tayumanovar este cea mai veche konnakol artist care trăiesc în India. Situat în Trichy.

TH Subash Chandran (2005) Fratele mai mic al TH "Vikku "Vinayakram, Subash este un profesor foarte experimentat în Occident şi în India. El a antrenat mulţi percutionisti de Vest în ghatam, kanjira, konnakol, şi alte instrumente de percuţie. El a învăţat de la tatăl său TR Harihara Sharma. Subash nu este doar un jucător respectat ghatam în India, dar unul dintre putinii artisti rămase la nivel înalt pentru konnakol (solkattu performanţă).El are o şcoală de la Apartments Sankara în zona de Vest Mambalam de Chennai. El a lansat primul DVD de instruire pentru ghatam şi konnakol în 2007.Subash preferă Maana Madurai ghatam. Situat în Chennai. website YouTube Video 2

Valayapatti AR Subramaniam (2005) Valayapatti AR Subramaniam, născut la 1940, este artist senior cele mai de top thavil în India încă din anii 1960. El a efectuat şi se înregistrează de mai mulţi ani cu violonistul Kunnakudi Vaidyanathan şi este un maestru al tuturor tehnicilor avansate thavil. El a învăţat de la Mannargudi MN Rajagopal Pillai. Situat în Madurai.

Haridwaramangalam Sri AK Palanivel (2000) Născut în 1948 în Haridwaramangalam în Thanjavur, AK Palanivel a primit formarea sa în thavil sub tatăl său, S. Kumaravel Pillai şi TG Muthukumaa Pillai Swamy. El a efectuat pe scară largă în India şi în străinătate de însoţire artişti de nivel înalt şi care participă la ansambluri inovatoare de muzică instrumentală şi, de asemenea, de dans. Pentru contributia sa remarcabila, el a fost onorat de variat Sabhas şi instituţii, printre care se numără Premiul Kalaimamani al guvernului din Tamil Nadu. El a fost primul artist thavil pentru a primi pretigious Padma Shri de atribuire, în 2004. website YouTube Video 1.

K. Sekar (2005) K. Sekar este un artist thavil care nu numai joaca pentru concerte de nunta, dar, de asemenea, nagaswaram însoţeşte concerte Carnatic instrumentale şi îşi desfăşoară activitatea în fuziune. Mare jucător. Situat în zona Triplicane Chennai.

Ramesh Shotham (1990) Ramesh Shotham sa născut în Madras, India de Sud.El a inceput cariera muzicala ca tobosar stâncă auto-didact, cu Human Bondage în 1970. La mijlocul anilor 1970, el a învăţat de la pakhawaj Arjun Shejwal în Mumbai şi apoi a revenit la Madras (Chennai), pentru a studia thavil cu KP Ramu. A studiat alte state sud-indian instrumente de percuţie clasice, cum ar fi ghatam, mridangam, kanjira, şi morsing la Colegiul Karnataka de percuţie cu profesorul TAS Mani. În 1980, Ramesh sa dus la Europa, cu grupul indo-jazz-fusion cunoscut sub numele de Jazz Yatra septet pentru a efectua la diferite festivaluri. Grupul a făcut o înregistrare intitulată Sangam în 1981. Din 1981, Ramesh Shotham a trăit şi a lucrat în Europa. În ultimii 20 de ani, el a efectuat în peste 120 de înregistrări şi a lucrat pentru aproape toate posturile de conducere de radio şi televiziune în Germania şi Europa. Originar din Chennai, Acum, cu sediul în Germania. website YouTube Video 1.

Guru Krupa Kalakendram - Chenda Melam Ensemble (2007) Guru Krupa Kalakendram este de 12 piese-toate de sex feminin ansamblu chenda melam din Nedumangadu în Kerala. Ei au efectuat peste tot, inclusiv India Chennai, Mumbai, Calcuta, şi Kerala. Ei sunt ucenicii lui Bhanu Asan.

Chenda Melam Ansamblul (2005) Acest grup a jucat chenda melam muzica cu instrumente, cum ar fi chenda (frânghia de bătut stick de tensionate tobe, de obicei, 2 tipuri de tuning mică şi mare) 3 kombu (coarne alamă acordat la unison şi joacă în treimi), şi o linie de ilathalam (chimvale gros mici) jucători. Chenda melam să fie prezentat la festivaluri de templu în Kerala. Al doilea rând de chenda sunt reglate scăzute şi să se joace pulsaţiilor ritmice subliniind talam chimvale, în timp ce în rândul din spate joacă, de asemenea, subdiviziuni care să evidenţieze talam, care trece de la 4 la 6 la 7 bate inainte de a repeta într-un ciclu.Prima linie a Chenda sunt reglate mai mare şi sunt redate cu o pereche de beţe curbe într-o manieră tipic indian de repede. Aproape rudimentar de standardele occidentale. Kombu (coarne) explozii intervin de sunet, la anumite intervale de timp ca un ciclu se atinge punctul culminant şi începe să se repete. Native la Kerala, situat în Kerala. Informaţii de contact Dl Vatta Kadruravi ("Ravi") Telefon: (001-91) 04923 la 266583 Cell: (001-91) 9447-6750 09 Video YouTube de Chenda Alte evenimente Melam.

Kshetrakala - Panchavadyam Ensemble (2005) Acest grup a jucat panchavadyam muzica, care este un alt tip de templu ansamblu din Kerala care utilizează cinci instrumente muzicale fiind maddalam (cilindru din sticlă în formă de oră a jucat cu mainile pe ambele părţi imaginea de mai sus), idakka (cilindru din sticlă în formă de oră a jucat cu un băţ), thimila (tobe lung in forma de con reglate foarte mare şi a jucat cu mâinile la poza de sus), kombu (coarne alamă), şi ilathalam (chimvale grosime mica). Grad ridicat de interblocare între diferitele tobe şi transferul de metri este comun. Native la Kerala, situat în Chennai. Informaţii de contact Kshetrakala - Kerala Programe Temple No. 2 Bajanai Kovil 3rd Street Choolaimedu, Chennai 600 094 Tamil Nadu, India Telefon: (011-91) 98414-21124 Mattanur Sankaran Kutty pe Chenda (2004) Mattanur Sankaran Kutty pe chenda, un percutionist de top din statul Kerala din sudul Indiei şi a călătorit în mai multe ţări ale lumii, în ansambluri de percutie traditionale Kerala şi într-un zigomatic de construcţii Bandi grup de percuţie cu Umayalpuram K. Sivaraman. Situat în Kerala. Chenda este un tambur cilindric gol din rasinoase cu ambele capete acoperite cu piele de vacă. Tuning a instrumentului este ajustată prin deplasarea inele mici de bambus pentru a tensiona coarda pe coajă.The chenda este jucat de către bate pe piele superioară cu două beţe uşor curbate. Acest instrument este în mod tradiţional o parte din melam chenda percuţie orchestra din Kerala, care însoţeşte unele dintre festivaluri templu acolo.

Porur Unnikrishnan pe Thimila (2004) Porur Unnikrishnan pe Idakka (2004) Porur Unnikrishnan pe thimila (foto sus) şi edakka (foto jos), o multipercussionist de top din statul Kerala din sudul Indiei şi a călătorit în mai multe ţări ale lumii, în ansambluri de percutie traditionale Kerala şi într-un zigomatic de construcţii Bandi grup de percuţie cu Umayalpuram K. Sivaraman. Situat în Kerala. Thimila este un cilindru în formă de con de la jackwood lustruit. Bretele din piele ţineţi drumheads din ascunde viţel. Bracket-urilor din piele sunt, de asemenea, răsucit în jurul taliei a tamburului. Acest aranjament ajută la regla acordul, care este foarte mare. Idakka este un cilindru în formă de clepsidră din lemn. Drumheads sunt deţinute în poziţie de interlacing coarda. Tehnica implica bătaia de joc în acelaşi timp, toba cu o mână cu un băţ în timp ce manipula cu siruri de caractere de altă parte, pentru a crea schimbari pas. Aceste 2 instrumente sunt în mod tradiţional parte a percuţie panchavadyam orchestra din Kerala, care însoţeşte unele dintre festivaluri templu acolo.

AV Anand (2006) Stangaci mridangam jucător, în partea de sus absolută în complexitate ritmică pe instrument în stare de Karnataka. Calculele sale sunt extrem de rafinate. Situat în Bangalore.

B. Sivaraman (2006) Nascut pe 06 iunie 1972, B. Sivaraman salută dintr-o familie de muzicieni. Tatăl său Sethalapathy Balsubhramaniam este un discipol al marelui compozitor Papanasam Sivan. B. Sivaraman este un mridangam A-grad artist pentru Toţi Radio India. El a învăţat de la Kumbakonam Sri Rajappa Iyer de 6 ani şi a fost un discipol de prim Sangeetha Kalanidhi Shri TK Murthy din anul 1987. El a câştigat multe premii, inclusiv Yuva Kala Bharathi şi Oli Nadha. El a însoţit Ganesh & Kumaresh şi Zakhir Hussain, printre altele. Situat în Chennai.

Guruvayur Dorai (2005) Situat în Chennai. Nascut pe 02 iulie 1935, Dorai a început să joace mridangam la o vârstă foarte fragedă. Guru sale au fost Sri Palghat Subba Iyer şi Sri Palani Subramania Pillai. Guruvayur Dorai a jucat în aproape toate şedinţele de muzică de prestigiu din India şi a călătorit extensiv toată lumea. Iubitorii de muzică Carnatic în SUA sunt familiarizaţi cu stilul său de la primul său turneu în 1974. Dorai este beneficiarul a numeroase premii, inclusiv Kalaimamani - un titlu conferit în 1990 de către guvernul Tamil Nadu, Asthana Vidwan de Kanchi Kamakoti Peetam în 1991, şi Natak Sangeet Akademi Award în 1997. YouTube Video 1.

J. Vaidyanathan (2005) Situat în Chennai. J. Vaidyanathan, fiul regretatului Sangitha Kalanidhi Sri DK Jayaraman, şi a formării sale avansate de la Sangitha Kalanidhi Dr. TK Murthy. El a câştigat mai multe premii şi distincţii şi a însoţit SMT. MS Subbalakshmi, SMT. DK Pattammal, SMT. ML Vasanthakumari, Sri DK Jayaraman, Dr. S. Ramanathan, Sri KV Narayanaswamy, Sri B. Rajam Iyer, Sri TN Krishnan, Sri MS Gopalakrishnan. El a dat spectacole în toată India şi în Statele Unite ale Americii, URSS, Singapore, Muscat, Mauritius, şi Australia. YouTube Video 1.

KV Prasad (2005) Situat în Chennai. KV Prasad a început formarea sa mridangam, la vârsta de şase ani de la Narayana Eranakulam Iyer. El a avut de formare suplimentare din partea profesorului Parassala Ravi, directorul Colegiului Muzică Palakkad. El a primit instruire avansată de la Sangeetha Kalanidhi TK Murthy. KV Prasad este un percutionist versatil şi joacă, de asemenea, alte instrumente, cum ar fi tabla, percuţie de Vest, şi congas. Shri Prasad a fost un acompaniator mult timp pentru a MS Subbulakshmi târziu în cariera ei. El a fost, de asemenea, un acompaniator favorizate de muzicieni, cum ar fi Yesudos, Unnikrishnan, şi Kanyakumari A., printre altele. Lui mridangam joc este marcată de accidente vasculare cerebrale moale şi abil, cu o manipulare curată de acompaniament instrumentului şi discret. El este călătorit mult şi a jucat în numeroase festivaluri internaţionale. El este un artist de personal la All India Radio în Chennai.

Karaikudi R. Mani (2005) Situat în Chennai. Mani sa născut pe 11 septembrie 1945 la Karaikudi către Sri T. Ramanatha Iyer şi SMT. Pattammal. Mani a avut formarea sa iniţială în mridangam sub Karaikudi Sri. Rangu Iyengar şi ulterior în temeiul Sri TR Harihara Sharma şi Sri Vaidyanathan KM. El a primit premiul său prima dată când el a fost de 18 la nivel naţional, de la Dr. Radhakrishnan, preşedintele Indiei. El este un destinatar al Natak Sangeet Akademi Premiul National pentru anul 1998. Mani a fost, de asemenea, responsabil pentru formarea de orchestraţie de culturi muzicale numite "Melodyssey" constând din 40 de artişti din Europa de Sud indian, indian de Nord, şi instrumentele de Vest, împreună cu voci.Acest orchestraţie inovatoare a câştigat aprecierea pe scară largă. Mani a introdus, de asemenea, Laya Ratna percuţie concerte duet, care au fost efectuate în cele mai multe forumuri de lider în India. El a fost co-fondator al muzicii conduce grupul indian moderne în anii 1980-1990 numit Sruthi Laya cu G. Harishankar, Vasan TV, şi Srirangan Kannan S., şi a început o publicaţie numită Layamani Layam. El a fondat o instituţie de predare numit Sruthi Laya Kendra Natarajaalaya cu SMT. Rajeswari Sainath (o nepoată de Karaikudi R. Mani). website YouTube Video 1.

Kumbakonam K. Ramakrishnan (2005) Mridangam studiat cu Kumbakonam Shri M. Rajappa Iyer. K. Ramakrishnan este un Grad B de înaltă All India Radio artist mridangam. Născut în Kumbakonam, dar acum situat în Chennai.

MR Sainath (2005) MR Sainath learnrf mridangam de la tatăl său, Sri MR Rajappa. El este un B, de grad înalt artist mridangam şi un muzician cu All India Radio personal din 1984. El a fost beneficiarul titlul "Layakalanidhi" de la Arte Plastice Bhandoop, o organizaţie în Mumbai şi Vidwan Aasthana din Sri Ganapathi Sachchidananda Ashram în Mysore, Karnataka.

Madipakkam Suresh (2006) Madipakkam Suresh avut formarea sa iniţială privind mridangam sub Kumbakonam Narayanaswamy Iyer. El a devenit un discipol de Karaikudi Mani în 1988. Suresh a devenit instructor de Sruthilaya Seva Trust, un centru pentru arte percuţie Carnatic în Kodambakkam. El a predat acolo până în 1997 şi apoi a început însoţeşte toate importanţi artişti Carnatic. El a călătorit în India cu guru-ul său şi a însoţit artişti de conducere. El a făcut demonstraţii cursuri la universităţi din Maryland, Pennsylvania, New York, Philadelphia şi în SUA şi a efectuat la tobe Mondială Festivalul de la Toronto, Canada şi Festivalul Mondial Tamil mişcare culturală în 2000, în Montreal, Canada. El este un "A" clasa a mridangam artist. Situat în Chennai.

N. Manoj Shiva (2005) Nascut pe 26 februarie 1972, Manoj avut de formare iniţială în mridangam sub Kumbakonam Rjappa Iyer şi Jayaraman Srirangarajapuram de la vârsta de patru ani, şi a primit de instruire avansată în mridangam din Palghat R. Raghu din iunie 1992. El a fost o medalie de aur pentru mridangam joc de YMCA-Chennai, la vârsta de şapte ani şi a câştigat primul premiu pentru acompaniament mridangam în concerte de la instituţii precum Academia de Muzica, si Sri Krishna Gana Sabha, printre altele. El este un "A" grad de artist mridangam All India Radio. Situat în Chennai.

Karukkurichi Mohanaraman N. (2006) Karukkurichi N. Mohanaraman învăţat din Sri KM Vaidhyanathan şi Krishnan Thinniyam. El este un artist Un grad mridangam pentru Toţi Radio India si a castigat premii, cum ar fi Yuva Kala Bharathi şi Kanal Nadha. Situat în Chennai. Narayanaswami Appa (1800 c.) Născut în Thanjavur, el a început cariera ca un copist în serviciu de stat. Mai târziu, el a învăţat de la mridangam Sivaswamy Appa. Stăpânirea lui a fost fără precedent şi melodioase si chiar modele foarte rapid si moale efectuat o claritate spune şi echilibru. He impodobita concerte în care atât cântăreţii şi publicul au dat seama de frumuseţea muzicii de la modul în care a complimentat melodiile. Se spune că şeful stânga mridangam sale (bas cap) a fost acordat la nota exact octavă inferioară a capului dreapta (cap de inalte si joase).El va juca pentru mridangam uneori şi verificaţi întotdeauna de tuning sale meettu (nam), chapu şi thoppi (partea stanga), cu Rava înainte de orice concert. Măreţia din degetele sale au fost, astfel încât se spune că reglaj lui n-ar stinge. El nu a fost niciodată cunoscut s-au uitat un mridangam în sala de concert cu piatra. El a ţinut aproximativ 8 mridangams variind de la pitches "D" la "A". Chiar şi artişti reglate thambura lor şi de vioară la nota lui trântor. De asemenea, el a realizat că vârful degetelor a avut un rol important în producerea nadham, şi el a evitat atingerea materiale dure, de exemplu, pragul de sus al căruţa a fost acoperit cu catifea şi, dacă avea nevoie pentru a deschide uşile unui tren, a întrebat cineva să deschideţi-l pentru el. El a fost, de asemenea, o cantareata de realizat, compozitor, flautist, şi jucător jalatharagam. El a însoţit marii maeştri ca Maha Vaidyanatha Iyer (1844 - 1893), Patnam Iyer Subramanya (1845-1902), Sasthri Sarabha, şi Seshanna Veena.

Neyveli R. Narayanan (2005) Situat în Chennai. Narayanan mridangam învăţat de la SK Ganesa Pillai, regretatul Upendran Thanjavur şi mridangam legenda Padmashri Umayalpuram Sri Sivaraman K.. El a însoţit TN Seshagopalan, TV Sankaranarayanan, TR Subramanian, KV Narayanaswamy, Trichur V. Ramachandran, OS Thiagarajan, mandolina U. Srinivas, Ravikiran, flaut N. Ramani, şi multe altele. El a lansat şi pe înregistrări comerciale prin etichete, cum ar fi Sangeetha, HMV, AVM şi India Muzica, printre altele. Narayanan a efectuat, în toate sabhas lider în India. El a câştigat, de asemenea, aprecierea în alte ţări, cum ar fi Statele Unite ale Americii, Canada, Australia, Singapore, Marea Britanie, Germania, Dubai, Muscat, Malaezia, Elveţia, Noua Zeelandă, Olanda, şi Hong Kong (China). El a participat de asemenea la numeroase festivaluri naţionale şi internaţionale, cum ar fi Festivalul de Asia (Londra), Consiliul Naţional de Artă (Singapore), printre altele.El este un "A" Grad artist mridangam. The Kalachar Bharat ia dat Yuva Kala de atribuire Bharathi în 1997. Thyaga Brahma Gana Sabha (Vani Mahal) ia oferit Premiul pentru Excelenta in mridangam în 1997. El a primit, de asemenea, Thanjavur Vaidyanatha Premiul Iyer de Arte Frumoase din Raagam 1999. YouTube Video 1. I. Sivakumar (2005) Sivakumar este un excelent acompaniator mridangam. Sri Sivakumar salută dintr-o familie de muzicieni celebri. El este fiul lui Gana Saraswathi SMT. DK Pattammal şi fiu-in-law de mridangam maestrului Palghat Sri Mani Iyer. El este ucenicul lui Palghat Kunjumani şi a avut mai târziu de formare avansată din Palghat Sri Mani Iyer. El a fost însoţeşte toate artişti senior Carnatic pentru ultimii 50 de ani.El insoteste de multe ori pe fiica sa, vocalist Nithyasree Mahadevan. YouTube Video 1.

P. Satish Kumar (2005) Satish a fost inspirat să înveţe mridangam de mama sa, Padmavathy, un violonist de renume. El a studiat cu Sri Ramachandramurthy, Swami VA, şi Narasimhan V. în Andhra Pradesh. El este un A-grad (personal) artist din toate Radio India din Chennai, Tamil Nadu. El a însoţit muzicieni de frunte si a castigat numeroase premii. Situat în Chennai.

Poongulam Subramanyam (2005) Poongulam S. Subramanian sa născut în anul 1966. El a învăţat de la tatăl său mridangam Poongulam R. Sabesaiyer iar apoi cu Raja Rao. În 1991, el a primit premiul Cel mai bun percutionist din YACM. El a primit, de asemenea premii de la organizaţiile de muzică de conducere, inclusiv Vasantha Priya (1992) şi Krishna Sabha Gana (1993). Alte premii includ el fiind atribuit titlurile Yuva Kala Bharathi (Bharat Kalachar), Full Prince (Muzhu Ilavarasu - Tamil Isai Mandram, Thiruvaiyaru), şi Laya Gana Sudaroli (Kumbakonam). El a făcut turnee de succes concert la Oman, Sri Lanka, Statele Unite ale Americii, Canada, Australia, Noua Zeelandă, Singapore, Malaezia, Indonezia, Bahrein şi, printre altele. Situat în Chennai. YouTube Video 1.

Prapancham Ravindran S. (2006) Prapancham S. Ravindran, un mridangam A-Grad artist pentru Toţi Radio India, a învăţat de la Thanjavur Sri. Rajam Iyer, şi Balakrishana Naidu.El a însoţit L. Subramaniam, Dr. M. Balamuralikrishna, N. Ramani, MS Gopalkrihnan, şi multe altele. El a efectuat în Marea Britanie, Statele Unite ale Americii, Europa şi în altă parte. El a menţinut un Sabha de muzică numit "Adhilakshmi Academia de Arte" din 1993. website YouTube Video 1.

R. Sankaranarayanan (2005) Situat în Chennai. Un stangaci mridangam jucător şi discipol al lui Srimushnam Raja Rao. Provine din familia de Papanasam Sivam, care a fost un mare compozitor din trecutul recent. Sankar joacă, de asemenea mridangam pentru Sampradaya (tradiţională) bhajans.

Raja Rao (2005) Situat în Chennai. Sri Raja Rao primit formarea sa iniţială de la tatăl său vidwan Venkataramana Rao şi, ulterior, de la bine-cunoscut Kumbakkonam Rajappa Iyer. El a capturat inimile iubitorilor de muzică din India, precum şi în străinătate cu performanţele sale versatile şi magistral pe mridangam. Lui perfecţiune coerente tehnice au făcut Sri. Raja Rao unul dintre mridangists cele mai renumite din scena muzicii Carnatic. Sri Raja Rao a fost conferită cu numeroase titluri şi a câştigat mai multe premii, inclusiv Kalaimamani (de la guvernul din Tamil Nadu), Kalaratna Rasika (Sydney), Ratnakara Sangeetha (Cleveland Aradha Comitetul), şi Premiul Cel mai bun Mridangist (Academia de Muzica, Madras). Sri Raja Rao a efectuat peste tot în lume, inclusiv numeroase vizite în Statele Unite ale Americii. Raja Rao este, de asemenea, un vocalist amendă şi un exponent al kanjira şi morsing. YouTube Video 1. KP Parameswaran Fiul lui Sri KS Padmanabha Iyer, instruiţi în mridangam cu bunicul său Sri Kodunthirapully Swaminatha Iyer (care era un student din Sri Thanjavur Vaidyanatha Iyer şi Sri Palakkad Iyer Mani). El acum trenuri cu Dr. TK Murthy. El este un All India Radio "A" clasa artist mridangam şi a însoţit multe dintre artişti proeminenţi Carnatic vocal şi instrumental, în sudul Indiei. Situat în Palakkad, Kerala.

Kumari Rajna Swaminathan (2005) Unul dintre putinii jucatori de sex feminin mridangam din lume şi, de asemenea, una dintre cele mai tinere concerte performante Carnatic la varsta de 15 ani. Rajna învăţat de la tatăl ei Dr. PK Swaminathan, la varsta de 5 ani şi apoi la vârsta de 8 ani din Marea Britanie Sivaraman. Ea este, de asemenea, un pianist şi dansator bharathanatyam.Situat în Burtonsville, Maryland, Statele Unite ale Americii. site-ul. YouTube Video 1. Rohan Krishnamurthy Rohan este una dintre cele mai tinere generaţii de artişti mridangam situat în Statele Unite ale Americii, la 20 de ani. Originar din India, el a început studiile sale cu Damodharan Srinivasan şi apoi mai târziu a devenit un discipol al Guruvayur Dorai. Rohan a dezvoltat cu succes un sistem de reglaj moderne pentru mridangam care implică inelele de metal de reglaj montat pe carcasa pentru fiecare cap pentru a permite reglarea independentă şi înlocuirea capului (a se vedea articolul său publicat în notele cu percuţie,august 2006). Rohan, de asemenea, este expert pe kanjira şi studiază, de asemenea, percuţie occidentale clasice. El este cu înaltă calificare atât în muzică şi lectură Carnatic notaţii muzicale de Vest, este un profesor cu experienţă, şi a fost implicat in premiera mai multe concerte şi piese de mridangam muzica de camera în Statele Unite ale Americii, inclusiv Ecourilede Elizabeth Start şi Maathras de Keith Murphy (ambele concerte în 2006) şi Migraţie de Elizabeth Start (piesa de camera pentru mridangam, vioară, pian şi, 2006). Situat în Kalamazoo, Michigan, Statele Unite ale Americii. site-ul. YouTube Video 1.

Thiruvarur Bhakthavatsalam (2006) Situat în Chennai. Thiruvarur Bakthavathsalam a fost un bine cunoscut artist mridangam de peste 30 de ani. El a avut de formare iniţială lui de la unchiul său Thiruvarur Krishnamurthy şi mai târziu de la mama lui TR Anadavalli. El a însoţit aproape toate marcanţi muzica Carnatic şi a participat la bandis zigomatic cu alţi artişti, inclusiv tabla comandantul Ustad Zakir Hussain. video YouTube 1.

TK Murthy (2005) Nascut pe 13 august 1924, TK Murthy studiat mridangam din Thanjavur Vaidyanatha Iyer. Shri Murthy are mai mult de 70 de ani de experienţă de concert şi a însoţit aproape cinci generaţii de muzicieni Carnatic. El reprezintă un stil de joc Thanjavur mridangam, care a fost perfectat de către lui guru Thanjavur Vaidyanatha Iyer. El a efectuat la nivel internaţional în Scoţia, în cadrul Organizaţiei Naţiunilor Unite în Statele Unite ale Americii, Sri Lanka, şi numeroase locuri în toată Europa şi America de Nord. El a însoţit toate importanţi artişti Carnatic recentă şi a jucat pentru muzicieni sarbatorit de Nord cum ar fi DV Paluskar şi Narayana Rao Vyas.Elevii TK Murthy includ KP Parameswaran, J. Vaidyanathan, B. Sivaraman, BS Purushotham, printre altele. El este un maestru în konnakkol şi este inclus pe CD-uri a lansat în soiurile atât 35 şi 108 din talams. El a primit mai multe distincţii, inclusiv premiul Academiei Sangeet Natak şi prestigiosul titlu Kalanidhi Sangeetha. Situat în Chennai. websiteYouTube Video 1.

TV Vasan (2005) Fratele mai mic al cântăreţ şi mridangam maestru Gopalakrishnan TV. TV Vasan a fost instruit în mridangam, pakhawaj, maddalam, thavil, kanjira, şi ghatam şi învaţă, de asemenea, vocalisti. El a invatat de la fratele său şi a fost un radio All India Un artist clasa de 28 de ani. Ca un artist ghatam, el a fost parte a legendarului grup Sruthi Laya cu Karaikudi R. Mani pe mridangam, G. Harishankar pe kanjira, TV Vasan pe ghatam, şi Srirangam Kannan S. pe morsing. La fel de calificare pe mridangam, el a fost desfăşoară în mod constant mai multe concerte pe zi, în sezonul 2005-2006.Vasan preferă ghatam Madras. Originar din Kerala, acum situat în Chennai. B. Ganapathiraman B. Ganapathiraman (fratele mai mare al B. Sivaraman) aflat initial de la Srimushnam Raja Rao şi Soundararajan Nagai şi a devenit discipol al Kumbakonam Sri Rajappa Iyer. El este un B-înaltă calitate artist mridangam, şi el a însoţit muzicieni de renume precum: Dr. M. Balamuralikrishna şi altele. El a câştigat multe premii, inclusiv Yuva Kala Bharathi şi Oli Nadha. Tatăl său Sethalapathy Balsubhramaniam este un discipol al marelui compozitor Papanasam Sivan. Situat în Chennai.

Kumbakonam Saravanan (2005) Kumbakonam Saravanan sa nascut pe 25 septembrie 1965. El a învăţat de la mridangam Poongaulam Sri Sabesa Iyer, Srinivasan Thanjavur, şi VPRamadoss Vazhuvur. El este un artist B-înalt grad pentru toate Radio India. El este un lector în Guv. Colegiul de Muzica. El a primit de asemenea premiul Thanjavur Upendran de la Arte Plastice Raagam şi de atribuire, cel mai bun jucator de la Academia de Muzica in 1998. Situat în Chennai. Ramnad V. Raghavan (c. 1980) Mridangist Mare care a jucat şi înregistrate cu Shakti, în 1975 (el este cu privire la înregistrarea prima numit Shakti cu John McLaughlin). El a studiat cu fratele său Ramnad Easwaran. A predat timp de mulţi ani la Universitatea Wesleyan din CT, iar acum locuieşte în Chennai. Raghavan, de asemenea, înregistrate pe Jamey Haddad primul LP Numenumit în 1984.

Umayalpuram Sivaraman K. (2005) Situat în Chennai. Sangeetha Kalanidhi, Padmabushan Umayalpuram K. Sivaraman, a mridangam vidwan cel mai de sus în viaţă în lumea de astăzi sa născut la 17 decembrie 1935. Maestrul a învăţat această artă divină în cadrul a patru mari maestri si ilustrul: Sri Arupathi Natesa Iyer, Sri Tanjavoor Vaidyanatha Iyer, Sri Palghat Mani Iyer, Sri Kumbakonam Rangu Iyengar. El a însoţit o galaxie de maestri a trecutului recent şi este absolvent dublu de la Universitatea din Madras (BA & grade BL). El este un trend setter de tehnici noi, inovaţii, şi capacitatea de creaţie în acompaniament, solo predări, precum şi programe zigomatic Bandi cu omologii săi North Indian, concerte de fuziune cu occidentalii sarbatorit-au adus un loc aparte în lumea artei, pentru mai mult de 60 ani marele merit de astăzi, atât vocale şi instrumentale. Pe langa cariera sa profesională, această legendă şi-a asumat sarcina de foarte lăudabile de a face cercetări originale în arta de a mridangam. Acest lucru a dus la demonstraţii prelegerea foarte apreciată făcut în toate centrele importante în India şi în străinătate, care ia permis să difuzeze cunoştinţele legate de această artă divină pentru iubitorii de artă, muzică conferinţe, seminarii muzică şi similare. El este singurul vidwan mridangam care a explorat şi plasate înainte de lumea iubitorilor de arta sa autentică informaţii cu privire la tehnicile şi nuanţe de mridangam pentru mai mult de trei decenii. El a introdus mridangam din fibra de sticla pentru muzică Carnatic pentru prima dată, improvizat un jig mecanic pentru a elimina eroarea umană în formarea de piele pentru ambele părţi ale instrumentului şi a făcut muncă de cercetare pe piei tăbăcite şi netăbăcite pentru mridangam. El este întruchiparea de a juca fără efort cu abordarea ştiinţifică cu privire la tehnicile cu degetele şi chiar fraze complicate. Inovaţiile sale includ analiza a ingredientelor de patch-uri negre de pe partea înalte a mridangam, pe supratonuri produse din acel cap, a sintetizat abordările tradiţionale şi moderne în joc pe instrument, în evoluţie noi modele de modele ritmice (moras şi korvais), iar compozitiile sale elegante şi fermecătoare sunt jucate de vidwans numeroase şi jucători care aspiră de astăzi. El este un poet printre altele artişti mridangam, care infrumuseteaza muzica clasica cu frumusetile estetice şi sentimentul de a juca atunci când şi când pentru a întrerupe, indiferent de tempo, cu claritate si eleganta casual. CD-urile sale se numărăGarland of Rhythm, Tobe din India, Laya Dhara,şi fuziunea CD-ul cu Ganesh lunei Aka. El este, de asemenea, director al Vaidhyanatha Thanjavur Iyer Şcoala de percutie, şi un membru al facultatii al Academiei de Muzica, Chennai şi Programul Rhythmology al Departamentului de Muzică de la Universitatea din Madras în Chennai. websiteYouTube Video 1.

B. Harikumar (2005) B. Harikumar sa născut în Changanasery, Kerala şi am învăţat din Sri Mavelikara Velukkutty Nair. A absolvit în mridangam de la Colegiul de Muzică Swati Thirunal şi este un artist de personal la All India Radio în Thiruchy din 1989. El a condus Bandhis zigomatic şi a programelor de Tala Vadya jurul lumii cu maestri cum ar fi Sri TN Sheshagopalan, Sri Chakraborthy Ajay, Sri Rashid Khan, Zakir Hussain, şi Sri Bose Tanmoy în Statele Unite ale Americii, Europa, India, Orientul Mijlociu, Asia de Sud-Est, şi Australia. El a câştigat numeroase premii prestigioase. Situat în Tiruchirapalli. Thanjavur Vaidhyanatha Iyer (c.1940) Vaidyanatha Ayyar sa născut în Vaiyacheri lângă Thanjavur în 1897 şi a murit pe 13 aprilie 1947. El a învăţat de la mridangam Thanjavur Doss Swamigal, Nattuvanar Kannuswami, şi K. Pillai Ponniah. El a instruit discipolii în "Guru Kula" sistem. El a fost cunoscut sub numele de "Vaitha Anna," ("Vaitha" este forma scurta pentru Vaidhyanatha şi "Anna" înseamnă frate mai mare.) Iniţial, el a jucat teatru pentru trupe Parameswara Iyer lui şi a călătorit în multe locuri din India. Curând, el a însoţit Harikesanallur Muthaih Bhagavathar, vioara Appa Iyer Subharama Bhagavathar, Kanchipuram Nayana Pillai (1916-1926). De asemenea, el a servit în postul de radio de stat de Radiodifuziune în Trivandrum.Vaidhyanatha Iyer a servit ca un "producător Regele" în domeniul mridangam cu trei dintre ucenicii lui fiind legendele Palghat TAS Mani Iyer, TK Murthy, şi Umayalpuram K. Sivaraman. Numai după venirea sub tutela lui, Mani Iyer inceput sa cante la "Arai chappu" accident vascular cerebral (mai frecvente la joc moderne mridangam). TK Murthy a crescut ca un fiu adoptat în casa maestrului şi a jucat de multe ori mridangam dubla cu el în numeroase concerte. Umayalpuram K. Sivaraman folosit pentru a juca în orice Lecţii de viteze cu 4 imediat după aflarea nuanţe de la un Vaitha Anna, la varsta frageda de 14 ani. Ca şi cultura cântarea vocalisti, TV Iyer împărtăşit o pedagogie unic, bazat pe degetele lui mridangam şi este astăzi considerată a fi "Tatăl Mridangam." Se spune că, în stilul său de joc, se pot identifica dacă o pallavi, anupallavi, sau charanam a fost fiind efectuate doar de către şedinţei acompaniamentul lui mridangam. Ucenicii Săi să includă alte Mangudi Dorairaja Iyer (care a scris o carte pentru învăţarea mridangam), ghatam Vilvadhri Iyer, şi Krishnamurthy Rao, printre altele.

Palghat R. Raghu (c. 1950) Situat în Chennai. Palghat R. Raghu sa nascut pe 09 ianuarie 1928 în Rangoon, Myanmar (acum Myanmar), dar familia lui vine de la Palghat, Kerala din India. El a învăţat iniţial de la Tinniam Venkatarama Iyer şi Trichy Iyer Raghava. Mai târziu, el a învăţat arta de la legendarul inovator mridangam Palghat TAS Mani Iyer. A câştigat, de asemenea, o diplomă în matematică. Avartanams lui Thani cu korvais matematice complexe şi extrem de poartă ştampila de inovare, burse, şi stăpânirea maiestuoase ale acestui instrument complex. Calcule complexe sunt o marcă a stilului său ritmice. El a însoţit astfel de legende vocal Carnatic ca Sri Papanasam Sivan, Maharajapuram Iyer Viswanatha, Madurai Iyer Mani, Balasubramaniam GN, Semmangudi Iyer Srinivasa, Brothers Alathur, Ariyakkudi, Ramanathan MD, Chembai Bhagavathar Vaidyanatha, Narayanaswami KV, printre altele. El a însoţit, de asemenea, artişti, cum ar fi TV Sankaranarayanan, Ramachandran Trichur, Thyagarajan OS, Iyengar Doraiswamy, Balachander, Mali flaut, Jayaraman Lalgudi, Ramani N., Krishnan TN, Gopalakrishnan MS, printre altele. Palghat Raghu are turnee pe scară largă în Europa, Statele Unite ale Americii, Australia, Malaezia, Singapore, şi în altă parte. El a fost de asemenea implicat în muzică de fuziune Est-Vest. El a fost vizitarea profesor de muzica la Universitatea Wesleyan din CT, San Diego State University în CA şi de la Universitatea din Berkeley în CA. Pentru contribuţia sa în continuare la muzica Carnatic, Palghat Raghu a fost onorat cu numeroase premii, care includ, printre multe altele: Sangeet Natak Premiul Academiei, Premiul Palghat Mani Iyer (primul destinatar), Padma Shree, Mridangam Chakravarty Award, Kalaimamani (Tamil Nadu), Sangeetha Choodamani, Mridangam Nada Mani (Sankaracharya), laudă din partea preşedintelui Indiei, Nada Brahmam - premiu de la Narada Gana Sabha (2000), şi Nidhi Nada (2001). Eroda KS Nagaraj (2000) Karappattu Subrahmanian Nagarajan studiat prima mridangam cu Palladam Ramachandran, apoi în 1990 Umayalpuram K. Sivaraman a devenit guru-ul său. E. Nagaraj este o studentă de elită a Umayalpuram K. Sivaraman. Originar din Erode, el este acum situat în Chennai. E. Nagaraj este un profesor excelent de mridangam şi Indian de Sud concepte ritmică şi teoria şi este foarte foarte recomandat, în special pentru studenţii non-indian. E. Nagaraj este, de asemenea, calificaţi la cântând şi este un poet publicat. El a fost decorat cu numeroase premii si onoruri, este un artist Un grad mridangam cu All India Radio, si un profesor la Academia de Muzica din Chennai.  David Nelson (2004) Dr. David Nelson, unul dintre puţinii artişti mridangam american, a fost de fapt şi de predare de Sud indian drumming din 1975. De la profesorul său principal, renumitul T. Ranganathan, a învăţat să însoţească o gama larga de stiluri, inclusiv Bharata Natayam, Africa de Sud indian dansului clasic. El are un doctorat în etnomuzicologie de la Wesleyan University din CT, unde este artist în rezidenţă în Europa de Sud indian tobe. El a însoţit artişti bine-cunoscută în întreaga Statele Unite, Europa, India, şi China. De asemenea, a scris pe larg despre Europa de Sud indian drumming, inclusiv un articol important înEnciclopedia Garland de World Music. Situat în Connecticut, Statele Unite ale Americii. site-ul.

TV Gopalakrishnan (C. 1980) TV Gopalakrishnan, de la o familie de muzicieni, este un maestru vocalist, mridangist, percutionist, şi violonist. El este un artist cu o gamă de neegalat, având în stăpânesc tehnicile de concerte a pur clasice şi moderne, Carnatic de Sud şi de Nord Hindustani. El a adus o recoltă bogată de ucenici la importanţă, atât în ​​India, şi la nivel mondial. El a dat sute de concerte - vocal şi instrumental - în întreaga lume. A inregistrat primul Tala vadya kuttcheri LP numit percutie Prin Evul în anii 1960.El a experimentat, de asemenea, cu un design mridangam în dezvoltarea unui sistem de reglaj separat pentru fiecare cap de metal care implică inelele de reglaj montat pe partea exterioară a carcasei. Un pionier în terapia prin muzica, el este dedicat răspândirii puterea muzicii prin combinarea lui de indemanare, de precizie, şi pasiune. Situat în Chennai. T. Ranganathan (c. 1980) T. Ranganathan (născut la 13 martie 1925 - a murit 22 decembrie 1987) a venit dintr-o familie de muzicieni devadasi ereditare şi dansatori care descendenţa urmele sale muzicale pentru toate cele trei compozitori cunoscut sub numele de Sfânta Treime. Cu fratele său, flautist si cantareata Viswanathan T. (1927-2002), a stabilit muzică Carnatic în Statele Unite ale Americii. Ranganathan învăţat de la legendarul maestru Palani M. Subramania Pillai (1908-1962). Un strălucit şi sensibil (dacă sub-evaluat) mridangam jucător, Ranganathan a fost de asemenea un mare învăţător care a dedicat cariera la învăţătura sa non-indian studenţi în Statele Unite ale Americii la Wesleyan University în CT şi CalArts în CA. El a falsificat abordare proprie a Bharata acompaniament natayam, au fost influenţate de bateristul Balasaraswati lui, M. Kuppuswami Pillai. website Poovalur Srinivasan (2000) Poovalur Srinivasan (de asemenea cunoscut sub numele de "Sriji") este cea mai bine-cunoscute indian jucatori mridangam situate în Statele Unite ale Americii. Originar din Chennai, el a studiat muzica indiana clasica de Sud de la tatăl său PA Venkataraman. De peste trei decenii Poovalur a efectuat cu artisti de vârf atât din Europa de Sud şi de Nord traditii clasice indiene. Deoarece mutarea sa în Statele Unite, Poovalur a realizat şi a înregistrat cu artişti, cum ar fi Sir Yehudi Menuhin, Bela Fleck, Connor Mark O ', Bergamo Ioan, Glen Velez, şi On'semble Hands. El este membru fondator al grupului Brahma. El este in prezent un membru al facultatii de la Universitatea din North Texas. El are, de asemenea, predat la CalArts şi San Diego State University. website YouTube Video 1.

Palani Subramania Pillai (c. 1950) (Cu Madurai Mani Iyer-vocal & Lalgudi Jayaraman-vioara) Născut 1908 - a murit 1962. A se vedea intrarea de mai sus în secţiunea kanjira pentru bio lui. Palani Subramania Pillai

Palghat TAS Mani Iyer (C. 1950) Născut 1912 - a murit 1981. A se vedea intrarea de mai sus în secţiunea kanjira pentru bio lui.YouTube Video 1. YouTube Video 2.

Vinod R. Venkatraman (c. 1970) Vinod Venkatraman sa nascut intr-o familie de origine muzicale bogate. El a inceput sa cante de la o vârstă foarte fragedă de şapte. Venkataraman a avut formarea sa iniţială în mridangam de la Trichy Raghava Iyer, iar mai târziu de la unul dintre cei mai mari exponenţi ai Palghat mridangam R. Raghu.Venkataraman a efectuat pe scară largă în toată India, Indonezia, Singapore, Canada, Europa şi Statele Unite ale Americii. El are la concerte de credit numeroaselor sale cu somitatilor legendare precum Prof. TN Krishnan, Subramaniam L., şi Ravikiran N., printre altele. Venkataraman a colaborat cu artisti de jazz legendare precum Stephane Grapelli, Larry Coryell, Legile Hubert, şi Alice Coltrane. El este un rezident al Long Beach, California, Statele Unite ale Americii în cazul în care el este un profesor de matematică.

Vellore Ramabadran (2007) Situat în Chennai. Vellore Ramabhadran învăţat de la tatăl său, Konakkal Sri Gopalachariar. El îmbunătăţeşte un considerent muzical, fără a afişa inutile de exuberanţă tehnice. El a însoţit marcanţi din trecut cum ar fi Chembai Sri Vaidhyanatha Bhagavadar, Maharajapuram Sri Iyer Viswanatha, Ariyakudi Sri Iyer Ramanuja, Madurai Sri Iyer Mani, Musiri Sri Iyer Subramania, Sri Balasubramaniam GN, Semmangudi Sri Srinivasa Iyer, şi Maharajapuram Santhanam Sri.Ramabhadran este un destinatar al numeroase premii si distinctii precum Sangeetha Kalanidhi, Kalaimamani, Chowdiah Sri Memorial Award, Natak Sangeet Akademi Award, printre altele.Rotary Club din Madras-Est a prezentat să-l Premiul Serviciul profesionale pentru anul 1991 pentru contribuţia sa excelentă în vacanţă. In ianuarie 1994 Sankranti Sangeet Utsav de Murugappa Grupul a plătit tribut de la el ca un maestru al îndemânare. YouTube Video 1.

Trichy Sankaran (2001) Primar un jucător mridangam de cel mai înalt nivel, Trichy, de asemenea, efectueaza privind kanjira în Canada şi Statele Unite ale Americii. Învăţat de la Palani Subramania Pillai. Originar din Trichy, Acum, cu sediul în Toronto, Canada. website Trichy Sankaran cu Zakir Hussain & G. Harishankar video YouTube 1.

Neyveli Venkatesh B. (2005) Unul dintre putinii jucatori care inca mridangam efectuează pe kanjira. Neyveli călătoreşte cea mai mare parte a anului pentru spectacole în Europa, cu artisti de top din India. El este un profesor foarte experimentat, cât şi mridangam kanjira şi are elevi pregătiţi în toată Europa. El a învăţat de la AS mridangam Balaraman şi kanjira de la MN Kandaswami Pillai. Originar din Neyveli, acum situat în Chennai. website

Ghatam Brother RN Prakash (2004) Originar din Bangalore, dar acum cu sediul la Londra, Brothers Ghatam sunt RN Prakash (fotografia de mai sus) şi RN Prathap. Ei au învăţat de la Bangalore Vidwan KN Krishna Murthy. Ambele Brothers Ghatam sunt la fel de calificat pe kanjira, mridangam, ghatam, şi konnakol. Situat în Londra, Anglia, Marea Britanie. Jayachandra Rao (2004) Jayachandra Rao (stangaci) a inceput sa invete mridangam, la vârsta de 5 ani cu Vidwan Trichur PE Narayan Pisharady şi a primit mai târziu de instruire avansată cu Palakkad TR Rajamani (fiul lui Mani Iyer Palghat TAS). El a învăţat, de asemenea, flaut de bambus de la tatăl său K. Rahavendra Rao.Jayachandra a însoţit marcanţi din domeniul muzicii, inclusiv Carnatic Vidwan TK Govind Rao, dr. N. Ramani, surori Bombay, Barathi Rajkumar, Gopalnath Kadri, Ramachandran Maharajapuram, Srikanthan RK, Akella Sharma Mallikarjuna, şi Sangita Vidushi domnişoara Obi iunie (de la Japonia).El este un membru al grupului de percuţie indian Layatharanga. Situat în Bangalore. website Ramanathapuram CS Murugabhoopathy (c. 1980) Murugabhoopathy sa născut la Chitsabhai Serrai of Ramanathapuram şi a murit la începutul anilor 2000 în 70 de ani. El a avut de formare său formă tatăl său şi fratele lui CS Sankara Sivam. El a fost un favorit pentru mridangist Maestro flaut TR Mahalingam.Murugabhoopathy a fost Principal de vizitare pentru Tamil Sangam Isai Scoala de muzica, Madurai şi a fost membru al Comitetului consultativ Madras Colegiul Guvernului muzică. El a primit numeroase titluri, inclusiv Kalaimamani, Padmashri, şi Sangeet Natak Akademi Award. El este una dintre cele trei mridangists cele mai cunoscute, inclusiv Mani Iyer şi Pazhani. În tehnica sa, echilibrul şi nadha (sunet), care a produs în thoppi lui a fost remarcabil. A învăţat kanjira legenda G. Harishankar.

TAS Mani (Mridangam) Karnataka şi Colegiul de percuţie (1998) Colegiul Karnataka de percuţie (în fotografie sunt TN-thavil Ramesh, TAS Mani-mridangam, şi RA Ramamani-voce, nu sunt membri ai imaginat TN Shashikumar-kanjira, RA-Rajagopal ghatam, S. Sudarshan-dholak, şi G. Omkar - morsing) în Bangalore, India de Sud, a fost formarea tinerilor muzicieni pe diverse instrumente de percuţie şi tehnici vocale din sudul Indiei. Acest colegiu a instruit un număr mare de studenţi din India şi din străinătate, încă de la începuturile sale. Mulţi dintre ei au obţinut distincţia de stat în Consiliul de guvernul indian de Examinări şi au devenit muzicieni profesionisti. Ca parte a curriculum-ului lor, programe periodice sunt aranjate pentru a promova arta şi cultura şi de a încuraja tinerii talentaţi. Colegiul Karnataka de percuţie este faimos pentru ansamblul ei percuţie vibrante şi vocalist. TAS Mani este director al ansamblului şi soţia sa,doamna RA Ramamani, este vocalista cu Colegiul Karnataka de percuţie. Instrumente de percuţie folosite în ansamblu includ mridangam, ghatam, kanjira, morsing, dholak, şi thavil. O caracteristică specială a acestui ansamblu este konnakol, un spectacol concert de solkattu sau silabe vocale percuţie. Colegiul Karnataka de percuţie a efectuat, în Asia, Australia, Europa, şi America, a participat la numeroase festivaluri internaţionale, percuţie, precum şi indian Jazz Festival Yatra, şi a făcut înregistrări cu mulţi artişti, cum ar fi diverse Bine Temiz, Charlie Mariano, Ned Rothenberg, Embryo, Dissidenten, Chris Hinze, Bănci Louis, şi Big Band WDR. TAS Mani, fondatorul si presedintele Colegiului Karntaka de percuţie, este un profesor de renume internaţional, jucător mridangam, şi compozitor. El este responsabil pentru introducerea Colegiul Karnataka de percuţie pentru publicul din afara Indiei din 1975. El a însoţit muzicieni de frunte de muzica clasica Carnatic, şi a compus mai multe piese care utilizează ritmuri experimentale. De asemenea, el predă la Universitatea din Bangalore, a scris cărţi despre mridangam, şi este un membru al consiliului de audiţie tuturor Radio India.Karnataka Colegiul de percuţie este situat în Bangalore, în statul Karnataka.  Adresă:

Arjun Kumar (2007) Arjun Kumar, un grad mridangam Un artist, învăţarea iniţial mridangam de la (tatăl său) şi Sri Sri Arjunan Mani TAS. A fost decorat Guvern. de burse India şi a intrat sub tutela a legendei mridangam, Padmabhushan Umayalpuram Sri K. Sivaraman. El a însoţit cele mai multe dintre muzicieni de frunte şi contemporan Carnatic şi are, de asemenea, perfomed în Orientul Mijlociu, Europa de Est, Statele Unite ale Americii, Franţa, Singapore, Malaezia, Hong Kong, Australia, şi Elveţia. El este situat în Bangalore.

Sri Ramesh (2007) TR Dhandapany (2002) Sri TR Dhandapany a luat formarea sa iniţială în mridangam din Sikkal Shri AS Natesa Iyer. Mai târziu, el a studiat cu Sri Harihara Sharma, Director al Jaya Ganesh Talavadya Vidyalaya Chennai. Situat în New Delhi, India de Nord.