Лясны мінімалізм:

Нарыс пра постминимализме і таталітарнай музыцы

Па Кайлаў Ганн

Original on http://www.kylegann.com/postminimalism.html

На пытанне, напісаць пра бягучы стан мінімалізму, як просяць, калі вы перасталі біць сваю жонку. Вы не можаце адказаць, не супярэчачы сабе. Мінімалізм мёртвы, вядома, і мінімалізм таксама квітнее выдатна, дзякуй.

Калі мінімалізм сродкаў падрэзаная, diatonically танальныя, карціна-паўтаральнай стыль, які паўстаў у 60-х - і гэта, верагодна, павінна азначаць, гэта - то яна знаходзіцца ў стане анабіёзу. Што да грамадскасці, то яна вельмі жывая, бо Стыў Райх і Піліп Гласс, прынамсі, працягваюць весці вельмі прыкметныя грамадскай кар'еры. Што да самых прафесійных музыкаў занепакоены тым, мінімалізм які памірае ў лепшым выпадку, бо стыль шырока разглядаецца як абразліва просты, і практычна няма маладых кампазітараў, працягваюць пісаць у яго. Шкло, справядліва ці няма, стала парадыгмай кампазітар, "прададзены", які піша спрошчаных уніз музыку для масавай аўдыторыі не досыць складаныя, каб зразумець што-небудзь лепш. Рэйха, таму што яго музыка прапануе больш разнастайнасці і больш шпону падрабязна камернай музыкі, спрацавала некалькі лепш, ператвараецца ў Чалавека Grand старых мёртвых, але годна гістарычныя ідыёмы.

І такім чынам мы маем агульную мудрасць пра мінімалізм: што гэта гістарычны тупік, момант, калі павярхоўныя новы брэнд музыкі дасягнуты хутка, але эфемернай воплеск грамадскага прызнання.

Што разумны сэнс не ўлічвае, вядома, дзясяткі і нават сотні маладых кампазітараў на якіх мінімалізм выступаў у якасці энергію ўдару электрычным токам. Грамафон запісу Deutsche Кітайскай барабане рэйха з'явілася ў 1973 году; у Эйнштэйн сцякла на пляжы хіт Метрапалітэн-опера ў 1976 году. Тым часам цэлае пакаленне пачынае яго музычную адукацыю. Музычныя школы, створаны кампазітарамі, распавядаў моладзі, што музыка, лічыцца сапраўдным, павінна быць комплексным, дысаніруючыя, цяжка зразумець. На працягу 60-х гадоў свет музычнай кампазіцыі былі герметычна адразаць, па яго ўласным выбары, ад астатняй часткі грамадства. Атмасфера была засушлівай, матывы былі канкурэнтаздольнымі, і мала хто з іх нічога, акрамя пагарды, не-музыкаў занадта слабым сэрцам, каб вынікаць авангарда.

Тады Тэры Райли У C выйшаў, і, і шкло Музычны барабаніў у пятых. У адрозненне ад афіцыйных новую музыку (няхай гэта будзе serialist ці пост-клеткі канцэптуаліст), гэтыя часткі былі лёгка зразумець на першы погляд. Тым не менш яны таксама гучалі новыя і розныя, што афіцыйны музыку спрабаваў зрабіць і часта не атрымалася. Першы заклік Мінімалізм быў яго адвага, яго ў Вашым твары адмова шукаць звычайных тонкасці ці разнавіднасці. Але што стала відавочным было тое, што - упершыню з 19-го (ці нават васямнаццаты?) Стагоддзі - музыкаў і не музыкаў, так падабалася слухаць музыку найновых вакол, атрымліваў асалоду ад гэтым у большасці фізічных, вісцаральнага сэнсе. І тое, што паступова зразумеў, маладых кампазітараў нахабную праўду, што, насуперак таму, што іх старэйшыны сказаў ім, музыка не падабаецца страўніка Лекі: не ўсмакуецца жудасна быць добрым для вас.

Тым не менш, маладыя не такім чынам абдымках мінімалізму з распасцёртымі абдымкамі і зачыніў вушы. Хто жадае пісаць у рэ-бемоль мажор для 50 старонак за адным заседам, як і ва ў Актэт рэйха? Хто жадае ў вялікай колькасці струменяў і струменяў устойлівага восьмага адзначае, як і ў Музычны шкло у пятых? Хто жадае быць абмежаваны адной ідэяй, адной тэкстуры, адзін гук-канцэпцыі, у кожнай працы? Не вельмі шматлікія кампазітары. І таму малады слухаў крытычна, паглынаючы мінімалісцкі стратэгіі, але тым часам планавання новых сваіх уласных.

Такім чынам, пост-мінімалізму нарадзіўся. Тады ўзнікае пытанне, быў мінімалізм сапраўды тупік? ці гэта быў проста пачатковым этапе новая музычная мова?

Пачатковай распрацоўкі postminimalism прыйшлі каля 1980. У 1978-79, Уільям Дакворт (р. 1943) піша цыкл з 24 фартэпіянных п'ес пад назвай "Час Крывая прэлюдыі. Па большай частцы, яны падзяліліся чысты, мінімалізм у не-мадуляцыі танальнасці, хоць і запраўлены выпадковыя веды рэзкага дысанансу. Яны падзяліліся ўстойлівы восьмага адзначыць біць мінімалізм, хоць толькі пары частак удзел мінімалістычны паўторы. Яны выраслі з мінімалістычным адытыўных і субтрактивной працэсаў, часта рухаюцца, AB, ABC, і гэтак далей. Больш важна, аднак, яны больш тонкія і таямнічыя, чым мінімалісцкая музыка, яны не носяць іх структуры на вонкавым боку, і вы не можаце цалкам зразумець, што адбываецца толькі ад праслухоўвання. Дакворт быў энергічны студэнт-retrograding рытмічнай Аліўе Мессиана самастойнай структуры, і час Крывая прэлюдыі пераехаў з вельмі не-мінімалісцкі адчуванне таямніцы.

У 1980 году Дженис Giteck (р. 1946) вырабляецца дыханне Песні з Sky заваротак. Быўшы глыбока занепакоена з рытуалам, яна пісала американо-індыйскага пад уплывам тэатра прац запоўнены з грубіянскімі гукі. Зараз яна ператварылася ў больш балийской музыкі для натхнення, ствараючы заразліва меладычны диатонической тэкстур. Старадаўняй музыкі Данііла Ленц (р. 1942) быў даволі трывала мінімалісцкі (тэндэнцыя ён пачаўся яшчэ да ўступа ў кантакт з музыкі са шкла ці Рэйха). З расколінай у Бэлаў (1986), заснаваны на Каммингс верш яе, ён значна пашырыў музыкі рамкі яго паўнамоцтваў, высылаючыся на патрыятычныя мелодыі і спеваў рэнесансу. Мінімалісцкі частак як правіла, застаюцца ў адзін ключ і адзін тэмп на працягу працяглага часу, але Crack у Bell - хоць яна дагэтуль выкарыстоўваецца квазі-мінімалісцкі арпеджыа і даволі акордаў - кінуўся паўсюль.

Инграм Маршалл (р. 1942), стала займацца з ранняга мінімалісцкі сцэну і пачаў з дапамогай ліпкай стужкі затрымкі як мінімалісцкі Тэры Райли быў. Але ў сваёй папулярнай Сцежцы Смуга (1979/82) і паступовае "Рэквіем" (1979-81) Маршалл выкарыстоўваў яго для стварэння пленчатыми, невыразныя тэкстуры далёкія ад ажыўлены імпульс мінімалізм у. Джонатан Крамер (р. 1942) быў 12-тонавы кампазітара. Пад уплывам мінімалізму, але недаверлівыя на сваю прастату, ён пачаў - у рухомых музыкі на працягу 13 кларнета (1975-76) - падразаючы свая мова, каб толькі пяць ці шэсць палёў для ўсёй працы. Па Моманты ў і па-за часам (1981-83), ён пісаў postminimal аркестравай музыкі моцна абмежаваны ў танальнасці, але зусім не repetitiously ці структурна мінімалізму.

Імёны Райли, Рэйха, сцякла і нават Ла Монте Янг (пераўсталяваць арыгінальны мінімалісцкім) з'яўляюцца вядомыя з іх. Для параўнання, Дакворт, Giteck, Ленц, і Крамер застаюцца адносна невядомымі. Чаму?

Магчыма, па простым чынніку. Мінімалісцкі сцэна была геаграфічна пэўных, якія растуць з дзейнасці жменькі кампазітараў асноўным актыўныя ў Нью-Ёрку, хоць таксама ў Сан-Францыска. Мінімалісцкі піянераў фармуецца адносна адзінай (калі спрэчныя) групы ў гады 1964-73, і было шмат напісана пра якасць новага руху.

Пасля, аднак, мінімалізм перадавацца ад агульнага кораня ў ізаляваных галін. Дакворт вучылі ў Пенсільваніі. Giteck жылі ў Сіэтле. Ленц пераехаў з Санта-Барбары ў Лос-Анджэлесе. Маршалл жыў у Сан-Францыска. Крамер выкладаў у Калумбійскім універсітэце. Іншыя postminimalists, Піцер Гена (р. 1947) выкладаў у Чыкага, Падлога Эпштейн (род. у 1938) у Філадэльфіі. Элоди Лаутен (р. 1950) быў вакалістам панк-рока і клавішнік у недысцыплінаваных сцэне ў цэнтры Манхэтэна. Усе гэтыя людзі чэрпалі натхненне ў асобнасці ад справы маладых, Райли, Рэйха, і сцякла. Большасць з іх, аднак, не ведаю, пакуль гадоў праз, што іншыя існавалі. Паведамленне мінімалізм ніколі не была сцэна. Не да канца 1980-х зрабіў гэта стала відавочным - і шматлікія, шматлікія крытыкі не бачаць яе нават сёння - што адзінага органа працы выраслі з насення мінімалізму, што мінімалізм, у сутнасці, паспеў у руках новага пакалення.

Тут, музычных крытыкаў зваліўся мяч. Коратка заінтрыгаваны, але ў канчатковым выніку расчараваны адсутнасцю мінімалізм у інтэлектуальных прэтэнзій, яны пачалі прамаўляць мінімалізм мёртвым у 1978 году. З гэтага моманту, любы кампазітар, які піша diatonically танальнай музыкі з устойлівы ўдар быў спісаны як Джоні-пачаткоўцы мінімалізму. Музычныя крытыкі не клапоцяцца пра пачуць, як розныя музыкі з Дакворт, Giteck, Ленц, і Маршалл былі ад шкла і Рэйх, і не які-небудзь з іх калі-небудзь выявіць дастатковую колькасць новай музыкі, каб зразумець, што комплекс, добра круглявыя новы стыль быў паўстала.

Для бясспрэчную праўду, што калектыўны стыль зрабіў выйсці з прац дзясяткаў кампазітараў працаваць самастойна. Дакворт, Giteck, Ленц, Крамер, Маршалл, Лаутен, Гена, Эпштейн, Піцер Гарленд, Падлога Дрешер, Мэры Джэйн Лич, Стывен Скот, Мэры Эллен Чайлдс, Дэвід Борден, Гай Klucevsek, Філ Уинсор, Джозаф Koykkar, Томас Альберт, Саша Мэтсон , Уэс-Ёрк - усе гэтыя кампазітары распрацаваны асабістыя стылі, якія, у той час як вядома твар, яшчэ можа быць у цэлым характарызуецца ў агульных тэрмінаў. Увогуле і цэлым, нягледзячы на займальны адрозненні, іх музыка была танальнай, галоўным чынам згодных (ці прынамсі ніколі напружана дысануе), і звычайна заснаваны на ўстойлівы імпульс. Музыка рэдка адхіліўся ад умоўна музычныя гукі, хоць шматлікія кампазітары выкарыстоўвалі сінтэзатары. Postminimal кампазітараў як правіла, працаваць у карацейшыя формы, чым мінімалістаў, 15 мінуць, а не 75 ці 120, і з больш частымі тэкстурных разнастайнасць. І пераважным сродкам для большасці з іх быў змяшаны камерны ансамбль упершыню шклом і Рэйха, хоць і без мінімалісцкі звычку ансамбля ўнісон.

Іншы спосаб ахарактарызаваць postminimalism гэтых кампазітараў адмоўна: гэта была дакладная антиподальных супрацьлегласць сериализм. Як serialists, postminimalists імкнуліся паслядоўна музычнай мовы, згуртаванай сінтаксіс, у якім складаць. Але дзе serialist сінтаксіс быў рэзкім, разрыўным, кутні, арытмічных, і непразрыстыя, postminimalist сінтаксіс менавіта процілеглае: гладкія, лінейныя, меладычны, мякка рытмічныя, зразумелым. Postminimalist пакаленні, большасць з іх нарадзіўся ў 1940 году, вырас вывучэнні сериализм, і было ўнутранае шматлікія з яго значэнняў. Мінімалізм натхніў іх шукаць дадатковую аўдыторыю для карыстача музыку, чым сериализм, але яны па-ранейшаму канцэпцыю музыкі ў тэрмінах, знаёмых з імі ад думкі 12-тоны: як мова з правіламі прызначаны для забеспячэння ўнутранай узгодненасці.

І так у 1990-х, postminimalists дамогся рэпертуар чароўная музыка вельмі адрозніваецца ад усяго, мінімалістаў зрабіў. Акрамя пералічаных вышэй, некаторыя з лепшых прац Дакворт у Паўднёвай гармоніі (1980-81), харавы цыкл на аснове кумулятыўнай адзначыць гімны, яго уяўнымі Танцы (1985/88) для фартэпіяна; Giteck у Om Shanti (1986), санскрыт мове малітвы за хворых Снідам сфармуляваны ў балийском тэкстур; у Apologetica Ленц (1992-95), яго гадзіннікавая даніна павагі карэнных народаў; відэа оперы Лаутен "Смерць Дон Жуан (1987); яе Троник Інвалюцыі на накладзены сінтэзатар (1993); на Мак-Кинли Гена (1983) на аснове палітычных народных песень; Дрешер's Double Икат для трыа (1988-90); Эпштейна Гертруда Steinish камернай музыкі: "Тры песні з хаты (1986); Лича Маунтин Echoes (1987) і іншых адчувальных прац для хору жанчын; Скота Вэб-Минерва (1985) для фартэпіяна пакланіўся; Дзеці ў Carte Blanche (1991); маманта цыклу Борден у якая працягваецца гісторыі контрапункта (1976-87); Klucevsek далікатны Viavy Роуз Варыяцыі (1989) заснаваны на мелодыі з Мадагаскара.

Гэта досыць прыкладаў, я спадзяюся, настойліва рэкамендуемы postminimalism не маленькія, ізаляваныя, ці эфемерная з'ява. Прыцягненне кампазітараў працавальных незалежна ад Аляскі да Фларыды і ад Гаваяў да штата Мэн, яна ўяўляе сабою амерыканскі рэпертуар, што карлікі мінімалізм у колькасці і часцяком пераўзыходзіць лепшыя мінімалісцкі працуе ў якасць.

Postminimalist кампазітараў, аднак, - большасць з іх нарадзіўся ў 1940 году - сказаць толькі палова гісторыі пасля мінімалізм у. Амерыканскі пакаленне, якое нарадзілася ў 1950-х гадоў дасягнуў паўналецця, калі мінімалізм быў ужо што адбыўся фактам, і іх рэакцыя была зусім іншы.

У адрозненне ад старэйшых, гэтыя кампазітары вырас на скале, і ў школе, яны былі першым пакаленнем сутыкацца з афрыканскай і азіяцкай музыкі выкладаецца ў якасці стандартнай часткай навучальнай праграмы. Поспех рок пераканаў іх, што музыка можа быць сапраўдным і сапраўдным і па-ранейшаму звяртаемся да масавай аўдыторыі. Азіі і Афрыкі музыкі вучыў іх, што музыка можа быць рытмічна складаны і па-ранейшаму цікавай і followable для неспрактыкаванага слухача. І таму, хоць яны захапляўся тым, як мінімалізм меў зносіны з аўдыторыяй, яны не бачаць неабходнасці яго ціхай акорды, даволі тэкстуры, і рытмічнай прастатой.

І так 50-х пакаленні пачаў пісаць часткі, якія былі тэкстурных выразнасці мінімалізму, але распальванне энергія рока і рытмічнай складанасці індыйскіх і афрыканскіх музыкі. Першы прыйшоў спроба засцерагальнік мінімалізму з рок, які пачаўся з 1977 гады Guitar Trio па Rhys Chatham (р. 1952), гучна кантынууму абертонаў звяртаецца з аднаго кроку на электрычных гітар. Неўзабаве пасля таго, Глен Бранка (р. 1949) пачаў пісаць сімфоніі для электрагітары. Абодва кампазітараў пераехала ў вобласці рытмічнай складанасці далёка за рамкі мінімалізму. Chatham's Анёл рухаецца занадта хутка, каб Гл., 100 гітар (1989), усталёўвае гітара групы стукаць у той ці іншай адначасовага рытмічных цыклаў; Бранка Сімфонія № 10 (1994) Асаблівасці тэмп канонам ла Конлон Нанкарроу.

Тым не менш маладых кампазітараў прынялі рытмічнай складанасці далей. Микель Рус (р. 1957) піша 12-тонавы кавалак для рок-квартэт выкарыстаннем слоистых isorhythms з трох-з-пяць супраць васьмі, завецца Хуткая цягі (1984). Майкл Гордан (р. 1956) навучанне яго ансамбль - Майкл Гордан філармоніі - гуляць рытмы, такія як восем супраць дзевяці, і стварыў працуе як Four Kings барацьбы пяць (1988) на базе пластоў цэлых адзінаццаць тэмпы адразу. Лоис V Vierk (р. 1951) зрабіў minimalistically паступовае часткі працэсу, такіх як Go гітары (1981), што crescendoed да рок-падобны імпульс. Джон Лютар Адамс (р. 1953) мякчэйша слоистых розных рытмаў адзін на аднаго з Feldmanesque ціха, як у сон Белае на белым (1992). Я сам (р. 1955) пачаў запазычанні тэмп змены тэхнікі з хопи і пуэбло індыйскай музыкі ў Горнага Духу (1983).

Разнастайнасць гэтых прац была хаатычнай. І ўсё ж, рытмічных структур і тэндэнцыі былі настолькі падобныя, ад кампазітара да кампазітара, што я, нарэшце, напісаў артыкул ("Downtown Beats для 1990-х гадоў", у сучаснай музыцы агляд) паказваючы на факт. Збольшага дзякуючы гэтаму артыкулу, падабенства было адзначана, і новы стыль набыў імя, я не даваў, але быў першым, хто выкарыстоўваў у друку: Totalism.

"Усяго" ў totalist музыкі мяркуе, сярод іншага, якія маюць свой кавалак пірага і ёсць яго таксама: звяртаючыся да аўдыторыі ляжаў, але таксама дазваляе атрымаць дастатковая колькасць асноўных складанасць інтрыгі складаныя музыкаў. Totalist музыкі, як postminimalism, як правіла, даволі абмежаваны ў сваёй гармоніі, але ў адрозненне ад postminimalism, ён не прыліпае да сугучча ці мілавіднасць. Замест таго каб належыць на сталы рытм, ён часта ўсталёўвае некалькі розных тэмпамі адбываецца адразу, напрыклад, 678 Струмені (1993) Бэн Ніл (р. 1957), які выкарыстоўвае кампутар для стварэння рок біццяў на тэмпы шэсць супраць- сем супраць васьмі. Totalist музыка рытмічна складаны, але заўсёды комплекс супраць нота не з арытміяй з сериализм. Totalism таксама больш эклектычнай у яго крыніц і больш рэзкім у сваіх пераходаў, чым postminimalism, з невялікім непасрэдная цікавасць для стылістычнай паслядоўнасці.

Хоць Ёсць шмат струменяў новай музыкі Актыўныя сёння ў Амерыцы, некаторыя з іх (у прыватнасці, вольнай імправізацыі) відавочна антаганістычных да мінімалізму, totalism быў дамінантнай сілай у Нью-Ёрку музыкі 1990-х гадоў. Рус пашырыў свае структуры на дзве народныя аснове оперы: Калі Канзас (1995) і Дэніс Кліўленд (1996), апошні гумарам забаўляльных опера ў форме ток-шоў. Гордан піша 50-хвілінны опус завецца Trance (1995), у якім смол minimalistically забіты ў складаныя рытмы завершыцца ў кульмінацыі спробы мусульманскія і будыйскія спевы. Vierk, адмысловец па японскай музыцы, прынёс азіяцкіх густ totalism у апраметнай выгіны яе Тимберлин (1991). Ніл была кросовер поспеху ў навакольным свеце рока, з кампутарных асяроддзяў, такіх як яго Green Machine (1994). Джон Лютар Адамс плаўленага Feldmanesque аблокі з тонкай складанасці тэмп у пышнай гадзіннікавую працу, Аблокі Забыўшыся, Аблокі недасведчанасці (1990-95).

Джошуа Смажаны (р. 1959) распрацаваў мінімалісцкі ідэя стужкі завесы ў народнай кірункі выкарыстання новых лічбавых тэхналогій. Дэвід Першы (р. 1953) распрацаваў тэхніку postminimalist акустычных удараў выклікана паступовым глісанда ў такіх буйных прац, як Манхэтэн Кніга мёртвых (1995). Лос-Анджэлес totalist мастацтвы Ярвинен (р. 1956), у працах, як Тэмпы Ю. (1990), разгарнула тэмбральных дзіўнасці, такіх як шліфавальныя вастрылкі для алоўкаў, шыпенне аэразольныя балончыкі, і пстрыкаючы мышшу пасткі ў цудоўным стужкі-завеса-паступовага метадаў. І я выкарыстоўваў амерыканскіх індзейцаў рытмічных метадаў у мой электронны, микротональных-опера Кастер міні і Прысутны Бык (1995-98).

Працы я цытуецца выставу велізарная разнастайнасць, ад далікатных мініяцюрызацыі Час Крывая Дакворт у прэлюдыі да масіўнай дысананс канцы сімфоніі Бранка's, ад вадкасці Evanescence Кітайскай Тимберлин Vierk у вузкім інтэнсіўнасць's Trance Гордан, ад рок-заснаваныя папулізм Рус Дэніс Кліўленд незямны тэмбральных свет Пейсес Ярвинен пра Ю.. І ўсё ж кожны з гэтых прац валодае некаторымі спадчына ад мінімалізму маладых, Райли, Рэйха, і сцякла.

Часта ўспадкоўвання з'яўляецца структурным, у выкарыстанні адытыўнага працэсу, ці ў перакрыцці рытмічных цыклаў па фазе. Часам гэта меладычны, у перавазе для лінейных, бескампрамісны мелодыі і засяродзіць увагу на некалькіх палёў для доўгіх урыўкаў часу. Часам гэта гармонікі, у выкарыстанні бясшвоўных танальнасці ачысціцца ад мэтанакіраванай еўрапейскіх асацыяцый. Часам гэта рытмічны, у тэндэнцыі да стварэння геаметрычных ілюзій са стацыянарнага імпульсаў. Часам гэта тэкстурныя, у аркестроўцы змяшаных ансамбляў для стварэння плаўлены, не soloistic гуку, часта гуляючы ў рытмічнай унісон. Литл postminimalist ці totalist музыка валодае ўсімі гэтымі характарыстыкамі, але большасць з іх валодае больш, чым адзін.

Слухаючы гэтыя горы музыку, гледзячы на гэтыя дзясяткі і дзясяткі актыўных кампазітараў ва ўзросце ад 40 і 50-х гадоў, як мага сказаць - як шматлікія з іх - "мінімалізм мёртвы"? Праўда, у шляхі. Гэта дакладна ў тым сэнсе, што можна было б паглядзець на гіганцкі дуб і сказаць: "Гэта жолуд я бачыў 30 гадоў назад, не існуе больш." Мінімалізм не так шмат вакол больш. Што мы маем замест гэтага некалькі струменяў музыкі, якія мелі розныя аспекты мінімалізм у якасці адпраўной кропкі, музыкі, якія ніколі не магло адбыцца без якіх мінімалістаў зрабілі ў першую чаргу. Можна ўявіць сабе, што некаторыя будучыя гісторыі музыкі будзе апісваць перыяд, пачынальна з канца 20-го стагоддзі наступным чынам:. "Наша цяперашняя музычная мова паўстала ў 1960-х і 70-х гадоў у яе зараджэнні, спрошчаны дзяржавы, гэта было ў першы хібна прымаецца за поўны выдзіманае стыль сам па сабе, і было названа "Мінімалізм'...."

Жнівень, 1998

Copyright 1998 году Кайлаў Ганн

Гл. дыскаграфію з postminimal, totalist, і рэдкія мінімалісцкай музыкі.