Роберт Харыс

З хуткае згасанне і ў дрэнным стане архіваў пакінуўшы многіх фільмах, нават прызнаў шэдэўры, ў небяспецы быць страчаны для гісторыі, Роберт А. Харыс знаходзіцца ў авангардзе руху па рэканструкцыі і аднаўленню амерыканскай класікай для будучых пакаленняў. Былы прадзюсер чые крэдыты ўключаюць кідалай, Харыс выразаць зубы дапамаганне Кевін Браунлоу ў адраджэнні Абель Ганс ў 1927 маўчаць опус Напалеона. Затым ён правёў масавы двухгадовы праект давесці рэжысёрскі версію Лоўрэнс Аравійскі на экран у арыгінальным фармаце 70мм, працу любові, што было шырока ўспрынята як арыенцір у фільме аднаўлення. Неўзабаве пасля гэтага, Харыс сумесна з даўнім партнёрам Джэймс С. Кац, і разам, яны паслядоўна павярнулі карпатлівай працы ў асноўных падзей кінатэатраў, якія спецыялізуюцца ў такіх цудоўных-фармаце рэстаўрацый больш, чым "Спартак", "Мая цудоўная лэдзі, і галавакружэнне. Іх апошні Перавыданьне, Альфрэда Хічкока Акно ў двор, скарыстаўся перадачы Technicolor новага фарбавальніка працэс, які дазваляе многім свецяцца каляровыя адбіткі быць дубляваныя, не пашкоджваючы захавалася адмоўная. Харыс нядаўна гаварыў з лукам AV Club аб сваёй працы.

Цыбуля: Як вы даведаліся ваша рамяство?

Роберт Харыс: Калі я быў ??дзіцем, мой бацька быў імпарцёрам камеры Zeiss і лінзы і Astro лінзаў, якія былі нямецкія телефото, так што я вырас з камерамі і фатаграфіі, яшчэ і кіно. У мяне была свая цёмным пакоі, калі я быў дзіцем, і я быў апрацоўкі чорна-белую плёнку і затым каляровую плёнку, так што я даведаўся крыху аб эмульсій. І, ў той жа час, я любіў кіно. Вядома, у нас не было відэаплёнку тады, але ў нас было 16 мм праектар. Адзін з сяброў [бацькі] быў кіраўніком кампаніі "Сем мастацтваў, і ўсе яны папярэдне-1949 Warner Brothers фільмаў, манаграмы фільмаў і рэчаў у гэтым родзе для тэлебачання. Так мае бацькі пойдзе ў Еўропу ў працягу некалькіх тыдняў, і, перш чым яны ішлі, мы б скрынкі і скрынкі і скрынкі 16 мм фільмаў дастаўлена. І я хацеў бы зрабіць сваю хатнюю працу кожную ноч, то нагрузка на праектар і глядзець старыя фільмы. Так што я сапраўды атрымаў адукацыю і павага да плёнцы. Акрамя таго, у Нью-Ёрку, у нас было што-то па тэлевізары называюць "Million Dollar кіно", якая дазволіць вам глядзець такія рэчы, як Кінг-Конг або Yankee Doodle Dandy восем разоў у дзень. Я вырас на фільмах жахаў Universal. Так што я проста любімыя фільмы, і я трохі перфекцыяніст, таму я хацеў бы бачыць рэчы правільна. Мой любімы фільм быў заўсёды "Лоўрэнс Аравійскі", і, хоць я бачыў яго ў 70, калі ён упершыню выйшаў, ён ужо быў пазбаўленай 20 хвілін, і я не ведаю. Так вось, як я трапіў у [аднаўленне] Лоуренс. Я пайшоў у людзі, якіх я ведаў у Калумбійскім і сказаў ім, што я хацеў бы рэканструяваць і аднавіць гэты фільм. Гэта было пасля працы з Кевін Браунлоу аб Напалеоне.

O: слова "карпатлівай" нязменна выкарыстоўваецца для апісання, што вы робіце. Гэта дакладны тэрмін?

RH: Гэта вельмі дакладнае. Я валасоў, перш чым я пачаў рабіць гэта. Гэта вельмі, вельмі цяжка. Вы не можаце зрабіць гэта месца штаны. Вы можаце атрымаць толькі адну магчымасць для працы з элементамі фільма, яны могуць быць п'яным да вельмі лёгка, таму вы не можаце рызыкаваць. Вы павінны зрабіць вашыя даследаванні. Перад тым, як даведацца, дзе вы ідзяце, вы павінны даведацца, дзе вы былі. Такім чынам, нумар адзін, вы павінны ведаць, што фільм глядзеў, як першапачаткова або павінен быў выглядаць першапачаткова. Ты павінен прайсці праз усе вытворчыя каб убачыць, як фільм быў зняты. І толькі тады вы можаце пачаць, каб паспрабаваць выправіць. І калі вы зробіце гэта, вы павінны паглядзець на яго стрэл-на-Shot і кадр за рамкі аснове, каб бачыць, якія праблемы стаяць і дзе праблемы, а затым пачаць іх выправіць. І няма адназначнага адказу, як гэта зрабіць. Кожны аднаўлення адрозніваецца, што і робіць яго цікавым.

Аб: Што так шмат фільмаў пагаршаецца, як вы вырашыце, якія з іх для аднаўлення?

RH: [Джэймс Кац і я] аднаўляць тыя, якія нам падабаюцца, наогул, калі хто-небудзь хоча, каб прыдумаць і прапанаваць нам смешныя сумы грошай, каб зрабіць гэта. Але гэта займае так шмат часу, і гэта настолькі карпатлівая... Там кроў на гэтых рэчах. Там вельмі шмат поту, ёсць шмат крыві, ёсць шмат нуды, і гэта не варта марнаваць сваё жыццё што-то эканоміць, калі вы не клапаціцца аб ім. Вы павінны быць гарачай аб гэтым. Гэта тое, што вы не можаце быць проста плацяць, таму што не працуе.

Аб: Ці ёсць іншыя класікі вы можаце думаць, што маюць вострую патрэбу ва ўвазе?

RH: Так.

Аб: Усе назвы прыходзяць на розум?

RH: некаторыя з іх. Вы хацелі б іх пачуць?

Аб: Вядома.

RH: аб Алама? Як Хросны бацька...

O: Хросны бацька? Сапраўды?

RH: Хросны бацька, а поўная блытаніна акна. Хросны бацька так жа дрэнна, як задні.

Аб: Ці ёсць у яе агульнага з кіно запасаў, што пэўны перыяд не гэтак даўгавечным?

RH: Гэта перыяд і спосаб, якім яны апрацоўваюцца, і хросным бацькам быў забітыя ў лабараторыях. Гэта было зроблена жудасна, як кавалак смецця.

Аб: Яны нічога не рабілі з гэтым апошняе перавыданне?

RH: Гэта было жудасна. Яны назвалі яго аднаўлення. Яны правялі ў паўмільёна долараў. Гэта адна з рэчаў, якія вяртаюцца, каб пераследваць нас, таму што як толькі [аднаўленне] будзе зроблена, гэта павінна быць зроблена і вы мяркуеце, што гэта зроблена. Але Хросны бацька не быў адноўлены. Поўначы Паўночна-Захад не быў адноўлены. Д-р Жывага быў адноўлены, але больш шкоды, чым гэта было зроблена дапамогу. Вы павінны ведаць, што вы робіце, і не можа быць зроблена шляхам рахункавод.

Аб: Ці няма адэкватныя вучнёўства ў месца для людзей, каб даведацца, як гэта правільна зрабіць?

RH: Ёсць, але не тыя людзі просяць, каб зрабіць гэта. Ёсць некаторыя выдатныя вучнёўства там. Мы наймае людзей, калі мы робім фільм, у цэлым. Там у школе Джэфры Селзник аднаўлення фільмаў і захаванне на Джорджа Eastmanhouse ў Рочестере. UCLA ёсць. Там у фільме-аднаўленчых праграм ва Усходняй Лэнгли універсітэта. Такім чынам, людзі могуць даведацца, і гэта можа быць зроблена, але тое, што адбываецца ў тым, што няправільныя рашэнні прымаюцца на карпаратыўным узроўні. Таму, калі вы спрабуеце аднавіць фільм, як Жывага за $ 120.000 і вы выйшлі з кавалак смецця, які кажа больш Warner Brothers і іх няздольнасць працаваць і кантраляваць свае бібліятэкі. І я думаю, што гэта кажа аб некампетэнтнага кіраўніцтва. Тое ж самае і з Gone With The Wind. Упраўлення некампетэнтныя.

Аб: Так што гэта галіновыя праблемы, са студыямі не ў стане захоўваць і падтрымліваць свае архівы.

RH: Гэта ў значнай ступені з'яўляецца. Універсальны на самай справе даволі добры. MGM-новай MGM, давайце нашы ўмовы прамой мае новы хлопец там хто спрабуе вельмі цяжка, і ў яго ёсць рэальны беспарадак на руках. Дысней проста закрылі свае праграмы аднаўлення, так што яны нават не адзін. Кампаніі ў фінансавым становішчы, я думаю, таму што Майкл Эйснер, магчыма, патрабуецца, каб атрымаць сваю зарплату. Так яны літаральна зачынілі іх аднаўленню і захаванню-аддзела.

Аб: Не маглі б Вы коратка растлумачыць, што адбылося з гэтымі Paramount фільмах Хічкока, перш чым яны былі падхоплены Universal?

RH: Так. Правы на пяць фільмаў-вяровачкі, Непрыемнасці з Гары, Чалавек, які занадта шмат ведаў, задняе акно, і галавакружэнне, вярнуўся да Хічкок ў 1967 годзе. Хічкока называюць каго-то і сказаў: "У мяне сотні і сотні каробак. Гэта будзе каштаваць грошай, і я не магу ўпісаць яго ў маразільную камеру, таму што я не збіраюся браць з марожанага. Што мне з ім рабіць? " І ён быў дэзінфармаваны. Хічкок, праца якога я люблю, быў выдатным майстрам майстар, калі справа дайшла да кіно і сапраўды паршывы архіварыус. У асноўным, ён атрымаў некаторыя сапраўды дрэнныя парады. І гэты савет быў: "Вазьмі камеру негатываў, ваш чорна-белы падзелу майстроў (якія абараняюць негатываў), 16мм і 35мм саўндтрэк адмоўным (які выкарыстоўваецца для вырабу друку), і ўсё астатняе барахло па ўсім свеце." Што гэта азначае, што яны пад кайфам усё арыгінальнае аўдыё сцеблы (музыка, эфекты, дыялог), яны пад кайфам тры паласы магнітных майстра (які ўключаў музыку, эфекты, і дыялог на асобныя паласы на адной 35-мм плёнкі), яны пад кайфам монафанічны складовай майстар MAG, яны пад кайфам усе замежныя элементы, яны пад кайфам ўсе рэкламныя элементы і прычэпаў, яны пад кайфам ўсе эфекты матэрыялу, і яны пад кайфам ўсе асноўныя стала назву і асноўныя назвы, акрамя кампазітных разявакі. Тады яны, узяўшы [што яны трымалі] і захоўваць яго ў не-кандыцыянерамі, неотапливаемых складоў у Лос-Анджэлесе, дзе ён знаходзіўся з 1967 па 1983 г., калі Universal атрымаў яго. скляпенні кампаніі Universal, дарэчы, з'яўляюцца цудоўным: 34, 25% вільготнасці, дакладна ў мэта. Але да таго часу яны атрымалі [фільмы], яны зніклі. Яны сышлі.

Аб: Якія былі самыя сур'ёзныя праблемы, звязаныя з аднаўленнем задняга акна?

RH: выява і гук.

Аб: Так усё.

RH: Усё. Быў нічога, што было добра. Існаваў не захавалася арыгінальнай гукавой матэрыял бы то ні было, выкарыстоўваецца толькі 35 трэкаў. Мы выявілі, што калі яны зрабілі аптычных саўндтрэк адмоўнай ў 1954-якое было зроблена для вытворчасці ўсіх адбіткаў, гэта было запусціць 389 раз разам з камерай адмоўным у '54. Так што яны абодва былі зношаныя, але [саўндтрэк] адмоўныя былі зробленыя непаўнавартасна. Вы, відавочна, бачыў частка фільма ў нейкі момант?

Аб: Я быў кінамеханіка на працягу многіх гадоў.

RH: Вы бачылі шмат фільмаў. Так Window трэк задняга негатыў біпалярнай зменнай шчыльнасці трэк... Вы ведаеце, два імпульсу саўндтрэк. Падвесных жаданнем было добра. Стацыянарных імпульсных адзін побач з перфарацыяй, быў не ў фокусе, а не правільна падвяргаюцца. Так што ўсе мы павінны былі працаваць з быў адзіным парыве рэзкі якасць гуку ўніз ў два разы, а таксама ўсіх злучэнняў, увесь бруд, і ўсё носяць убудаваныя ў аптычныя шляху. Мы павінны былі пайсці і аблічбаваць ўсё, прымаць розныя часткі трэка з розных друкаваных выданняў і рабіць тое, што мы маглі б сабраць трэк разам. Мы знайшлі арыгінальную музыку, якая была ўсё мана, і гэта захавалася. Існаваў не прычына, каб ісці стэрэа [для перавыдання], так як сама музыка была запісаная мона. Вось чаму мы не зрабілі тое, што мы зрабілі з галавакружэннем.

O: галавакружэнне, вы цалкам перапрацаваны Фоли працы, правільна?

RH: Мы павінны былі, так. Усе Фоли і эфекты былі цалкам пераробленыя. У нас была такая ж праблема з кампазіцыю Vertigo [як мы гэта рабілі з задняга акна трэк]. Усё, што выжыў, былі выкарыстаны 35 адбіткаў. У нас не было магнітнага матэрыялу, акрамя музыкі, якую мы знайшлі ў сутарэннях Paramount. Яны не былі нават скараціць музыка бярэ; ??гэта былі арыгінальныя запісы паверсе, што мы знайшлі ў стэрэа тры трэка. Так, аднойчы мы знайшлі тых, і яны гучалі так незвычайна, мы абмяркоўвалі гэта з цэлым шэрагам крытыкаў мы паважаем і Херберт Коулмэн, які быў прадзюсарам Хічкока, і Пэт Хічкок [дачка дырэктара], і некалькі іншых людзей. Мы сказалі: "Што нам рабіць? Ці мы паспрабавалі зрабіць мона трэк, які з'яўляецца бруднай і адтуліны ў ёй, гук так добра, як мы можам зрабіць яго гук? Або ўзяць арыгінальную музыку, якая стэрэа і якія Многія людзі адчуваюць гэта самая выдатная работа [кампазітар] Бернард Херрман, і паўтор трэка? І ўсё, на асобных, сказаў: "Мы хочам пачуць яго ў стэрэа". Агаворкай, вядома, было тое, што мы павінны былі б паўторна Фоли і паўторнае ўздзеянне ўсёй карціны.

Аб: Гэта павінна было страшна, што трэба зрабіць.

RH: Не зусім, таму што мы захавалі тое, што існавала. На самай справе, на DVD, мы хацелі ў студыю, каб пакласці тое, што засталося ад арыгінальнага трэка мона аптычныя на адным трэку і запусціць стэрэа на аднаго. Але яны не хочуць гэтага рабіць, таму што гэта было не на лазерныя дыскі. Ва ўсякім выпадку, музыка гучала так Надзвычайны і запісы былі настолькі добра зроблена, але ўзніклі праблемы. Пастаўце сябе яшчэ ў 1958 годзе. Вы паставілі фільм на праектары. Колькі гадоў вы думаеце, што праектар быў у 1958 годзе? Як вы думаеце, ён прыйшоў? Гэта, верагодна, з сярэдзіны 30-х гадоў, з сістэмай трубкі гукавая карта і калонкі з 30-х гадоў. Так што ўсё бародаўкі, якія знаходзяцца ў саўндтрэк, што не прыйдзе на праз дынамікі, якая згладжвае ўсё-адсекчы High End, адсекчы нізкім. Але калі ўзяць, што трэк, і вы запусціце яго на новую сістэму сёння, вы чуеце ўсе, у тым ліку шмат дзірак, дзе яны будуць проста выразаць у мёртвым фільм-няма месца тон, нічога. Таму, калі мы хацелі б дадаць Фогхорн, пара птушак на мост, некаторыя вецер шамаціць праз вежу ў канцы фільма... Гэта былі для пакрыцця дзюр. У нас не было пакоя тон. Мы павінны былі стварыць ўсё.

Аб: на заднім шкле, які дэтэктыў працы вы павінны зрабіць, каб пакласці яго разам правільна?

RH: Ну, у нас не было тых, хто выжыў друку з правільным колерам. Большасць інфармацыі, якую мы атрымалі па адносінах да колеру прыйшоў ад Херб Коўлман, які прадзюсаваў фільм. Ён быў там з Хічкока, пачынаючы з задняга акна і будзе ўсё шляхам для вялікай колькасці фільмаў. Мы хацелі б прайсці праз рэчы, калі мы маглі б знайсці іх. Мы выявілі, шорты Джорджин Дарси, яна гуляла міс Torso [балерына]. Яна прынесла іх у офіс адзін дзень, і яны зніклі, але калі вы складзеце абшэўкі, у вас ёсць колер. І гэта тое, што вы ідзяце на. Цялесныя тоны можна манеўру трохі, але тое, што правільна? Такім чынам, вы паспрабуйце зрабіць гэта як права, як гэта магчыма. Нават калі ў нас былі кадры з арыгінальнага негатыву, гэта было вельмі быў згублены, і нам прыйшлося, каб вярнуць яго, а таксама, наколькі гэта магчыма і працаваць з [Technicolor] працэс фарбавальніка-перадачы.

Аб: Гэта адна з першых рэстаўрацый, каб выкарыстаць гэты працэс, не ці так?

RH: Мы лічым, што гэта першая рэстаўрацыя выкарыстоўваць яго паспяхова і правільна. Ён быў выкарыстаны на Gone With The Wind, але вы не маглі засяродзіцца, якая знаходзіцца невялікая праблема. [Смяецца.]

Аб: Што вы думаеце пра Вынесеныя аднаўлення Вецер?

RH: Давайце зменім тэму.

Аб: О, гэта добра?

RH: Я глядзеў дзве шпулькі і пайшоў, таму што я была галаўны боль.

O: Колеры былі занадта выяўлены?

RH: Колеры былі няправыя, і яны не маглі засяродзіцца, і гэта было з рэгістрацыі, і гэта быў кантраст-у. Акрамя таго, гэта было прыгожа. Гэта выдатны фільм.

Аб: Якія адкрыцця вы робіце пра фільм, калі Вы глядзіце на гэта, што цесна?

RH: Ну, як дрэнна ён рэжа разам, калі яны мяняюць асвятленне і змены ракурсу камеры, як рэчы не супадаюць. Памятаеце, што гэта вельмі рана Eastmancolor, і гэта, магчыма, выглядалі лепш ў 1953 годзе і '54, але зараз усё гэта знікла. Частка фокус у тым, што робіць яго ўсё глядзяць, як ён рэжа і ствараючы новыя згуртаванай фільма.

Аб: Што вы думаеце пра перспектывы лічбавай праекцыі?

RH: Я не думаю, што гэта жыццяздольны на дадзены момант.

Аб: Але гэта сістэма, што вы ўхваляеце ці не ўхваляеце?

RH: Я не думаю, што да мяне, каб адабраць або не ўхваляць. Я думаю, выпрабаванні людзі ўжо некаторы час назіраем не гавораць праўду. Там вельмі шмат дыму і люстэркаў. Таму што, калі вы глядзіце на карціну, як новы "Зорных войнаў" ці "Гісторыя цацак", гэтыя фільмы, у якіх эфекты былі зробленыя ў 2K, што складае палову дазволу, і аўдыторыя не ведае, так што вы глядзіце на эфекты з нізкім дазволам. Затым яны прымаюць усе вытворчасць фатаграфіі для фільма, выразаць камеры адмоўным, і яны, што ўваход і выхад яго лічбавай, на больш нізкае дазвол. Вось як яны робяць падмануць адмоўным. Такім чынам, вы глядзіце на больш нізкае дазвол, чым звычайна, 35мм друку па параўнанні з нізкім дазволам, чым звычайна, лічбавы файл.

Аб: Цяпер, лічбавае выява не можа Набліжанае рашэнне, што фільм можна дасягнуць, правільна?

RH: ён можа быць побач. Гэта залежыць, што вы спрабуеце зрабіць, і гэта, безумоўна, зменіцца да лепшага, як час ідзе. Калі вы хочаце ўбачыць вялікую праекцыю, зазірнуць у сістэму пад назвай Maxivision48. [MaxiVision48 месцах вялікага выявы на рэгулярных 35-мм плёнкі, а затым запускае яго ў два разы хутчэй, ствараючы больш дакладнае і рэзкі малюнак. -Рэд.]

Аб: Я хацеў спытаць вас аб гэтым. Вы бачылі дэманстрацыі? На што гэта падобна?

RH: Superb. Абсалютна пышна. І праектары могуць быць мадэрнізаваны для размяшчэння сістэмы. Сістэма выдатна працуе, і гэта дае выява, якое значна вастрэй, чым тое, што мы бачым сёння. У асноўным, пакласці лічбавай выхад побач з Maxivision і ёсць вялікая розніца.

Аб: Але гэта, здаецца, адна з тых сітуацый, калі ў вас ёсць прамысловасць і вялікія грошы за лічбавай праекцыі, але ніхто не стаяць за магчыма вышэйстаячай сістэмай.

RH: Ну, паглядзіце на кошт лічбавай праекцыі. Што мы шукаем у $ 150000 для праектара? Я не думаю, што мама-і поп-тэатры заўсёды будзеце мець лічбавы праекцыі, таму што калі яны ёсць, то чаму людзі павінны пайсці ў тэатр? Вы можаце на самой справе маюць значна больш задавальнення вопыт сёння назірае большасць фільмаў у хатніх умовах. У тэатры, у вас ёсць хто-то на левым атрымання сотавага тэлефона тэлефанаваць, у вас ёсць хто-то за вамі пераводу дыялогу з сябрамі на іншай мове... Я маю на ўвазе, мой фільм-збіраецеся досведу не было страшна дадатнае ў апошнія пару гадоў.

Аб: Але здаецца, што кошт лічбавай праекцыі пойдзе ўніз, ці не так?

RH: Я не ведаю. Гэта залежыць ад кошту праектараў.

Аб: Ёсць сілай Maxivision, што можа звесці яго наперадзе?

RH: Пакуль няма. Проста людзі, якія любяць фільмы і бачылі сістэмы і думаю, гэта выдатна.

Аб: Што было так дзіўна мне пра лічбавай праекцыі з'яўляецца тое, што не было шмат пратэстаў аб гэтым. Людзі, здаецца, змірыліся з ідэяй, што гэта будучыня кинопроекции.

RH: Але хто гэтыя людзі? Ці з'яўляюцца гэтыя людзі, якія сядзяць дома і глядзець Тытанік на панарамавання і сканаванні VHS стужкі? Яны былі б рады ўбачыць што-то на вялікім экране. Так гэта залежыць ад таго, хто людзей. Хто грамадскасці? Гэта неадукаваныя, нямытыя грамадскасці, што гэта там назіраючы за іх панарамавання і сканаванні? Ці гэта знаўцы хто сочыць за сваім DVD-дыскі? Мы да, што чатыры мільёны DVD-плееры цяпер? Я думаю, што вялікая нямытыя, раптам усвядоміўшы, што яны могуць мець якасці за $ 250. Я не быў побач, калі агонь і кола ўвайшоў, але DVD з'яўляецца выбуху прама з жолабы.

Аб: Так-то накшталт лічбавай праекцыі, людзі б паціснуць плячыма і сказаць: "Я не бачу тут нічога лепш, чым я мог бачыць у сябе дома."

RH: Я не думаю, што яны клапоцяцца. Яны павінны клапаціцца. Я маю на ўвазе, людзі ведаюць, што фільм фарбавальніка перадачы Technicolor, а не Eastmancolor? Бачаць яны, што асобы падкрэслівае зялёныя? Калі я іду ў тэатр, я ў стэнд [прагноз] палову часу. Калі што-то не ў фокусе, я ў кабіне. Калі гэта не ў кадры, я ў кабіне. Мая жонка не хоча хадзіць у кіно са мной больш. Я быў адзін раз у кіно і Frameline проста сядзеў і сядзеў там. Я пайшоў да Usher і сказаў: "Не маглі б Вы расказаць кінамеханіка у рамку? Ён сказаў: "Што ты маеш на ўвазе?" І я сказаў: "Глядзі на экран, вы можаце ўбачыць у верхняй часткі кадра пасля ніжняй частцы рамкі, што мы глядзім на." Праз дзесяць хвілін, хлопец вярнуўся. Я сказаў: "Вы гаварылі з ім?" І ён сказаў: "Так." Я сказаў: "Ну, [Frameline] усе яшчэ там." Ён сказаў: "кінамеханік сказаў мне, што вы павінны зразумець, што фільм Газа кадраў, Frameline аддзяляе гэтыя кадры, і вы павінны мець гэта." Я сказаў: "Я ведаю, што там, але вы не павінны бачыць гэта". [Смяецца.] Калі мне было гадоў 17, я быў з парай сяброў у тэатры ў Уайт Плейнс, Нью-Ёрк. Мы пайшлі да Hombre, Ньюман фільм Паўла. І хлопец быў пад кіраваннем адной шпулькі накшталт не ў фокусе, і іншага выхаду шпулькі ўвагі і па-за кадра. Я размаўляў з Usher пару разоў, і я, нарэшце, сказаў: "Глядзіце, я магу гаварыць з кінамеханіка?" Так што я пайшоў [на стэнд] і не было гэтай старажытнай кінамеханіка, верагодна, 130, 140 гадоў. Там ён быў, чытанне Playboy, і служыцель сказаў: "Гэты малады чалавек хацеў бы пагаварыць з вамі." Ён сказаў: "Ах, які пекла ты хочаш?" Я сказаў: "Ну, вы выкарыстоўваеце праектар Адзін з фокусу і вы выкарыстоўваеце праектар Два з фокуса і з кадра". Ён сказаў: "Што ебать вы ведаеце? Тут, вы гэта выправіць, калі ты такі адчайны". Такім чынам ён узяў праектар-гэта з аўдыторыяй, вы бачыце, і ён кідае яе выхад з фокусу, ён кідае яе выхад з кадра, каб фільм ляск уверх і ўніз, а затым рэлізы напружанасці, так фільм біццё паўсюль. Ён кажа: "Давай, адчайны, бачыць тое, што вы можаце зрабіць." І ён праклінаў і няма партала шкла, так што ў вас ёсць ад 300 да 400 людзей, якія звяртаюцца вакол цікава, што чорт вазьмі, адбываецца. Так я атрымліваю напружанасці ў разумныя тэрміны, то я спынюся рэч, атрымаць кадр, скінуць напружанне да дасканаласці, і паклаў яго ў крытычную вастрыню. Потым я чуў мае сябры пачынаюць апладзіраваць, "Гэй, шлях, Харыс!" І яны чуюць хлопец крычыць: "Прэч з майго страшэнна кабіне ці я цябе арыштавалі!" Пазней, вядома, ён пераключаецца на іншы праектар і гэта было не ў фокусе.