Back to site
Since 2004, our University project has become the Internet's most widespread web hosting directory. Here we like to talk a lot about web development, networking and server security. It is, after all, our expertise. To make things better we've launched this science section with the free access to educational resources and important scientific material translated to different languages.

Sunete de Silence

Source: http://solomonsmusic.net/4min33se.htm



John Cage şi 4'33 "

copyright © 1998, rev 2002 de către Larry J Solomon

REZUMAT: Scopul acestui eseu este de a examina estetic din spatele lui Cage "silent" compoziţie, 4'33 ", de a urmări istoria ei, şi să arate că aceasta a marcat o schimbare semnificativă în gîndirea muzical John Cage lui - în special modul în care aceasta reprezintă o punct-de-nu-retur de la scopul convenţionale comunicativ, auto-expresiv şi intenţionată de muzică într-o estetică nouă radicală, care informează domeniul sunetului neintenţionate, întrepătrunderea, şansă, şi nedeterminare. Procesul de compoziţia este descris, atât scris, de 4'33 " şi evoluţia ei de la gând trecut. Implicaţii pentru performanţă sunt examinate, şi recomandările sunt făcute.

 

Conţinut

O scurtă descriere şi istoric de performanţă Prima
Istorie şi Filosofie
Turning Point
Compoziţia
de performanţă de 4'33 "
Concluzie
Referinţe

plagarism Proces susţinând de 4'33 "

 


1. Scurtă descriere şi de performanţă istorică Primă

"Oameni buni de Woodstock, haideţi să rulaţi aceşti oameni din oraş" (artist la performanţa premiera de 4'33 ") 1.

Primul spectacol al lui John Cage lui 4'33 " a creat un scandal scrisă în 1952, este cel mai notoriu compoziţia lui Cage, lui aşa-numitele ". bucată silent". bucată este format din patru minute şi treizeci şi trei secunde în care executantul joacă nimic La premiera unii ascultători au fost constienti ca au auzit nimic, la toate Acesta a fost primul efectuat de către tineri pianistul David Tudor la Woodstock, New York, pe 29 august, 1952, pentru o audienţă susţinerea Fondului indemnizaţie Artisti Bunăstare.. - un public care au sprijinit arta contemporana.

Tudor a pus scorul scrise de mână, care a fost în notaţie convenţională cu măsuri de gol, la pian şi stăteau nemişcaţi ca el a folosit un cronometru pentru a măsura timpul de fiecare miscare. Scorul a indicat trei mişcări tăcut, fiecare cu o lungime diferită, dar atunci cand este adaugata s-au ridicat împreună patru minute şi treizeci şi trei secunde. Tudor semnalat începerea acesteia, prin reducerea capacul tastatura de la pian. Sunetul a vântului prin copaci au intrat în prima mişcare. După treizeci de secunde de nici o acţiune, a ridicat capacul pentru a semnala sfârşitul prima mişcare. Acesta a fost apoi redus pentru a doua mişcare, în cursul căreia pattered stropii de ploaie pe acoperiş. Scorul a fost în mai multe pagini, aşa că a avansat la paginile pe măsură ce timpul a trecut, jucând încă nimic, la toate. Capacul tastatură a fost ridicată şi a redus din nou pentru mişcarea finală, în care publicul şoptit şi murmură. 2

Cage a spus, "Oamenii au inceput soptindu- unul de altul, iar unii oameni au început să iasă Ei nu au ras - au fost doar iritat când au realizat nimic nu a fost de gând să se întâmple, şi ei nu l-au fogotten 30 de ani.: sunt încă furios ". 3Maverick Concert Hall, pe site-ul de performanţă în primul rând, a fost ideal în care să permită sunetele mediului înconjurător pentru a intra, pentru că partea din spate a sălii a fost deschisă în pădure din jur. Când Tudor terminat, ridicarea capacului de la tastatură şi el însuşi la pian, publicul a izbucnit în un vacarm - "înfuriat şi dezamăgit", conform rapoartelor. 4 Chiar şi în mijlocul unui concert de avangardă la care au participat artisti moderni, 4 ' 33 " a fost considerat "merge prea departe" 5.

Reţineţi că 4'33 " este incorect listat ca "4 piese", privind programul de tipărit. Este uşor pentru a vedea modul în care lista iniţială de programări în timp, enumerate de la rubrica 4'33 ", ar fi fost confundat de către cineva care tastat programului ca fiind de patru piese cu timpii lor ca titluri. Cu toate acestea, timpii de mişcări sunt o înregistrare cruciale.

Istorie şi Filosofie

Înainte de a scrie 4'33 " Cage a scris compozitii muzicale multe în anii 1930 şi 1940 Cele mai multe dintre aceste titluri au avut evocator, romantic, cum ar fi. Amores, Fiicele Insula Lonesome, şi Noaptea Perilous. Multe din aceste lucrări timpurii au fost pregătite pentru pian, o invenţie care a făcut Cage la pian într-un fel de miniatură gamelan orchestrei. El a devenit deja bine cunoscut ca un inovator muzical, una pe marginea de taiere a avangardei americane. Cage a fost unul dintre primii compozitori sa scrie muzica electronica, cu său "Peisaje imaginari". Şi, în 1937, el a prezis viitorul muzicii electronice, în prelegerea sa, "viitorul muzicii, Credo". El a fost, de asemenea, unul dintre primii compozitori de Vest pentru a compune muzică numai pe baza de ritm, utilizând ce anterior au fost considerate ca fiind zgomote. Aici, brusc, în 1952, a fost o piesă a cărui titlu a fost doar un număr dintr-un ceas şi în care executantul a jucat nimic. A fost un punct istoric de cotitură pentru compozitor, unul de la care el nu s-ar se întoarcă.

4'33 ", pronunţat "patru minute, treizeci şi trei secunde", (Cage sa referit la ea ca "patru, treizeci şi trei") este adesea mentionat ca din greseala a lui Cage "piesa silent". El a precizat că a crezut nu există, cum ar fi tăcere, definită ca o absenţă totală a sunetului In 1951, el a vizitat o cameră izolată fonic de la Universitatea Harvard, în scopul de a auzi tăcere.. "Am literalmente de aşteptat să aud nimic", a spus el. În schimb, el a auzit două sunete, de înaltă şi joasă un unul. I sa spus că a fost sistemul său nervos şi alte circulant de sânge Aceasta a fost o revelaţie majoră care a fost de a afecta filosofia lui de compoziţie de la acel moment.. Acesta a fost de la această experienţă, încât a decis că tăcerea definit ca o absenţă totală de sunet nu exista. "Încercaţi cum am putea să facă o tăcere, nu putem", a scris el. "Nu trebuie să se teamă pentru viitorul muzicii." 6

Pentru Cage, tăcerea a trebuit să fie redefinite în cazul în care conceptul a fost să rămână viabile. El a recunoscut că nu a existat nici o dihotomie obiectivă între sunet şi tăcere, dar numai între intenţia de a şedinţei şi de a abate atenţia cuiva la sunete. "Înţelesul esenţial al tăcerii este renunţarea la intenţia", a spus el. 7 Această idee marchează cel mai important punct de cotitură în filozofia lui de compoziţie. El a redefinit tăcere ca pur si simplu lipsa destinate sunete, sau oprirea conştiinţei noastre. "Tăcerea nu este acustic," a spus el, "Este o schimbare a minţii O cotitură în jurul valorii de..", 8 Mai târziu a fost de a identifica acest gând cu Europa de Est. "În India se spune că muzica este continuă, ci doar se opreşte atunci când ne întoarcem departe şi opri acordând o atenţie." 9 În 1988, într-o conversaţie cu William Duckworth, Cage a afirmat conexiunea de această idee, cu 4'33 " nici o zi. " trece prin utilizarea fără a-mi face de faptul că piesa în viaţa mea şi în munca mea. Am să-l asculta în fiecare zi.... Eu nu stau jos pentru a face acest lucru. Mă întorc atenţia mea faţă de ea. Îmi dau seama că se întâmplă în mod continuu. Mai mult decât orice, aceasta este sursa de bucurie a vieţii mele.... Muzica este continuu. Este doar noi suntem cei care întoarce. " 10 Cage adesea menţionată ca piesa cea mai importantă, şi a fost preferat lui ". totdeauna ma gandesc la ea înainte să scriu următoarea bucată." 11

Prima referire la 4'33 " a apărut într-o discuţie care Cage a dat la Vassar College în 1947 sau 1948. A fost parte dintr-o conferinţă interdisciplinară, venind în momentul în care el a început studiul său de filosofie orientală. El a spus că nu există ar trebui să fie o piesă care nu a avut nici sunetele din el. 12 Deşi germenul unei idei a fost acolo, ar fi de cinci ani înainte de a va scrie de fapt. Cage anul urmator a scris că el a vrut să "compună o bucată de tăcere neîntreruptă şi se vinde Muzak Co va fi de trei sau patru minute si jumatate in lungime - fiind cele lungimi standard de "muzica conserve" - şi titlul acestuia va fi rugăciune tăcută ". 13 Această afirmaţie este deosebit de interesantă, în lumina de ceea ce mai târziu Cage a spus despre componenţa 4'33 ", pe care voi reveni în scurt timp.

Originea conceptului de 4'33 ", adică, un cadru tăcut umplut cu non-intenţionată sunete de mediu, este discutabil. Dar când Cage a fost un Fellow la Centrul Wesleyan de Studii Avansate (1960-1961), el a fost rugat să compileze o listă de cărţi care au cea mai mare influenţă asupra gîndirii sale. Unul dintre acestea a fost Luigi Russolo lui, futuriste italiene, The Art of Zgomotele (1916) Cage menţionate. Arta Zgomote în sale 1948 o prelegere la Vassar. În această carte există un capitol care prevesteşte 4'33 ", adică, "zgomotele de natura si viata". Russolo începe prin a descrie poetic multe din sunetele naturii. Apoi vine o declaraţie remarcabilă:

Şi aici se poate demonstra că tăcerile mult poeticized cu care ţara restabileşte nervii agitat de viaţă oraş sunt alcătuite din o infinitate de zgomote, şi că aceste zgomote au timbres proprii, ritmurile lor proprii, şi o scară care este foarte delicat enharmonic în pitches sale. Acesta a fost şi nici nu a spus nici dovedit că aceste zgomote nu sunt un rol foarte important (sau, în multe cazuri, cea mai importantă parte) din emoţiile care însoţesc frumusetea anumitor panorame, zâmbetul a zonelor rurale anumitor!

Dar să lăsăm natura şi ţară (care ar fi un mormânt fără zgomote) şi introduceţi un oraş zgomotos moderne. Aici, cu maşini, viaţa a creat cel mai imense, cele mai variate surse de zgomot. Dar, în cazul în care zgomotele din ţară sunt puţine, mici, şi plăcute, apoi cele ale oraşului... Oh! Pentru a avea pentru a asculta zgomotele din zori până în amurg, zgomot veşnică! 14

Un predecesorul chiar mai devreme de 4'33 ", aminteşte de fin de siècle Paris (1882-1896), la Montmartre lui Le Chat Noir, în cazul în care Erik Satie, un idol al lui Cage, efectuate. Satie a fost un prieten al artistului / Alphonse Allais umorist (1854-1905);. ambele efectuate noaptea târziu, la Paris, legendarul cabaret Pentru o expozitie 1884-1885 de des Expositions Incohérents Arte, organizat de către Jules Levy ", pentru cei care nu ştiu cum să atragă", Allais a facut un total alb pictura intitulat "Girls anemici Cuplu Intrăm în Împărtăşanie prima lor printr-un Blizzard". El a făcut, de asemenea, un tablou complet negru, intitulată "Lupta împotriva negri într-o peşteră, la noapte". Aceste picturi precede picturi celebre complet alb şi negru abstract de Robert Rauschenberg cu aproape şaptezeci de ani mai relevante. aici este Allais "marş funebru" pentru ritualurile ultima a unui om surd, constând din 24 de măsuri de manuscris muzică în întregime goale, cu excepţia, pentru o marcă tempo capricioasă a "Lento rigolando" 14b. Acest scor este, probabil, foarte similare cu manuscrisul original, pentru 4'33 "(acum pierdut), dar îl precede cu mai mult de o jumătate de secol. În note, Allais explică faptul că compoziţie trebuie să fie preocupat în întregime cu măsurători, mai degrabă decât cu sunete, adăugând la precedenta sale remarcabile de 4'33 ".

Dar similitudinile acestei înmormântare martie la 4'33 "sunt doar superficiale intenţie şi conceptul de marş funebru Allais" a fost complet diferit de 4'33. ". Pentru unul, Allais umorist destinate opera sa să fie o glumă. Cage a fost foarte serios cu privire la 4'33 "şi a avut grijă să precizeze că nu a fost o glumă În al doilea rând şi, mai important, compoziţia Allais" a fost într-adevăr menit să fie tăcut, fiind pentru un om surd.. Munca lui Cage nu este tăcut la toate. Acesta cuprinde întreaga lume a sunetului neintenţionate, adică, este plin de sunete.

Ce ar vrea cineva a scrie muzică, în care nimic nu se face? Unii oameni presupun că a făcut Cage la socuri. Altii l-au privit ca un afront deliberată sau insultă, fie public sau ca un atac asupra muzicii ca o forma de arta. Totuşi alţii crezut ca a fost actul de un nebun, un şarlatan, sau că a fost prea uşor. Dar, cu o examinare atente a motivelor lui Cage, o constată că nici una dintre acestea este corectă.

Putem dispune rapid cu obiecţia ultimul, pentru că 4'33 ", nu a fost deloc uşor pentru Cage a scrie Desi a fost conceput iniţial în 1947, piesa nu a fost scris pana in 1952,. apoi numai după deliberare lungă şi atentă El a spus. "Am ştiut că va fi luată ca o glumă şi o renunţare la locul de muncă, întrucât, de asemenea, am ştiut că în cazul în care sa făcut aceasta ar fi cea mai înaltă formă de muncă." 12

Nu a fost până în 1951, care Cage a fost inspirat de a proceda de a vedea picturi alb, gol proaspăt făcut de prietenul său, Robert Rauschenberg. "Am răspuns imediat," a spus el, "nu ca obiecte, ci ca moduri de a vedea am. Spus înainte că acestea au fost aeroporturile pentru umbre şi de praf, dar ai putea spune, de asemenea, că au fost oglinzile din aer." 15 "Când am văzut pe cei, am spus," Oh, da, trebuie să; altfel eu sunt rămase în urmă, în caz contrar muzica este rămase în urmă. "" 16 Cage simţit că pictura lui Rauschenberg ia dat "permisiunea" pentru a continua cu compoziţia piesei "silent ". 17

Interesant, el a creat o modalitate de a face elaborat piesa cu ajutorul diagramelor şi a operaţiunilor de Şanse, clădire-l nota cu nota. Se pare că el a făcut în mod deliberat scris dificilă, pentru a nu apărea o nebunie, chiar la el însuşi. A fost, într-adevăr, un act curajos, mai ales în 1952.

Cage în mod repetat, a declarat că el nu a fost interesat de audienţe şocant sau insultătoare. "Niciodată nu am făcut nimic gratuit pentru şoc." 18

Cage a fost cu greu un prost. El a fost sef de promotie al clasei sale la Los Angeles High School, si a fost laudat in mod constant, ulterior, pentru inteligenţa sa. Sculptor, Richard Lippold a remarcat, "John are intelectul cel mai strălucit de orice om l-am cunoscut, şi de ani de zile el a fost încercarea de a face departe cu el." 19 "Îmi place mintea lui Ioan," Pierre Boulez a spus, "dar Nu-mi place ceea ce crede ". 20 Cage a fost reticente în a scrie 4'33 ", deoarece "nu am vrut să apară nechibzuite". Deci, putem arunca în condiţii de siguranţă ideea că motivaţiile lui Cage au fost o nebunie. Motivele pentru scris 4'33 " minciună în altă parte şi sunt destul de grave.

Turning Point

"Munca mea a devenit o explorare de non-intenţie." 21

In 1932, Cage a întâlnit Henry Cowell pe care el a aratat o parte din experimentele sale cu o tehnică de douăzeci şi cinci rânduri ton el însuşi dezvoltat. Cowell l-au îndemnat să studieze cu Arnold Schoenberg, care a făcut-o în 1935-1936 22. Schonberg nu a fost încurajatoare despre talentul de compoziţie a lui Cage. Atunci când Cage ia spus că el nu a avut nici sentiment de armonie, Schonberg a răspuns că tocmai de aceea el va confrunta mereu un zid prin care el nu a putut trece. 23 Întrucât Cage a promis deja că va Schonberg se dedice muzicii, el a decis că el ar dedica viaţa pentru a "bate capul meu împotriva acestei perete." 24 Acest lucru a fost un joc de cuvinte subtil, pentru că era atunci că Cage a încercat să respingă armonie ca un aspect structural important în muzica lui şi se întoarse în loc să ritm.

La scurt timp după aceea, Cage a lucrat cu Otto Fischinger pe unul din filmele sale abstracte. Fischinger Cage a spus că "Totul în lume, are spirit proprie, iar acest spirit devine sonoră prin stabilirea acesteia în vibraţie." 25 Cage a fost foarte entuziasmat de această noţiune şi au început să filetare, răzuire şi frecarea lucrurile în mediul său. Aceasta a condus la orchestra lui percuţie prima şi o serie de lucrări noi percuţie. Din acest Cage a concluzionat că zgomotele erau la fel de muzical ca aşa-numitele "sunete muzicale", adică, sunete facute de instrumente muzicale convenţionale. "John a fost scris numeroase lucrări de percuţie şi să le îndeplinească în zona Bay la sfârşitul anilor 1930". 26 Deşi astăzi am ajuns să acceptăm ideea că zgomotele pot fi incluse în muzică, în momentul în care a fost radical.

În timpul anilor 1940, atunci când Cage a fost scris de percuţie şi piese de pian preparat, el a devenit în cauză cu o nouă schimbare. El a observat că, deşi el a fost învăţat că muzica a fost o chestiune de comunicare, atunci când a scris un popor trist bucată ras, şi atunci când el a scris un amuzant cea pe care o început să plângă. Din aceasta el a ajuns la concluzia că "muzica nu comunică într-adevăr oamenilor Sau dacă o face, o face in mai multe feluri foarte, foarte diferite de la o persoană la alta.." 27 El a spus, "Nimeni nu a fost înţelegerea pe nimeni altcineva. Este fost în mod clar rost să continue această cale, aşa că am hotărât să opresc muzica scris pana am gasit un motiv mai bun decât "expresia de sine", pentru a face aceasta ". 28 El a stabilit că, în scopul de muzica nu putea fi de comunicare sau de auto-exprimare. Ce apoi, a fost scopul ei?

Răspunsul a venit cu privire la 1946, atunci când un student indian, Gita Sarabhai, a ajuns să studieze contrapunct de Vest, cu Cage in schimbul lecţii pe muzică indiană. El a întrebat-o ce scopul de muzica a fost în India. Ea a răspuns că profesorul ei crede că scopul de muzica a fost să-şi liniştească mintea, astfel făcându-l susceptibil faţă de influenţele divine. Cage a fost extrem de lovit de acest lucru. Prietenul său, compozitorul Lou Harrison, a gasit o declaraţie similară într-un tratat al XVII-lea, pe muzică în engleză de Thomas Mace. "De asemenea, am ajuns să înţeleg că, înainte de toate arta Renaşterii, atât orientale şi occidentale, au împărtăşit această bază aceeaşi, că arta orientala a continuat să facă acest lucru de-a lungul dreapta, şi că ideea Renaşterii de auto-expresive de arta a fost, prin urmare, eretic." 29 Apoi a hotărît să afle ce a fost o "minte liniştită" şi ceea ce au fost "influenţele divine". Timp de optsprezece luni el sa cufundat în filosofia de Est şi Vest, şi a inceput sa studieze Budismul Zen cu Daisetz T. Suzuki. "Am avut impresia că am fost în schimbare - s-ar putea spune în creştere până am dat seama că înţelegerea mea anterioara a fost cea a unui copil.." 30

O minte liniştită, el a determinat, a fost liber de displace o, dar, din moment ce nu ii place necesită place, trebuie să fie liberă de atât place şi ce nu. "Poţi deveni îngust la minte, literalmente, prin gustul numai anumite lucruri şi neplăcerea altele, dar poate deveni open-minded, literalmente, prin renuntarea la place si displace şi a deveni interesaţi şi de lucruri." 31 "influenţele divine" au fost sunete şi evenimente care au fost libere pentru toţi, şi anume, cele de natura. Studiul lui Cage de budism, de asemenea, l-au condus la concluzia că "Sunete ar trebui să fie onorat, mai degrabă decât sclavi fiecare creatura,. Dacă simţitoare (cum ar fi animalele) sau nonsentient (cum ar fi pietre şi aer), este Buddha. Fiecare fiinta este în centrul a universului ". 32 Deci, funcţia de muzica nu este să distreze sau pentru a comunica, ci să fie un proces de descoperire, de a deveni conştient şi sensibilizaţi cu privire la sunetele de mediu care sunt tot în jurul nostru, şi de a fi liber de gustul personal şi manipulare. Următoarea declaraţie de Cage, rezumă acest punct de vedere:

Arta poate fi practicat într-un fel sau altul, astfel încât întăreşte ego-ul în place şi displace, sau astfel încât acesta se deschide că mintea la lumea exterioară, în interiorul şi în afara. De la patruzeci de ani şi, prin studiul cu DT Suzuki a filosofiei de Budismul Zen, m-am gândit a muzicii ca un mijloc de schimbare a minţii. Am văzut arta nu ca pe ceva care a constat o comunicare de la artist la un public, ci mai degrabă ca o activitate de sunete în care artistul a gasit o modalitate de a lasa sunetele să fie ei înşişi. Şi, în ele însele, pentru a deschide minţile oamenilor care le face sau le ascultat şi alte posibilităţi decât au avut anterior luate în considerare. 33

Astfel, muzica a pierdut scopul de comunicare şi exprimare. Această idee tradiţională de Est de a trăi în armonie cu natura contrastează puternic cu practica occidentală de control şi manipulare a mediului, pe care un aviz în creştere astăzi vede drept cauza a deteriorării a planetei şi a calităţii vieţii moderne.

Dar, cum este această armonie cu natura să se manifeste în muzică? Cage a găsit răspunsul la această întrebare de la Ananda Coomaraswamy lucrările de: "Arta este de a imita natura în maniera ei de funcţionare." Acest lucru nu trebuie să fie confundată cu imitarea naturii aspect. Cum funcţionează natura? Conform unei teorii ştiinţifice actuale, fenomene naturale, cel puţin pe o scară de microcosmic, nu se bazează pe un model mecanic, determinist, ci unul bazat pe indeterminare şi şansă, cum ar fi în mecanica cuantică şi teoria haosului. Cage a făcut referire la art urmare a conduce de ştiinţă, şi de convergenţă este un interesant unul, mai ales că el a ales să folosească indeterminare şi şansa de a face în muzica sa de la momentul de 4'33 " pe.

Un alt pas spre această estetică a fost luată cu dictonul lui Cage ca artă şi viaţă ar trebui să nu mai fie separate, ci unul şi acelaşi lucru. "Arta nu este o evadare din viata, ci mai degrabă o introducere la aceasta." 34 El a spus că "este timpul de a transforma mediul in arta." 35 Aceasta a condus la conceptul de întrepătrundere. Potrivit lui Cage, muzica nu mai poate fi considerat nou sau "experimental", cu excepţia cazului în încorporată întrepătrundere. Anterior, sunetele care au fost în afara intenţiile compozitorului au fost considerate intruziuni străine, nedorită "zgomote". Dar lucrările care de bun venit şi să includă sunetele din exterior cu privire la intenţiile de compozitor şi "artiştii interpreţi sau executanţi sunt cele care includ întrepătrundere. Acest concept a fost introdus pentru prima dată de către Erik Satie în său Musique ameublement d', sau "muzica mobilier", iar mai târziu a fost preluată de către Muzak comercial. 4'33 " este un exemplu suprem de întrepătrundere.

Cu aceste lucruri în minte, 4'33 ", poate fi mai uşor înţeleasă ca o opera de arta gravă Şanse a fost folosit pentru a elibera compozitorului de la controlul sunetelor şi a exercitării gusturile sale personale şi opţiunile, amintirile lui, place si displace lui.. Utilizarea şansă a fost literalmente o imitaţie a naturii lui mod de funcţionare "tăcerea" de. 4'33 ", a deschis domeniul de "influenţele divine", adică, sunetele care nu sunt făcute în mod intenţionat, dar care sunt deja acolo în jurul nostru, libertatea de a fi ascultat şi libertatea de a pătrunde în art. Astfel, natura şi viaţa să devină literalmente art.. Ca atare, ele sunt analogii direct la picturile lui Rauschenberg alb 4'33 ". este un aeroport de sunete, mai degrabă decât pentru umbre Mai mult, "de performanţă ar trebui să facă clar pentru ascultator ca audierea a piesei este o acţiune proprie - că muzica, ca să spunem aşa este a lui, mai degrabă decât compozitorului ". 36 compozitor Responsabilitatea se schimbă de la sine expresie pentru a deschide o fereastră pentru sunetele mediului înconjurător. Cage a fost întrebat de ce a fost necesar de a crea muzica astfel de când acesta este deja Răspunsul său nu indică scopul său didactic: "Mulţi oameni a lua o plimbare ar fi capul atât de plin de prejudecati, care ar fi o lungă perioadă de timp înainte ca acestea au fost capabile să auzi sau vedea.?. Cele mai multe persoane sunt orbiti de ele însele " 37 Astfel, obiectivul este de compozitor au dovedit a fi în primul rând faptul că de misionar. "Muzica este despre schimbarea minţii - nu să înţeleagă, dar să fim conştienţi". 38

Cu toate acestea, există, de asemenea, un motiv artistice şi personale pentru scris muzica de această estetică, care este revelat în mărturisirea uimitoare a lui Cage:

Este locuinţă în valoare de pe acest lucru pentru o clipă, pentru că semnificaţia din această afirmaţie nu este înţeleasă în mod normal. Aceasta reprezintă o pauză cu adevărat radicală cu toate modalităţile tradiţionale de a face muzică. În mod normal, un compozitor aude ceva si apoi scrie-l, sau cel puţin funcţionează cu sunet de câteva idei de bază, în curs de dezvoltare le într-o compoziţie. Solfege şi formare ureche, în general, sunt considerate la cerinţele pentru un muzician de formare în programele şcolare de muzică din întreaga lume. Cage spus aici că nu este doar inutil, ci nedorite. El a mărturisit aici că el nu a putut auzi ceea ce el a fost scris. Acest lucru ar fi în mod normal considerat un handicap pentru un compozitor, pentru a spune cel mai puţin. El nu a auzit muzică înainte, în timpul sau chiar dupa ce el a scris. A scris muzica pentru a asculta cum (notaţia) sunat, şi pe care el nu a auzit până când a fost efectuată. Astfel, Cage nu a fost de lucru al compoziţiei cu sunet în sine, dar cu structuri matematice care să întruchipeze şi sunete animate. El a fost de lucru din concepţii intelectuale de care a avut nici o idee de modul în care acestea ar suna. Senzoriale, apoi, a fost un produs de acest intellection.

Cage citată, de asemenea, incapacitatea lui de a determina şi de a controla preparatele utilizate în piesele sale pentru pian preparat ca un punct care a contribuit la el se întoarce spre utilizarea de noroc. El a spus că el a descoperit că, deoarece fiecare este diferit pian, sunetele preparatelor nu a putut fi determinat în întregime, indiferent de cât de mult s-ar încerca să le controleze, şi că aceasta nu a fost un astfel de lucru rau.

Un aspect final al filosofiei lui Cage, care poartă pe 4'33 " se referă la hotărârea sa de a folosi muzica ca o metaforă pentru modul în care o societate trebuie să se comporte. "Am fost intentia pe acest site ceva care nu le-a spus oamenilor ce să facă." 42 To Cage, ritmul neîncetate care pastreaza o mare parte din muzica noastră convenţionale împreună a fost asemănătoare cu un fel de organizare militară, şi de tonalitate în sine, dominaţia un sunet centrale, a fost ca o dictatură Deci, a fost dirijor al unei orchestre.. Astfel, la sfârşitul lui muzica tinde să evite aceste lucruri.

Cage atribuit chiar semnificaţie ecologică la 4'33 ":

În 1962, Cage a scris o 4'33 "No. 2, care este intitulat, de asemenea, 0'00 ", "să fie efectuate în niciun fel de nimeni". Este o piesa complet diferita. Scorul, în întregime verbal, afirmă, "Într-o situaţie prevăzută cu amplificare maximă (nr feedback-ul), să efectueze o acţiune disciplinat, cu orice întreruperi, care îndeplineşte în întregime, sau în parte, o obligaţie de a altora. Nr două spectacole trebuie să fie de aceeaşi acţiune, şi nici nu poate fi orice acţiune de performanţă a unui "compoziţie muzicală" nr atenţie se acordă la situaţia (electronic teatral, muzical).. " Acesta este un lucru cvasi-teatrale, şi distincţie său primar în sunetul este furnizarea de amplificare maximă şi o lungime nedeterminată. Titlul 0'00 " se referă la timp nemasurata. "Încerc să găsească o modalitate de a face muzica, care nu depinde de timp.... [Este] nimic altceva decât continuarea activităţii de zi cu zi.... Ce piesa este încearcă să spun este că tot ceea ce facem este muzica, sau poate deveni muzică prin folosirea de microfoane, astfel că tot ceea ce voi face în afară de ceea ce spun, produce un sunet ". 44

Muzica de Modificări (1951), scris cu ajutorul I Ching sau Cartea Schimbărilor, este adesea citată ca punct de cotitură în estetic şi metoda lui Cage, şi anume că utilizarea şansă. Cage a spus că a fost scrisă simultan cu 4'33 ", dar muzica a Modificări este o lucrare mai convenţional şi unul care este cu siguranţă mai uşor de a lua în serios. Deşi compus cu operaţiunile de şansă, este marcat şi a jucat într-un mod convenţional de către convenţionale instrumente. 4'33 ", cu toate acestea, deschide lumea de sunet de mediu, iar Cage a inventat un nou sistem de notare pentru notaţie sale. Acesta nu este jucat într-un mod convenţional, şi nu este jucat de instrumentele convenţionale, ci mai degrabă ei "instrumente" sunt sunetele mediului înconjurător. 4'33 " foloseşte întregul domeniu de sunete complet neintenţionată, de întrepătrundere, din care Muzica de Modificările utilizărilor nici una. 4'33 " este nedeterminat, dar muzica a Modificări nu este (vezi "Compozitie"). Astfel, 4'33 " a lui Cage îmbrăţişează estetice radicale noi mai complet decat orice alte opere ale sale, şi, ca atare, acesta este punctul pivot adevărat despre schimbarea lui estetice.

Munca Cage, înainte de 4'33 " se bazează pe o estetică radical diferite de cele care au venit după ea. Astfel, 4'33 ", marchează o schimbare în filosofia muzical, care este fără precedent în timpul vieţii sale, şi, eventual, fără precedent în istoria muzicii.


Compoziţie

4'33 " a fost scrisă în vara anului 1952, la doar după Cage a revenit la New York de la Black Mountain College, unde a fost invitat să participe în calitate de profesor şi compozitor în această rural, mediu privat-şcoală, şi a lucrat cu importante alte Cifrele din lumea artei. A fost aici că Rauschenberg a făcut picturile sale Alb (1951) şi primul Cage i-au văzut, provocând 4'33 ". A fost aici că primul multimedia "se intampla" a avut loc, a lui Cage piese de teatru No. 1, în care multe din facultate au participat A fost, de asemenea, faptul că aici Cage planificat activitatea de la Williams Se amestecă şi folosit pentru prima dată notaţie suportul momentul în care a devenit atât de răspândită în sale de mai târziu muzică.

4'33 " este scris pentru orice instrument sau o combinaţie de instrumente, este, totuşi, de obicei, face ca o bucata de pian.. Acesta este, probabil, din cauza setului precedent de performanţă premiera, deoarece scorul nu specifică un pian sau orice alt Instrumentul Scorul este în trei mişcări curios,. aceasta a existat în cel puţin şase versiuni diferite (două manuscrise diferite şi patru ediţii diferite), deşi doar două dintre acestea sunt diferite de performanţă..

Originalul Woodstock manuscris, datat august 1952, este acum pierdut şi a fost scrisă în notaţie convenţională personalul mare, care să conţină măsuri de tăcere. Este aici mentionat ca ms Woodstock. A fost acest scor că David Tudor, utilizate pentru prestarea premiera. Tudor făcut cel puţin două reconstituiri de acest scor pentru performantele sale proprii.

Doilea manuscris (1953) a fost un cadou de ziua prietenului lui Cage, Irwin Kremen, şi aici este menţionată ca ms Kremen (Kremen manuscris). Ea a fost scrisă în grafic, spatiu-timp notaţie, în cazul în care fiecare mişcare a fost elaborată ca o linie de timp în care fiecare al doilea este egală cu o optime dintr-un inch.Aceasta este una dintre primele lui Cage scorurile grafic. Acesta specifică lungimi mişcarea ca: 30 ", 2'23", şi 1'40 "În 1993, a fost reprodus în Peters Ediţie 6777a..

O a treia versiune, aici desemnat primul rând Tacet Edition, este cel care este cel mai bine cunoscute si folosite de către artiştii interpreţi sau executanţi, iar acum este în afara de imprimare, Peters Nr 6777 (1960). Autorul nu a vazut o versiune manuscris al acestei ediţii. Este un scor dactilografiate care listează pur şi simplu cele trei mişcări cu numere romane cu cuvântul "TACET" (silenţios) de mai jos fiecare. Mai jos este faptul că următoarea declaraţie:

Această afirmaţie este foarte curios. Cage a dat temporizările aici pentru performanţă Woodstock nu sunt corecte, pentru că programul original imprimat arată că timpii nu au fost 33 ", 2'40", şi 1'20 ", dar 30", 2'23 ", şi 1" 40 ". Acest lucru ridică o întrebare importantă: De ce ar da temporizările incorecte pentru performanţă Woodstock? (O propoziţie este prezentat mai jos.)

O versiune a patra a fost un facsimil al ms Kremen, dar a redus în mărime, şi a fost tipărită în Sursa în luna iulie, 1967. În performanţă, este la fel ca originalul Kremen ms. Este aici, menţionată ca sursă Edition.

A cincea versiune, publicat de Henmar Press în 1986 poartă curios aceeaşi listă Peters (nr 6777). Aici mentionat ca ediţia Tacet În al doilea rând, este aproape la fel ca primul, cu excepţia important ca acesta a fost tipărit în caligrafie proprii lui Cage, cu următoarea declaraţie adaugă înaintea ultimei teze de mai sus:

Aceasta este o declaraţie încurcat. Cum ar putea cineva să fi fost o copie pe de altă parte atunci când timpii au fost diferite? (Temporizările sunt esenţa piesei.) De ce este ediţia Kremen o copie? Aceasta nu ar fi putut fi o copie a originalului, din moment ce originalul a fost pierdut. În plus, timpii originale nu au fost 33 ", 2'40", şi 1'20 ", dar Cage cele realizate pentru ms Kremen De asemenea, este semnificativ faptul că Cage nu precizează că piesa a fost recompusa.. Una dintre ipoteze este posibil ca Ediţiile Tacet au fost secundare, şi că acestea au fost făcute în eroare.

O versiune sasea este Peters Nr 6777a (1993), care este o reproducere exactă a ms Kremen. Este menţionată aici ca Edition Kremen.

Tabelul de mai jos prezinta lungimi mişcarea pentru cele două temporizările diferite reprezentate în diferite versiuni. Proporţiile sunt prezentate procentele din lungimea totală.

4'33 "
Eu Al II-lea III Total
Ms Woodstock (1952), Ediţia Source (1967), Kremen ms (1953) & Edition (1993) 30 " 2'23 " 1'40 " 4'33 "
proporţii: 11% 52% 37%
Ediţiile Tacet (1960, 1986) 33 " 2'40 " 1'20 " 4'33 "
proporţii: 12% 58% 29%

De ce diferă de timpii? De ce sunt diferite lungimi mişcarea în ediţiile Tacet? Ms Woodstock a fost pierdut cândva după primul spectacol de la Woodstock. (Rămâne a pierdut în această zi.) Fie Cage aparent atunci a simţit nevoia de a reconstrui un scor de 4'33 ", prin metodele utilizate înainte de el, probabil, refacerea întreaga compoziţie din nou, nota cu nota, prin operaţii şansă, sau a fost amintindu-şi pur şi simplu temporizările a ediţiei originale şi performanţă incorect.

David Tudor părea să fi coroborat conjectura prima într-un interviu cu Reinhard Oehlschägel:

Dar, este "clar" că Cage recompus piesa cu operaţiunile de Şanse? Cum, atunci, ar putea ieşi mişcările care urmează să fie atât de asemănătoare în lungime? Şi, cum se intampla, din întâmplare, că lungimea totală a ieşit să fie exact la fel cu cele două timpii diferite? Cage însuşi nu a spus niciodată că el recompune piesa. Ceea ce este acum clar este faptul că Edition Kremen reprezintă fidel versiunea originală, şi Ediţiile Tacet sunt secundare. Nu este de mirare faptul că Tudor făcut versiuni proprii a originalului, mai degrabă decât folosind Tacet Edition timpii. Există atât de multe probleme cu interpretarea pe care Cage recompusa 4'33 " operaţiunilor folosind şansă, că trebuie să concluzioneze că Cage nu a folosit sansa pentru temporizările a Editions Tacet, dar că acestea au fost amintire lui eronată a timpilor originale.

În ceea ce priveşte compoziţia originală Tudor, apoi a continuat:

Dar, cum pot toate numerele chiar adăuga până la un număr impar ca 4'33 "Pare improbabil ca piesa sa dovedit a fi 4'33?" De şansă, pentru că Cage, în 1948, aşa cum este citat mai devreme, menţionate la dorinţa sa pentru a compune o piesa linistit, care a fost de patru minute şi jumătate în lungime, şi vinde-l la Muzak. Se pare că lungimea 4.5 minute era deja în mintea lui Cage, eventual subconstient, înainte de a laminate zaruri metaforic. A fost o lungime standard pentru piesele comerciale Muzak lui. Aceasta pare a apela întregul proces în discuţie.

O declaraţie pertinente despre aceasta a venit de la David, Tudor / Reinhard interviu Oehlschägel:

În contul lui Cage a procesului de compoziţia de 4'33 ", a spus el, "nu stiam scriam 4'33 ". Când am scris 4'33 ", am fost în procesul de scriere Muzica of Changes. Asta a fost făcut într-un mod elaborat. Există mai multe mese pentru terenuri si durate, precum şi pentru amplitudini. Toate lucrările au fost efectuate cu operaţiunile de şansă. Am construit foarte gradual, şi a ajuns a fi 4'33 "- si eu doar le-aţi făcut o greşeală în plus." 51.

Detaliile specifice ale procesului care au fost folosite pentru a construi Music of Modificări (şi 4'33 ") au fost reconstruite de către James Pritchett 52, şi Cage descris aspecte ale procesului de la Silence. El a spus că procesul a fost complicat de Muzica Modificări, implicând 26 diagrame diferite pentru terenuri, tempouri, durata, suprapuneri, dinamica, şi sunetele, dar pentru 4'33 " a folosit doar cele opt diagrame durata. Acest lucru ar exclude modificările care ar complica tempouri durata temporală pentru 4'33 ".

Din aceasta putem spune că o simplă aruncare de monede nu a fost suficientă pentru a determina durata, dar că acestea au fost oarecum corelate cu fracţii şi că durata cartografiată au fost summations acestor fracţiuni (de unde "segmentate"). Structura ritmică pentru muzică de Modificări (şi, probabil, de asemenea, pentru 4'33 ") a fost de 3, 5, 6.75, 6.75, 6.75, 5, 3.125 54. Atunci când adaugă, aceste numărul total 29.625, un număr foarte aproape de 30 " utilizate pentru circulaţia prima 4'33 ". operaţiunile de Şanse folosit în muzica of Changes, uneori, a cedat "cerinţele imposibil, caz în care jucătorul este de a folosi discreţia lui sau a ei proprie, astfel încât şansa generează condiţiile în care alegerea trebuie să fie exercitat. Cage a fost acuzat de către Henry Cowell cu eliberatoare nu sunt pe deplin el însuşi de la gusturile sale ". 55

Muzica de Modificările este o compoziţie şansă, dar nu este nedeterminată. Acesta a fost notated prin operaţii şansă, dar odată ce scorul a fost finalizată, notaţie a fost de a fi jucat ca scris. Astfel, performanţa de Muzica din Modificări este complet determinată de operaţiunile de şansa de folosit pentru a scrie, aşa cum au fost şansa de alte lucrări de format înainte de 4'33 ". muzică Şanse aici este definit ca muzică în care operaţiunile de noroc sunt utilizate pentru a determina notaţie sale şi scorul determină cea mai mare parte de modul în care muzica este să fie efectuată. Nedeterminare este definită ca muzică în care compozitorul si / sau executant nu poate prevedea cea mai mare parte rezultatul unei performanţă, care este alcătuit din non-intenţionate sunete. (Cage folosit de multe ori cuvântul "experimental" interchangibly cu "nedeterminat".) Chance a fost folosit de către Cage pentru a elibera compozitorului de sunetele de control, să-l gratuit de place si displace lui Nedeterminare a deschis domeniul muzicii non-intenţionate sunete. - conceptele de non-intenţie şi întrepătrunderea sunt cele mai critice de standardul lui Cage, improvizaţie nu implică nici sansa sau indeterminare, deoarece improvisors pune permanent la alegeri, care sunt determinate de place si displace, şi anume, gusturile lor şi amintirile, şi ei. face în mod intenţionat sunete.

Cage a scris în prelegerea sa despre "Nedeterminare", tipărit în Silence:

Această declaraţie confirmă faptul că Cage a plasat condiţiile estetice ale Muzică din Modificări ferm în tradiţia occidentală, pentru că, deşi compus cu operaţiunile de şansă, este încă foarte determinat. Este indeterminare, nu şansa, că Cage considerate ca abatere radicală de la tradiţia estetică.

4'33 " este, de asemenea, una din operele lui Cage prima şansă, dar, mai important, a fost primul care a fost complet liber de orice sunete intenţionat, îmbrăţişând întrepătrunderea and nedeterminare, reprezentând astfel o schimbare radicală de estetica. "În cazul în care 4 '33 ", de fapt am folosit aceeaşi metodă de lucru [la fel ca în muzica of Changes], şi am construit tăcerea fiecare mişcare, şi trei mişcări adăuga până la 4'33 ". Se pare stupid. Dar, asta e ceea ce am făcut. Nu am avut să se ocupe cu tabelele pas, sau tabelele de amplitudine. Tot ce am avut de a face a fost munca cu durata ". 57 El a continuat să explice că fiecare mişcare a fost construit cu scurte note de toate, care au tăcut şi se determină de către şansă. Astfel, structura formală a fost determinată de noroc, dar conţinutul (sunete neintenţionată de mediu) a fost nedeterminat.

Cum a Cage să decidă că ar exista trei mişcări, şi cum a făcut el determina lungimea de fiecare? Trei mişcări pare puţin probabil să fi fost o aruncare a zarului. Trei sau patru lucrări circulaţie sunt norma, nu exceptia, iar unii cred că aceasta este o aluzie la sonata tradiţionale.

William a ajutat la Fetterman amintesc că Cage 4'33 " nu a fost scris exclusiv cu I Ching (care a fost utilizată pentru a determina, probabil, "nota", durata), dar, de asemenea, cu utilizarea a cărţilor de Tarot.

Cage a subliniat această formaţiune special carte de Tarot atunci când indicat un număr de configuraţii posibile:

Aceasta este una dintre configuraţiile cele mai complexe şi este amenajat în trei grupe de concentrice "potcoave". Fiecare dintre aceste potcoave pot fi reprezentat o mişcare, cu ei înşişi cărţi fiecare purtând o durată care ar fi putut fi adăugate pentru a da lungimea totală a fiecărei mişcări.

Acest lucru pare să răspundă la multe întrebări cu privire la compoziţia de 4'33 ". S-ar putea arăta modul în care fiecare mişcare a fost construit cu scurt mut "note", cum Cage ştie când o mişcare a fost terminat, de ce există trei mişcări, şi de ce prima se opreşte la 30 ". În unele privinţe aceste întrebări par să poarte importa mai mult decât procesul utilizat pentru a crea şansa de tăcere, şi avea cu siguranta un impact mai mare asupra a ceea ce auzim.

Cu toate acestea, există probleme cu această interpretare. Nu este problema celor două temporizările diferite; de exemplu, 30 "faţă de 33" pentru prima deplasare. Cote de vin atât de aproape prin utilizarea operaţiunilor de noroc sunt la distanţă cu excepţia cazului în intervalul calendarul de pe carduri a fost mic, spun 0.5 "la 5". Cu toate acestea, în cazul în care intervalul de sincronizare a fost acest mic atunci alte mişcări nu ar fi putut sa dovedit a fi atât timp cât acestea sunt, având în vedere numărul de carduri implicate. De exemplu, în cazul în care a fost gama de 0.5 "la 5", o medie de 2.75 "per card, a doua mişcare ar fi fost doar 50 de" lung. Dacă intervalul a fost mult mai mare, atunci este puţin probabil ca cele două temporizările diferite ar fi ieşit atât de strâns în lungime. Aceasta ar părea să coroboreze teza potrivit căreia ediţiile Tacet nu ar fi putut fi recompus prin operaţiuni şansă, chiar şi cu utilizarea a cărţilor de Tarot. Astfel, Editions Tacet ar părea să fie fals, fără ştirea Cage. Cu toate acestea, putem presupune că cărţilor de Tarot au fost folosite pentru compoziţia originală şi acest lucru explică de determinare a trei mişcări.

O altă interpretare provine dintr-o examinare de picturi Albe Robert Rauschenberg că a inspirat realizarea unui scor de 4'33 " Acest lucru va veni, probabil, ca un şoc pentru cei care ar fi putut vedea. Edition Kremen, dar nu au văzut picturile lui Rauschenberg, sau de a cei care au văzut nici.

(A) (stânga) Robert Rauschenberg: Pictura albă, trei panouri, 72 "x36" fiecare, 72 "x108" în general, (1951), în posesia a artistului. Rauschenberg a făcut o serie de aceste picturi alb precum şi unele negre, în 1951-1952. Ele pot varia de unu la şapte sau mai multe panouri, precum şi toate picturile albe sunt de o culoare uniformă şi textura. El a lasat instructiuni că acestea ar trebui revopsite din când în când pentru a menţine lor proaspete, culoare uniforma, alb. (B) (dreapta) Edition Kremen (Peters Nr 6777a, reduse în dimensiune), care arată prima mişcare de 4'33 ". originală este de 8,5 "x11", drepturile de autor 1993 de către Henmar Press Inc două lucrări sunt plasate lateral la cot pentru a arăta asemănarea lor vizual.

Una dintre ele este imediat lovit de asemănare a picturii de mai sus să înscrie grafice lui Cage, care, dacă totul este reprodus aici ar semăna cu trei panouri, câte unul pentru fiecare mişcare. Cage a atras linii verticale pentru a Demark limitele a mişcărilor, şi aceste seamănă cu liniile verticale de marginile de panza lui Rauschenberg. Diferenţa, în formă, este faptul că echivalent "panouri" scorului său variază în lăţime. În cazul în care Cage a folosit lăţime ca şi reprezentări grafice de lungimi de timp (1 pagina = 7 inch = 56 secunde), în pictura dimensiunea temporala este absent şi irelevante. Timpul aici este măsurată orizontal pe pagina. Această reprezentare a muzicii poate părea încurcat la început, pentru că liniile verticale lungi par a fi inutile. Ei nu reprezintă ceva esenţial la muzica, deoarece pas nu este implicat. Cage ar fi putut folosi o notaţie ca cea a lui "timp de paranteză" de tip, care este mai economic şi are doar o dimensiune minimă verticală. De ce, atunci, liniile verticale lungi? Se pare rezonabil numai că el a fost folosirea acestui reprezentare grafică special, ca un analog de tablouri Rauschenberg, unde mare "panouri" reprezintă "aeroporturi", sau câmpuri de sunete, cum ar fi panouri Rauschenberg, care au fost "pentru aeroporturile umbre".

Ar putea fi faptul că lungimea de prima mişcare a Scorul lui Cage (30 "în ediţia Kremen) aproximată lăţimea lui Rauschenberg 36 "panouri, în acelaşi timp, spaţiu echivalării (inchi) cu timpul (secunde)?

La patruzeci de ani târziu şi începutul anilor cincizeci, a devenit clar că există o corespondenţă între timp şi spaţiu. Şi muzica nu este izolat de la [spaţiu], pentru că unul este al doilea sunet inchi atât de multe pe bandă. Aceasta înseamnă că de metri vechi de două, trei, şi patru nu mai sunt necesare, ca spaţiu pe o pagină este echivalentă cu timpul. Prin urmare, am început să fac notaţii grafice, precum şi cele notaţii grafice au condus alte persoane să mă invite să facă lucrări de grafică în afară de muzică. Iar cei ma condus la rândul lor, de a face partituri muzicale care au fost foarte grafice. 59

Acest lucru ar putea, într-adevăr, să fie la originea titlu pentru 4'33 ". Acesta este primul operelor lui Cage să poarte un titlu de minute şi secunde. Mulţi alţii au urmat. Se pare rezonabil ca, prin utilizarea operaţiunilor de noroc, Cage a continuat construirea libera pana cand a ajuns la o lungime care aproximat lăţimea uneia dintre panouri Rauschenberg lui, creând astfel un musical spatiu-timp analog de picturi, fiind în acelaşi timp fideli utilizarea operaţiunilor de Şanse. David Tudor a remarcat, "El a fost, într-un anumit fel, mândru că am compus piesa, pentru că a fost similar cu picturi ". 60

Această metodă ar face, de asemenea, sens cu lungimea totală, 4'33 ", fiind o aproximare a duratei de piese comerciale Muzak lui (patru minute şi jumătate), proiectate de Cage în" Silent Rugăciunea "Predecesorul 4'33 ", and care altfel ar părea a fi o coincidenţă improbabilă. Aceasta este, pur şi simplu Cage încheiat piesa de cand a venit la o lungime totală (piese de mici dimensiuni din care au fost determinate de operaţiunile de Şanse), care aproximează 4.5 minute pe care le avea deja în minte.

O altă corelaţie remarcabilă între pictura lui Rauschenberg şi 4'33 " se referă la proporţiile lor globală lăţimea din primele două panouri de panouri Rauschenberg lui cuprinde 66.7%, sau două-treimi din lăţimea totală.. Primele două mişcări ale ms Kremen total de 63% din lungimea totală, destul de aproape de proporţiile Rauschenberg lui. Primele două mişcări din ediţiile Tacet total este de 70% din lungimea totală, de asemenea, aproape la proportii picturii. În cazul în care Kremen şi Tacet proporţiile sunt în medie, rezultatul este 66.5 %, aproape exact proporţia găsite în pictură. Se pare puţin probabil ca această corespondenţă între pictura lui Rauschenberg şi 4'33 " ar putea fi o coincidenta, mai ales având în vedere alte raporturi menţionate.

Kremen ms procent este, de asemenea, apropiat de cel al sectiunii de aur, sau Ø, aproximativ 61,8%, care se găseşte în multe opere de artă şi se găseşte ca o aproximare în seria de numere Fibonacci. Proporţia a fost folosit in mod constient de catre alti compozitori de cunoaştere lui Cage, de exemplu, Karlheinz Stockhausen. Kremen ms procent este cel mai aproape de un ideal Ø, în termen de o eroare de 2%. John Cage nu numai ştia de Ø, dar el a folosit în muzica sa. În Compoziţia în retrospectivă el a declarat: "În ceea ce priveşte simetrie orizontale sau verticale, ceea ce m-am gândit a fost o structură ritmică, în care piese de mici dimensiuni au avut aceeaşi proporţie pentru fiecare alte grupuri de unităţi, piese mari, a trebuit să întreg." 61 Aceasta este definiţia exactă a Ø, deşi el nu-l nume. Continuând, el a declarat: "De exemplu 64, deoarece este egal cu opt optari, divizie a permite atât şaizeci şi patru şi opt în fiecare trei, doi, şi trei." 62 Acestea sunt numerele lui Fibonacci 2 şi 3 combinate pentru a face 5 şi 8, şi fac parte din seria lui Fibonacci 1, 2, 3, 5, 8, 13, etc, în care fiecare pereche de numere consecutive este rezumată pentru a obţine numărul următor şi în care fiecare pereche este o aproximare din ce în ce mai precisă a Ø.

De ce nu au fost operaţiuni de şansa de folosit pentru a obţine un număr pentru fiecare mişcare, mai degrabă decât laborios ", aceasta cladire" cu tăcere scurtă, lăsând mişcarea lungimi nedeterminat în proces? Se pare că nu era complet Cage se divorţat de gândire de compoziţie convenţional atunci când a scris 4'33 ", clădire nota cu nota compozitia. Astfel, prin adăugarea de note destul împreună, o totalitate a fost creat ca s-au conformat, cel puţin într-un fel,. la ceea ce a învăţat de la Schonberg şi tradiţia occidentală ms Kremen, în notaţie grafică, prezinta o viziune mult mai radicală, cum Irwin Kremen a subliniat:

Mai târziu, Cage nu au în vedere lungimea de mişcări la fel de importantă. "Acesta poate fi orice lungime," a spus el, "astfel încât să putem asculta în orice moment la ceea ce există să audă." 64 "Cred ca ceea ce avem nevoie în domeniul muzicii este o performanţă foarte lungă de faptul că locul de muncă." 65 În cazul în care lungimea este nesemnificativă, atunci de ce petrece "mai multe zile pentru a scrie"? Şi, de ce au lungimi specifice la toate? - A fost cel mai probabil deoarece mai târziu Cage a dat seama că un cadru fix temporal nu a fost necesară pentru acest lucru. Poate că el a dat seama de greşeală a celor două temporizările diferite şi a hotărât că într-adevăr nu contează la urma urmei. (Poate că aceasta a fost "greseala", el sa referit la I-VI.) Acest lucru, în sine, subliniază o altă schimbare în filosofia după compoziţia scris 4'33 ", care ar fi putut cauza aceasta.

Performanţă de 4'33 "

David Tudor ne-a dat o imagine importantă în condiţiile de performanţă de 4'33 ":

Acest lucru sugerează faptul că atât Tudor şi Cage a simţit că un scor este esenţială pentru îndeplinirea 4'33 " (inclusiv pagina de cotitură), că este, în parte, o piesă de teatru act al interpretului lectură un scor de alertă şi serveşte la. sensibilizeze publicul interpret şi de faptul că ceva se întâmplă.

William Fetterman relatează o serie de performanţe ale 4'33 " in piese de teatru John Cage lui (a se vedea bibliografia) Acestea includ o gamă largă de practici de performanţă.. Dintre acestea, performanţele lui Tudor sunt cele mai rezervate şi credincios la estetica şi instrucţiunile scor.

Libertăţi sunt uneori luate cu muzica, de la realizarea ca o mişcare (sau mai multe), să-l coregrafii ca teatru. In timpul unui spectacol de la Carolina de Nord Scoala de Arte din Winston-Salem, în vara anului 1970, studenţii au aruncat avioane de hârtie şi a făcut în mod deliberat zgomote. În Stuttgart, Germania, iunie 1979, Ge-ano-Ansamblul folosit pian, oboi, şi un solist de sex feminin, în care jucătorii mimat cantatul la instrumente lor în timpul executării. La William Petterson College din Wayne, New Jersey, în aprilie 1985, Jeffry Kresky coregrafia o drama elaborate cu costume (o fată cu părul roşu, în rochie mov), popi (scaun luminos portocaliu), pagina Turner, servetele batista de frunte, ajustările de cronometru, etc 67

Astfel de producţii sunt încălcări clare cu privire la intenţiile lui Cage estetice. În loc de concentrându-şi atenţia pe sunetele de mediu şi neintenţionate, distragerile sunt create că atenţia se concentreze asupra artiştilor interpreţi sau executanţi, sunetele cu intenţie, şi acţiuni străine.

Cand a fost intrebat cu privire la disparitatea in lungimi de timp a scorurilor, Cage a răspuns că ar putea fi de orice lungime. Acest lucru nu înseamnă, totuşi, că structura formală a 4'33 ", pot fi încălcate El a spus că va fi în continuare titlul. 4'33 ", că durata a mişcărilor trebuie să fie determinată de un anumit tip de procedura de noroc, şi că acesta trebuie să fie în trei mişcări 69

Performanţă RECOMANDĂRI

• Evitaţi toate acţiunile distrage atenţia, străine, coregrafie, sunete intenţionată, etc, care ar putea afecta concentrarea atenţiei asupra sunetele de mediu, neintenţionată.

• comportare artiştii interpreţi sau executanţi ", şi o parte din muzica ar trebui să fie pasiv, static, si rezervat, dar grave, concentrat, atent, şi respectuos.

• Fie temporizările prescris a ediţie Kremen ar trebui să fie utilizate sau temporizările ar trebui să fie construite pentru trei mişcări prin operaţii şansă. Acestea nu au nevoie 4'33 totale ". Eu nu recomand temporizările false de Editions Tacet.

• Un scor ar trebui să fie utilizat, de preferinţă Edition Kremen, se transformă cu pagină (dar nu şi o pagină separată-Turner).

• Un cronometrul ar trebui să fie utilizate pentru a urmări de lungimi circulaţie.

• Unele simplu, non-deranjantă ar trebui luate măsuri pentru a marca mişcări separate. De exemplu, un interpret ar putea afişa trei cărţi de mare pe un stand de muzică, fiecare dintre care va anunţa numărul de circulaţie.

• Cele trei mişcări separate, cu timpii lor respective, ar trebui să fie enumerate în programul de imprimat.

4'33 " nu este o piesă de pian, dar o piesa pentru orice instrument sau instrumente. Este reputatia ca fiind strict o bucată pian trebuie să fie depăşite prin mai multe spectacole pe alte instrumente.

4'33 ", poate fi un lucru foarte eficient şi evocatoare într-un decor concert l-am avut premiera în Tucson, în 1973, în cazul în care piesa a fost practic necunoscut. reacţiile publicului şi sunetele mediului înconjurător a devenit muzica.. Am folosit Ediţia sursă, împreună cu un cronometru, intorcand paginile ca m-am dus. pian a fost mediu, dar opuse de Tudor, am ridicat capacul de tastatură atunci când fiecare mişcare a început şi a închis-o atunci când acesta sa încheiat. Piesa a fost jucat în mijloc unui program de muzică altfel convenţionale, alături de Mozart şi Beethoven a fost. enumerate în programul de imprimate ca 4'33 "de John Cage, împreună cu o listă a mişcărilor separate şi timpii lor.

De la bun început a mişcării în primul rând, după cum m-am aşezat în tăcere, sala a fost foarte linistita. Publicul, desigur, se aştepta ritualul obişnuit de performanţă. Eu trebuia să joace ceva, face sunete. Dar atunci când acest lucru nu sa întâmplat, s-ar putea simţi de fapt a clădirii tensiune în sala. A fost ca o lungă tăcere în timpul unei conversaţii telefonice. Prima mişcare este mai scurt, doar aproximativ un minut şi jumătate, dar mi sa părut mult mai mult timp. Aş spune că prima mişcare a avut o formă definită şi de conţinut. A fost foarte liniştit - "silent", ar spune unii, cu o tensiune în creştere şi un punct culminant aproape de final.

Am închis capacul tastatură şi se întoarse paginii pentru a doua mişcare, care evocă o câteva râde. La deschiderea capacului pentru a începe a doua mişcare, starea de spirit sa schimbat. Mulţimea a fost mai relaxat acum, şi conştienţi de faptul că aceasta a fost menit să fie aşa. Curba de tensiune a scăzut dramatic.Aceasta miscare a fost calm, liniştit, cu sunete ocazionale din partea publicului - un chicotit aici, o şoaptă acolo. Conversaţii au fost punctate de momente de liniste. Sunete s-au auzit din afara sălii. Această mişcare este cea mai lungă, de aproximativ 2,5 minute, dar de fapt pare mai scurt decat primul, si cu siguranta mult mai relaxat, acum că oamenii ştiau ce să se aştepte.

Capacul a fost închis din nou, şi o altă pagină a fost avansat. Capacul deschis - Libera treia. Această mişcare a avut un caracter propriu, precum şi. Oamenii au fost acum primare participante, cu conversaţii contrapunct, râsete, şoapte, tuse, si alte sunete. Nimeni nu a părăsit sala. Ei au fost în mod clar se bucură.Mişcarea pare a fi de un caracter de lumină, aerisite, cel mai rapid dintre cele trei.

Închideţi capacul - sfârşitul termenului de 4'33 ". Nu a fost o explozie extraordinară de aplauze din public, care a fost complet neasteptate, ovaţii la scenă deschisă Ce a fost întâmpinată cu. "un iad al unui scandal, cel mai enervant al publicului", în 1952 a fost, apoi, în 1973, întâmpinat cu aprobarea răsunător. Chiar si mama lui Cage remarcat to Earle Brown, de la 1954 New York City premiera, "Acum Earle, nu credeţi că Ioan a mers prea departe de data asta?" 70 Cage a declarat că a pierdut prietenii din cauza aceasta piesa 71.

Aversiunea lui Cage a înregistrărilor este bine cunoscut. Deşi mai multor fixări de 4'33 " există acum, este puţin probabil ca el ar fi aprobat dintre ei, chiar şi în această "piesă silent". El a spus, "Ceea ce-mi place faptul că în piesă tăcut este faptul că poate fi jucat în orice moment, ci doar vine în viaţă atunci când l joace. Şi de fiecare dată când faci, este o experienţă de a fi foarte, foarte mult în viaţă ". 72

Concluzie

4'33 " continuă să şicane şi oamenii confunda astăzi aceasta a devenit un simbol al epocii moderne, la o dată sinonimă cu Cage, în imaginaţia populară, şi Cage cu ea.. Acest lucru, probabil l-ar fi multumit. Aceasta este muzica care este complet liber de sunete intenţionat, şi, în acest sens, ea este ca o tabula rasa, o tabula rasa pe care lumea a sunetelor nedorite scrie muzica, dar, este o. tabula rasa în care nu totul este permis. sunetele intenţionată şi egocentric acţiuni nu îşi au locul aici. 4'33 ", necesită o minte serioasă, reverenţioasă, concentrat, şi deschis care este dispus de a pune deoparte ideile preconcepute şi să îmbrăţişeze universul de sunet ca muzica.

Este uşor să cadă victimă a erorii care ceva nu merge în această piesă. Cage a fost clar că acest lucru nu este cazul. El a fost destul de critică a "spectacole proaste" de muzica lui, şi 4'33 ", nu a făcut excepţie ego-ul si viclenie nu îşi au locul aici.. Interpretul este dispensible şi aşa este publicul. Numai un ascultător singular, este nevoie de devotat.

4'33 " nu are precedent în istoria muzicii şi este, probabil, rupe istoria lui cea mai radicală cu tradiţie estetică Din moment ce este. "continuu", este veşnic, fără început şi fără sfârşit, nelimitate în timp. Ea îl imploră pentru atenţia noastră asupra preţiozitatea mediului nostru. Este muzica pe care încearcă să-şi exprime nimic şi de a comunica nimic şi totuşi îşi exprimă şi comunică totul.

Ia act de

1. Revill 1992, 166
2. Tomkins 1965, 119
3. conversaţie Cage cu Michael John White (1982), în Kostelanetz 1988, 66
4. Revill 1992, 166
5. Tomkins 1965, 119
6. Cage, "muzica experimentala" (1957) în Cage 1961, 8
7. Cage la Universitatea din Cincinnati (1968), în Kostelanetz 1988, 189
8. Cage, în Revill 1992, 164; a se vedea, de asemenea, Cage "muzica experimentala" (1957) în Cage 1961, 14
9. Cage conversaţie cu Michael Zwerin (1982), în Kostelanetz 1988, 44
10. Cage conversaţie cu William Duckworth, în Duckworth 1995, 13-15
11. Conversaţie Cage cu Stephen Montague (1982), în Kostelanetz 1988, 66
12. Cage, "un compozitor lui Confessions (1948) în Kostelanetz, 1993, 43
13 Cage 1981,. 43
14. Russolo 1916, 43
14b. Gillmor 1988, 66 de ani. Publicata initial in Alphonse Allais, posthumes Oeuvres, v.2, Paris, La Tabelul Ronde, 1966, 376-381
15 Cage 1990,. 26
16. conversaţie Cage cu Alan Gillmor & Shattuck Roger (1973), în Kostelanetz 1988, 67
17 Revill 1992,. 164
18. Cage, în scrisoarea pH-ului Lang, în Kostelanetz 1971, 117
19. Tomkins 1965, 74
20 Tomkins 1965, 120.
21. Cage, "Un Declaratie autobiografic" în Kostelanetz, 1993, 241
22 Cage ", un compozitor lui Confessions" (1948),. în Kostelanetz 1993, 31
23. Cage, în conversaţie cu Jeff Goldberg (1976), în Kostelanetz 1988, 5
24 Cage conversaţie cu Jeff Goldberg (1976), în Kostelanetz 1988, 5.
25. Cage, în Revill 1992, 52
26. Dick Higgins 1998
27. Cage conversaţie cu Cole Gagny & Caraş Tracy (1980), în Kostelanetz 1988, 120
28 Cage conversaţie cu Maureen Furman (1979), în Kostelanetz 1988, 215.
29. Cage, în Tomkins 1965, 99
30. Cage, în Tomkins 1965, 100
31. conversaţie Cage cu Ev Grimes (1984), în Kostelanetz 1988, 231
32. conversaţie Cage cu Joseph H. Mazo (1983), în Kostelanetz 1988, 232
33 Cage conversaţie cu Bill Womack (1979),. Kostelanetz în 1988, 42
34 Cage conversaţie cu Stanley Kaufman (1966), în Kostelanetz 1988, 211.
35. conversaţie Cage cu Robin Alb (1978), în Kostelanetz 1988, 212
36. Cage, în Gena 1982, 22
37. Cage conversaţie cu Lisa Minima (1985), în Kostelanetz 1988, 45
38. conversaţie Cage cu Michael John White (1978), în Kostelanetz 1988, 212
39 Cage conversaţie cu Ev Grimes (1984),. Kostelanetz în 1988, 235
40. conversaţie cu David Cage Cope (1980), Kostelanetz în 1988, 85
41 Cage conversaţie cu Don Finegan (1969), în Kostelanetz 1988, 227.
42 Cage conversaţie cu Alan Gillmor (1976), în Kostelanetz 1988, 74 |.
43 Cage 1981, 229.
44 Cage conversaţie cu Lars. Gunnar Bodin & Bengt Emil Johnson, în Kostelanetz 1988, 69 - 70
45 Cage conversaţie cu Jeff Goldberg (1974),. Kostelanetz în 1982, 65
46. conversaţie cu John Cage Köbler (1968), în Kostelanetz 1982, 69-70
47. David Tudor într-un interviu telefonic cu William Fetterman (1989), în Fetterman 1996, 72
48 MusikTexte Ap 1997, 69-72.
49 MusikTexte Ap.. 1997, 69-72
50. MusikTexte Ap. 1997, 69-72
51. Cage 1990, 20 - 21
52. Pritchett 1993, 78-88
53. Cage, 1961, 59
54. Pritchett 1993, 83
55. Revill, 1992, 135
56. Cage, 1961, 36
57 Cage 1990, 21.
58. Cage 1990, în Fetterman, 1996, 72
59. Cage într-o conversaţie cu Ev Grimes, în Muzică Educatorilor Journal, noiembrie 1986, 48
60. MusikTexte Ap. 1997, 69 - 72
61 Cage,. 1982, 7
62. Cage, 1982, 7
63. Irwin Kremen în corespondenţa personală cu autorul, 17 iunie 1997
64. Cage 1990, 26
65. conversaţie Cage cu Niksa Glio (1972), în Kostelanetz, 1988, 100
66. MusikTexte, 69-72
67. Fetterman, 1996, 83
68. Cage conversaţie cu William Duckworth, în Duckworth, 1995, 15
69. Fetterman, 1996, 80
70 Revill 1992,. 178
71. Cage 1990, 23
72. Cage 1981, 153

 

Referinte

. Cage, John, 1961 Silence, Middletown, CT:. Wesleyan University Press
. Cage, John, 1981 pentru păsări, în Conversaţie cu Daniel Charles, Boston:. Marion Boierii
Cage, John. 1982. Compoziţia în retrospectivă, Cambridge:. Schimbarea Exact
Cage, John, 1990. Charles Eliot Norton Lectures, în I-VI, Cambridge: Harvard.
Duckworth, William, 1995. Talking Muzica, New York: Schirmer
Fetterman, William, 1996. Piesele lui John Cage Teatrul, Notaţii si performante, Amsterdam:. Harwood
Gena, Petru şi Jonathan Brent, 1982. Un John Cage Reader, New York: CF Peters.Higgins, Dick, 1998. personal de e-mail corespondenta cu autorul
Gillmor, Alan M., 1988, Erik Satie, NY:. Norton
. Kostelanetz, Richard, 1988, ed, Conversarea cu Cage, New York:. Limelight
. Kostelanetz, Richard, 1971, ed John Cage, Marea Britanie:. Allen Lane Penguin Press
Kostelanetz, Richard, 1993, ed. John Cage: Scriitor, New York: Limelight.
Kremen, Irwin, 1997. personal de e-mail corespondenta cu autorul. Muzica de cadre didactice Jurnalul noiembrie 1986, "Ev Grimes Interviuri John Cage". MusikTexte Ap. 1997, Heft 69/70, "Über John Cage ", 69-72. (. Tradus de Daniel Wolf) Pritchett, James, 1993, muzica lui John Cage, Cambridge:. Cambridge University Press Revill, David, 1992. Silence Roaring, New York:. Arcade Russolo, Luigi, 1916. The Art of Zgomotele, în Monografiile în Muzicologie nr 6, tradus de Barclay Brown, Pendragon Press, 1986. Tomkins, Calvin, 1965. Bride & Bachelors New York: Penguin / Viking, 1965.

Published (Last edited): 14-12-2011 , source: http://solomonsmusic.net/4min33se.htm