ва ўзросце супер вылічальныя
прадмова
Гэты фрагментарны тэкст спроба падвесці некаторыя думкі мае аб выкананні электроннай музыкі жыць. З моманту пачатку паставіць кіраўнікоў онлайн Я атрымаў шматлікія вельмі цікавыя каментары і спасылкі на публікацыі, і я хацеў бы падзякаваць вас усіх за водгукі! Існуе значна больш я хацеў бы дадаць, але, хутчэй за ўсё, я не знайду час і тэкст застанецца фрагментарным.
Роберт Хенк лета 2007
А вось нейкі другой часткі гэтага тэксту, напісаны ў 2009 годзе Шмат рэчаў было напісана і сказана пра жывую электронікі, тым больш што многія з нас займаюць этапах клубаў і фестываляў з нашымі ноўтбукамі. Як апісанне для такога роду канцэртаў тэрмін прадукцыйнасці ноўтбука была вынайдзеная, верагодна, журналістаў, якія адчайна спрабуюць знайсці кідкае значок за тое, што яны бачылі і не маглі вызначыць. Мне не падабаецца гэты тэрмін так шмат. Для мяне ноўтбук проста яшчэ адзін музычны інструмент, і адзіная прычына, чаму я выкарыстоўваю яго на сцэне, з'яўляецца той просты факт, што гэта партатыўны суперкампутар, здольны замяніць велізарныя стэлажы ад апаратнага забеспячэння.
Сам ноўтбук не спрыяе нічога сабе, мы не пішам Сімфонія для Dell, выканайце Suite на працягу шасці Vaios ці дзве аварыі на Power PC, калі мы хочам быць вельмі іранічна. Што робіць яго інструмент праграмнага забеспячэння, які працуе на ім. І вось тут усё становіцца складаней. Аўдыторыя глядзіць на ноўтбуку падчас праслухоўвання музыкі. Але што менавіта стварае музыку і як выканаўца ўзаемадзейнічае з дапамогай гэтага інструмента цалкам непразрыстыя. Ноўтбук не інструмент, інструмент нябачным. І, каб схаваць рэчы яшчэ больш мы павінны разумець, што вялікую частку часу існуе ні аднаго інструмента, і гэта не "гуляе" на выканаўца. Што адбываецца на самой справе і тое, што застаецца цалкам не decodeable для аўдыторыі больш апісваецца як велізарная колькасць інструментаў, якую адыгрываюць нябачныя група сядзіць унутры ноўтбука. Толькі бачная частка з'яўляецца выканаўцам правядзення працы ў шляху, які выглядае вельмі сумна па параўнанні з аб'ёмам фізічнай працы, якая праводзіцца хлопец прымушаючы поўнамаштабнай аркестрам ўпарты прафесійных музыкаў праз сімфонію. Мінімальная розніца паміж пианиссимо і сцяной шум? Адзін піксель, 0.03mm.
Siemens сінтэзатар, каля 1955
Кіраўнік I - нябачны інструмент
Кожны раз, калі хто-то пытаецца мяне, што я раблю ў жыцці, і я адказваю, што я раблю музыку, непазбежныя наступныя пытанне аб тым, што дакумент я гуляю. Я заўсёды атрымліваю чырвоныя і мармытаць "кампутар", чакаючы выдаткаў наступнага паўгадзіны з тлумачэннямі. (У сувязі з чым я займаюся з
Ableton я сёньня магу сказаць, што я хлопец праграмнага забеспячэння. Звычайна няма пытанняў)
Як гуляць кампутар? Рытмічна стукаць на ВК-экране? З цыбуляй? З малатка? (Sometimes!) дзіўны погляд атрымліваецца пры допуску да гульні кампутар паказвае, што гэты інструмент не ўпісваецца ў вядомыя сусветныя інструментаў так шмат.
Чаму гэта адбываецца?
Віртуальны мікшар, Pro Tools, 2002
Класічнай, не-электронны музычны інструмент абапіраецца на пастаяннай карыстальнікам ўзаемадзеяння ў мэтах атрымання гуку. Прыбор мае пэўныя фізічныя ўласцівасці, якія вызначаюць яго гук і як ён хоча гуляць. Музыка выніку ўласцівасці прылады і навыкаў гульца. Слухач мае сэнс таго, што адбываецца, нават калі яны не адыгрываюць ніякай інструмент самі. Відавочна, што вельмі маленькі інструмент гукі адрозніваюцца ад вельмі вялікі, што аркестр гукаў самы масавы і самы складаны, калі там усё рухаецца шмат, і, што ўдар паверхні з іншай паверхняй ствараецца нейкая перкусія, у залежнасці ад характару матэрыялу. Увесь свет маўчаў жарты Фільм, заснаваны вакол гэтага універсальнага вопыту і ведаў. Калі ўдар галавой з рондаль робіць boioiooioioioioioggggg камічны элемент неадпаведнасць паміж чаканнем і вынікам. Зараз растлумачу, чаму хто-то націснуць прабел на кампутары гукі, як Брус Спрынгсцін адзін раз і ў наступны раз вы паспрабуеце гэта робіць гук не на ўсіх... З "Рэалам" інструментаў Відавочна таксама, што дакладнасць, хуткасць, аб'ём, дынаміка, багацце і змяненне гуку з'яўляюцца вынікам напружанай працы, і, што, стаўшы майстрам запатрабаванняў у падрыхтоўцы кадраў, адукацыя і талент. Без гулец робіць што-то няма нічога, акрамя маўчання.
Піяніна, 1920
Ёсць выключэнні з гэтага правіла, і гэта не дзіўна, што гэтыя дакументы маюць некаторае падабенства з электроннымі інструментамі. Разгледзім, напрыклад, царкоўны орган, які дазваляе выканаўцу паставіць некаторыя вагаў на ключы, і атрымлівайце асалоду вынікам кластара гуку без дадатковых дзеянняў, або механічныя цацкі музыкі можа прайграваць кампазіцыі прадстаўлены як размяшчэнне шыпоў на верціцца металічны цыліндру. Царкоўны орган ужо ёсць выдатны крок у бок ад інтуітыўна зразумелы інструмент. Орган гулец сядзіць недзе, гук ідзе з трубы усталяваны ў іншым месцы. Замяніць механічную спыняецца паветра электрамагнітных клапанаў, і ў пэўны момант гульца рулон паперы з адтулінамі, і музыка могуць быць выкананы з большай дакладнасцю, чым любы чалавек гулец можа дасягнуць.
Малюнак вышэй паказвае Ampico-піяніна ад Маршала і Уэнделл, зроблены ў 1920-х гадоў. Ён быў выкарыстаны кампазітарам Конлон Нанкарроу рэалізаваць кампазіцыі прайграваць па чалавечым гульцоў. Вынаходства электрычнасці нашмат больш складаны "я граў" інструментаў магчыма, і ў сувязі з далейшым тэхнічным прагрэсам у галіне электронікі і інфарматыкі, гэтыя машыны сталі дастаткова маленькімі, каб быць даступным і акустычна дастаткова багатыя, каб зрабіць іх цікавымі для кампазітараў. У цяперашні час два асноўных тыпу электронных прыбораў існуюць - тыя, якія зроблены для класічных музыкаў, у асноўным аснашчаны механічнай клавіятуры, а для кампазітара, што дазваляе для запісу, рэдагавання, і апрацоўкі музыкі. І ўсе віды паміж імі.
Калі вы заменіце музыка па гукавое прылада генерацыі непасрэдна кантралюецца рахунак, вам пазбавіцца ад непрадказальнага паводзінаў гэтага чалавека, і вы атрымаеце больш дакладны кантроль над вынікам. Вялікі выбар гістарычных камп'ютэрнай музыкі і, вядома, вялікая частка бягучых электронных (танец) музыка была рэалізаваная без удзелу музыкі гуляць любы дакумент у рэжыме рэальнага часу. Замест гэтага, кампазітар выступае ў якасці кантролера, дырыжор і сістэмнага аператара, вызначыўшы, які элемент павінен быць зроблены, дзе на часовай шкале. Гэты працэс мае зусім іншую прыроду ад фактычна выконваюць музыку, так як ён не з'яўляецца працэсам у рэальным часе, і, такім чынам, значна бліжэй да архітэктуры, жывапісу, скульптуры, або тэхнікі.
Roland TR-808. Рэдагаванне шаблонаў крок за крокам, 1979
Пры стварэнні электроннай музыкі гэтага нериалтаймовых працэс дазваляе амаль бясконцай складанасці і дэталізацыі, так як кожная частка кампазіцыі могуць быць зменены зноў і зноў. Новыя тэхналогіі робяць гэта магчымым, каб раней неймавернае ступені. Мы жывем у свеце музычнага адмяніць і кіравання версіямі. Кампутар з'яўляецца ідэальным інструментам для такога роду аперацый, здольныя захоўваць шматлікія версіі аднаго і таго ж работы, а таксама дазваляе лімітавую дакладнасць у дэталях. Агульны працоўны працэс з'яўляецца значна больш эфектыўным, чым комплекс класічных ўстаноўкі студыі, з гіганцкім змешвання стол, мноства апаратных кампанентаў і фізічных прыбораў, нават з дзесяццю памочнікамі бегаць ўвесь час. Вынік працы на працягу некалькіх тыдняў з музыкай праграмнае забеспячэнне можа быць часткай гукам, які з'яўляецца эквівалентам з двухсот музыкаў, пяць вялізных стэлажоў розных адзінак эфекты, і масавыя пласты інструментаў. Вельмі ўражвае, сапраўды. Такім чынам, зараз ісці, пакласці гэта на сцэне...
Раздзел II - стужкі канцэрты
У самым пачатку камп'ютэрнай музыкі, адзіным спосабам выканання канцэрт для прайгравання стужкі. Так званай стужкі канцэрт нарадзіўся, і публіка цяжка прыняць той факт, што канцэрт азначае, што хто націснуўшы кнопку прайгравання ў пачатку і кнопку прыпынку ў канцы.
Па іроніі лёсу, праз паўстагоддзя, гэта тое, што кожны з нас адчувае мноства раз, калі хтосьці выступае з ноўтбукам. Спроба паўторнага стварэння складаных электронных складу на сцэне "з нуля" цалкам абсурдна і, у большасці выпадкаў, проста невыканальнай задачай.
Ampex магнітафон
Вузкім месцам з'яўляецца не кампутары, што сёння не можам вырабіць усе тыя пласты гуку ў рэальным часе, але, што адзін выканаўца не ў стане кантраляваць гэты працэс у канструктыўных і экспрэсіяй. Нават калі хто-то належыць ўсе інструменты аркестра і нават калі гэты чалавек здольны гуляць іх усё, то, відавочна, немагчыма за гэтага чалавека для выканання сімфоніі ў адзіночку.
Trautonium 1935
Кампутар музыкаў сярэдзіны 20 стагоддзя не было ніякай альтэрнатывы - стужкі канцэрт быў адзіны спосаб расказаць аб сваёй працы, так як усе камп'ютэрнай музыкі была рэалізавана не ў рэальным часе працэс; стварэння гуку спатрэбілася больш часу для кампутара для разліку, то працягласць гук. Сітуацыю, якая, для распрацоўкі або мадыфікацыі больш складаныя гукі, было цалкам нармальна, пакуль дзесяць гадоў таму. Гэта тлумачыць, чаму ўвесь тэму жывым выкананні нічога, акрамя ноўтбука настолькі новая. Яшчэ ў 1930-х гадоў было ўжо рэальным часе электронныя прыборы, такія як Тэрме або Оскар Сала ў Mixtur Trautonium. Створаны для аднаго гульца, і ад прыроды ў выражэнні і падыход, аналагічны акустычных інструментаў, іх складанасць, тым не менш абмежаваныя і яны ніколі не былі прызначаныя для замены поўнага аркестра з адной машыны. Для нашых мэтаў знаходжання шляхоў выхаду з ноўтбука дылема прадукцыйнасці сітуацыі стужкі канцэрт мае значна большую цікавасць, так як ён бліжэй да таго, што мы робім з нашымі ноўтбукаў сёння.
Нават падчас гэтых канцэртаў былі далучаны да стужкі канцэрты, не было паняцці прамоўцы, як інструмент. З дакладамі выступілі, што гледачы маглі бачыць, а затым быў аператар з яго змешвання стол і магнітафон. Прамоўцы былі размешчаны на сцэне, замяніўшы музыкаў, у той час як аператар сядзеў у сярэдзіне аўдыторыі або ў задняй частцы пакоя, але не на сцэне. Візуальна было ясна, што ён не быў музыкам, але аператар. Існаваў вельмі практычных прычын для гэтага. Як і ў ролі правадніка, аператар быў асобай, кантралюючым гук прадукцыйнасці, і гэта можа быць зроблена толькі шляхам размяшчэння дастаткова блізка да аўдыторыі. Гэта стала яшчэ больш важным раз кампазітары пачалі выкарыстоўваць некалькі выступоўцаў.
Некалькі канцэртаў спікер стужкі неўзабаве стаў сітуацыі з пакоем для выражэння аператара. Уся школа выканання заснаваная на канцэпцыі размеркавання і spatialisation стэрэа запісу на некалькіх, часта розныя гучання дынамікаў, размешчаных вакол слухача. Аператар, як і добры DJ, транспарт кампазіцыя са сродкаў масавай інфармацыі ў пакой, маніпулюючы яго. Дыджэйскія міксы крыніц разам у стэрэа, майстар цырымоніі стужкі канцэрт размяркоўвае стэрэа сігнал на некалькі выступоўцаў дынамічна для дасягнення найбольшую ўплыў. Гэта можа быць зусім дзіўны вопыт, але ён, безумоўна, мае патрэбу аператару знаходзіцца ў вока буры, у самым цэнтры аўдыторыі.
[Выява справа: Франсуа Бейл выступаць з "Acousmonium", некалькі размяшчэнне аратар ён вынайшаў у 1974 годзе]
Канцэпцыя DJ мае падлучэнне да канцэпцыі аператар стужкі: Абодва прымаюць усе запісаныя кавалкі і паўторна contextualising іх. Адзін за дыфузіі ў прасторы, іншыя шляхам спалучэння музыкі з іншымі музыкі. Ніхто не ў аўдыторыі слухалі хор на запіс мяркуе, што на дадзены момант яна адчувае, што хор, некаторыя вельмі маленькія спевакі, якія маюць добры час, унутры чорны дыск з вінілу. Мы ўсе ведаем, што адбываецца, і мы будзем судзіць DJ па іншых крытэрыях, чым інтанацыі мікра-хор у запісу. Добры набор DJ прапануе ўсе, што мы звычайна чакаюць ад добрай прадукцыйнасці. Мы можам зразумець працэс, мы можам судзіць навыкаў, і мы можам суаднесці музычная выходных і ўваходных ад DJ, мы навучыліся судзіць інструмент "прайгравальнік і мікшар". Тое ж самае правільна і для размеркавання папярэдне запісанай музыкі да некалькіх аратарам. Існуе верагоднасць, што мы разумеем канцэпцыю, і гэта дапамагае ацаніць якасць выканання больш незалежна ад якасці частка выкананая.
Першы ноўтбук досыць хутка, каб зрабіць рэжыме рэальнага часу апрацоўкі гуку 1999
Таксама класічны канцэрт стужкі звычайна пазначаецца нейкі вуснае або пісьмовую заяву, дапамагаючы аўдыторыі, каб атрымаць больш глыбокае ўяўленне аб стварэнні дадзенай працы. Я знаходжу такі канцэрт сітуацыі вельмі цікавая, і я думаю, што гэта яшчэ магло б паслужыць мадэллю для сённяшняй прэзентацыі розных відаў электроннай музыкі. Аднак, у той час як у акадэмічных канцэртах сусветнай музыкі стужка добра прынята і зразумеў, як уяўляецца, неабходна для электроннай музыкі, што за межамі акадэмічных кантэксце, якія будуць "ужывую" і "на сцэне", незалежна ад таго, што гэта сапраўды магчыма ці няма. Бедных вытворцаў, вымушаныя па рэкорд-лэйблы і яго ўласнага эга, або кіруецца просты факт, што ён павінен заплаціць за кватэру, павінен perfom музыкі на сцэне якога першапачаткова не працаваць хуткасць, і якая ніколі не была "у выкананні" або "гулялі" ў працэсе стварэння на ўсіх.
Пры праслухоўванні з адной з гэтых больш ці менш папярэдне запісаныя жывыя сэты рэпрадукаванню з ноўтбукам, у нас амаль не ведаю, як для ацэнкі фактычнага выканання, і мы маглі б параўнаць цалкам імправізаванай мноства (якая сапраўды магчыма ў цяперашні час з ноўтбука, калі вы прымаеце паніжанай складанасці ўзаемадзеяння) з цалкам папярэдне запісаных мноства. У нас няма сэнсу для такой працы праводзіцца на сцэне. Што мы бачым у тым, што свеціцца яблык у цемры, і чалавек робіць што-то мы не можам зразумець, нават калі мы вельмі добра знаёмыя з наяўнымі прыладамі. Гэты сцэнар не толькі нездавальняючым для аўдыторыі, але і для выканання кампазітара. Аўдыторыі не магу судзіць аб якасці выканання, толькі якасць underyling музычная або візуальная праца, але гэта можа ўводзіць у зман прэтэнцыёзным выканаўцы, можна параўнаць поўнай імправізаванай прадукцыйнасць, поўны патэнцыял недастатковасць, з прадстаўленнем папярэдняга - складзены і выдатна збалансаванай працы - не будучы ў стане адрозніваць два. Таксама выканаўца сам можа захацець мець больш гнуткі, можа спатрэбіцца больш актыўна ўзаемадзейнічаць, або па крайняй меры можа адчуваць сябе крыху дурное сам-насам са сваім ноўтбукам на 15 метровы 5 метраў глыбокай стадыі з аўдыторыяй гледзячы на яго, чакаючы, што вялікая шоу, якое ён не даставіць.
Канцэрт класічнай стужкі, з'яўляецца варыянт, які добра падыходзіць для сцэнарыяў, у якіх папярэдне запісаных частцы прадстаўленыя, і гэта стала ясна аўдыторыі і дзе ёсць месца для аператара ў цэнтры або па крайняй меры блізка да публіцы і перад з дынамікаў. Па гэтых прычынах ён не можа працаваць у нармальным кантэксце танцавальны клуб, ці ў якасці замены для тыповым стылі рок "жывы" канцэрт. Калі стужка канцэрт гэта не варыянт, ключавыя пытанні: як я магу рэальна выканаць і ўзаемадзейнічаюць на сцэне і, як я магу зрабіць аўдыторыі ведаюць, што адбываецца без іх чытаць доўга заяву або пачаць канцэрт з дзесяці Увядзенне хвіліну...
Кіраўнік III - залаты век апаратных
Гістарычна склалася так, акадэмічнай музыкі кампутара цесна звязана з даследаваннямі ў дызайн прылады і інтэрфейс. І тыповая аўдыторыя ацэньвае канцэрт ці, па меншай меры прымае эксперыментальных установак ўсіх відаў, нават калі вынік можа быць не 100% задавальнення. Я памятаю канцэрт гадоў таму ў царкве, падчас канферэнцыі камп'ютэрнай музыкі. Перад намі на стале была батарэі працоўных станцый Silicon Graphics кампутар і стэлажы поўны электронікі невядомага паходжання.
Ацэначны кошт усяго гэтага абсталявання, безумоўна exeeded значэнне царквы самога будынка на сённяшні дзень. Выключыць святло, пляма на пяць выканаўцаў прымаючы свае месцы за экранамі, аўдыторыя ў маўклівым чаканні, а выканаўцы, здавалася, падрыхтавацца да рэчаў. Гук сканцэнтраваны ўзлому на кампутарнай клавіятуры, выпадковыя пстрычкі мышы, а затым, нарэшце, адзін з хлопцаў падняў левую руку, узброеную новае прылада інтэрфейс, які завецца дадзеных пальчатку. У выніку раптоўнага драматычным жэстам з яго боку, можа быць, з адной секунды затрымкі, некаторыя гучна і пранізлівы гук выйшаў з выступоўцаў, доўга лічбавай вэрсіі miauing котку ці нешта накшталт гэтага, на жаль, не убудаваных у мяккіх аблоках рэверберацыі. Выканаўцы працягвала глядзець на сваіх экранах, часам з мышшу і клавіятурай дзеянняў, а адзін з пальчаткай ўсё больш і больш драматычныя жэсты, усе вядучыя да розных коткі, як moouuiiiiiioooooooooooouuuuuussssssss, і кожны раз гэта адна секунда паміж рухам тактыльныя прылады і вывад гуку.
miiiiioooouuuuuuuuuuuuuuuuiiiiiioooooooooooooooooooooooooooo........................... Iuiuiuuiuiuiuiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii iiiiiiiiiiiiiiiiiii............ Вялікая частка аўдыторыі, здавалася, не знайсці гэта асабліва дзіўна або смешна, але я з цяжкасцю не смяяўся ўслых. І я нават не быў пабіты камянямі. Дадзеныя пальчаткі не пракладваць свой шлях у асноўнай музычнай сцэны, але, відавочна, выканаўца робіць нешта драматычнае на сцэне, што прыводзіць да зразумелай музычнай вынік быў патэнцыял.
Хоць стварэнне акадэмічнай музыкі кампутар, з самага пачатку, больш нериалтаймовых працэс, чым фактычная хуткасць, у канцы шасцідзесятых гадах быў распрацаваны першы камерцыйны сінтэзатараў, абсталяваны клавіятурай фартэпіяна, і гатовыя гуляць музыканты, а не працаваць інжынерамі. Раптам, электроннае гучанне стала даступна для сапраўдных музыкаў - гэта прывяло не толькі да уражлівым штабелі Moog, Oberheim, Yamaha і Roland клавіятуры на сцэне, але і грамадскасці і апавяшчэнне электронным стварыў гукі. Пік гэтага развіцця была сцэна электронных палос пост-рок, як Tangerine Dream і Kraftwerk ў канцы сямідзесятых і пачатку васьмідзесятых гадоў.
Што гледачы ўбачылі была група людзей скрыты за ўражлівыя сумы тэхналогій, якія мігцяць агні, вялікі микшерный пульт, і мігатлівы зялёны камп'ютэрных тэрміналаў... вітрына будучыні на сцэне. Немагчыма было зразумець, як усе гэтыя раней нечуванае новыя гукі выйшлі з машыны, але з-за простага факту, што існуе маса з іх і Успомніць не атрымалася, этап стаў месцам, дзе шмат дзеянняў было неабходнасці на працягу Падчас працы. Кабелі павінны быць падключаны і адключаны ад модульныя сінтэзатары, фейдеры прыйшлося перанесці, вялікі дыскеты былі старанна ўстаўляецца абсталявання большасць людзей ніколі нават не бачыў, не кажучы ўжо валодае адной з гэтых каштоўных адзінак, і больш складаныя музычныя лініі яшчэ, якую павінны гуляць рукой. Было адбываецца, падзеі, выдатны і поўны тэхналагічны магіі; канцэрт быў унікальны шанец выпрабаваць жыць стварэння электроннай музыкі. І гэта было жыць. Што было створана на сцэне быў не менш, чым поўная электронная студыі, якія эксплуатуюцца некалькі экспертаў у рэжыме рэальнага часу. Вялікага тэатра, вялікім пафасам, а часам і вялікім музычным вынікі.
Tangerine Dream жыць у Лондане 1982
Гіганцкія стэкі клавіятуры і эфекты стэлажы не толькі выдатна глядзелася на сцэне, яны былі такія ж прылады, якія выкарыстоўваліся ў студыі падчас стварэння запісу папярэдніх канцэртаў. Паклаўшы іх на сцэне быў самы просты і ясны спосаб выканання электроннай музыкі і, паколькі яны былі неверагодна дарогі, транспартныя выдаткі і абслугоўванне не так важна. Калі вы можаце дазволіць сабе гэтыя інструменты вы, верагодна, прадаюцца досыць альбомы плаціць за транспартоўку і прыцягнуць дастатковую колькасць людзей для шоу. Класічнага сцэнарыя рок, музыка для мас. Гэта мінулае, залаты век электронных супер груп і час супер дарагога абсталявання. Пачынаючы з канца 1980-х недарагія камп'ютэрныя тэхналогіі змянілі рэчы рэзка. Стварэнне электроннай музыкі стаў даступным для больш шырокага кола людзей з з'яўленнем хатняга кампутара аснове паслядоўнасці MIDI. Гэта не толькі аказала ўплыў на працэс стварэння, але і на прадукцыйнасць.
Кіраўнік IV - слава і minaturisation
Калі стварэнне электроннай музыкі можна ў спальні, можна таксама пакласці змест гэтай спальні (мінус ложак) на сцэне. Або прама з ствала аўтамабіля да танцпляцы або часовае прастору канцэрт створаны ў склепе закінутага склада, абыходзячы стадыю, прама перад аўдыторыяй, пажадана побач з барам. Рэвалюцыйную контрапункт да гіганцкіх паказвае стадыі папярэдняга дзесяцігоддзі быў нізкім профілем, без стадыі з'яўлення тэхна прадзюсер ў пачатку дзевяностых. Абсталяванне стала менш, а адлегласці паміж выканаўцам і аўдыторыяй сталі менш таксама. Я памятаю ночы ў клубах Берліна ў гэты час, дзе я правёў час прагляду хлопцы аперацыйнай Roland TR-808 драм-кампутар або адключэння ўзоры на змяшальнік ці ў іх секвенсор на сваіх кампутарах Atari. Музыка была грубай, і яго структура была досыць простая, каб быць декодируемых як прамы вынік дзеяння, прынятыя выканаўцаў. Мігцяць агні на змяшальнік, усе пальцы на адключэнне, зрокавы кантакт з партнёрам, і тут прыходзіць перапынак! Захопленыя момантаў, створаных з дапамогай недарагі і просты ў эксплуатацыі абсталявання, прама сярод гледачоў. Obscure дастаткова, каб быць займальным, але ў той жа час адкрытыя кнігі для чытання для тых, хто зацікаўлены, і ў кожным выпадку вельмі прамой і, так!, Жыць!
Гэта трагічнае ўплыў гісторыі, што гэтыя моманты падышоў да канца, рухомыя той жа сілы дазволіць ім у першую чаргу. Кампутары сталі танней і магутней, і ўсё больш і больш складаныя функцыі могуць ажыццяўляцца схаваны ў невялікай скрынцы.
DJ Rush, Tresor Берлін, 1998?
Такое развіццё падзей змяніўся электронны жывога выканання істотным чынам. Чым больш аперацый, што кампутар ў спальні студыя была ў стане выконваць, больш складаныя музычныя выхад можа быць, і менш магчыма было аднавіць вынікі жыць. Прамы кавалак тэхна зроблены з Roland TR-808 і некаторых эфектаў і сінтэзатар мыйныя сродкі могуць быць выкананы як бясконца рознай трэк на працягу некалькіх гадзін. Сярэдзіне 90-х барабан і бас-трэк, з усімі яго timestretches, адбор проб трукі і старанна спраектаваныя і стройнай перапынкі значна цяжэй вырабляць жыць, і адзначае ў значнай ступені канцы рэальным жывым выкананні ў большасці выпадкаў. Каб прайграць такой складанай працы трэба шмат гульцоў, калі большасьць частак папярэдне запісаных. Як вынік, большасць жывых выступленняў сталі больш стужкі канцэрт-бы яшчэ раз, з цэлай часткі прайграваюцца выкліканыя адным націскам кнопкі мышы і выканаўца назіраць кампутар робіць працу.
Усё б добра, калі выкананне умоў адлюстраванне гэтага, але, відавочна, гэтага не адбываецца ў большасці выпадкаў. Замест гэтага мы адчуваем выканаўцаў, якія з'яўляюцца больш ці менш робячы выгляд, зрабіць што-то істотнае ці правядзенні трохі маніпуляцый асноўным наканаваных музыкі. Выканаўца становіцца рабом сваёй машыны, адключаны ад іх уласнай працы, а таксама ад аўдыторыі, якая мае дачыненне да другой вялікай матор змены: слава.
Слава ставіць выканаўцы на сцэне, ад аўдыторыі. Мініяцюрызацыя ставіць аркестра ўнутры ноўтбука. Слава плюс мініяцюрызацыі працуе вельмі эфектыўна, як прадукцыйнасць забойца.
Калі я пачаў гуляць электронную музыку для аўдыторыі, якая заўсёды была ў вельмі некамерцыйных сітуацыі, і я атрымліваў асалоду ад гэтым шмат. Людзі прыехалі з-за музыкі, а не таму што не было гучнае імя на плакаце. Быць побач з пашыранай слухачоў адчуванне сябе часткай агульнай ідэяй.
Гэта блізкасць ўмове высокай камунікатыўнай сітуацыі, дзе ўзаемадзеянне з аўдыторыяй было магчыма, калі не лепшага. Але як толькі вы дасягнеце пэўнага ўзроўню вядомасці, ён больш не працуе; электронных мастака, у цяперашні час сусветна вядомы пасля ўсіх гадоў у музычным падполле, выступае на сцэне, а не побач з барам на маленькі столік. Аўдыторыя хоча падпарадкоўвацца, яны хочуць выпрабаваць ідала, а не хлопец па суседстве. Аўдыторыя чакае ад канцэрту ж поўны на гучанне як з запісаў. І гэта немагчыма даставіць у рэжыме рэальнага часу. Але зоркі не так шмат выбару. Ён ці яна прайгравае больш ці менш папярэдне запісанай музыкі. З ноўтбукам. Удалечыні ад аўдыторыі. Павышаныя. Адзінокая.
Замест таго, каб аўдыторыя вопыт вялікі свет стварэння электроннай музыкі жыць, і замест таго, здольныя ўзаемадзейнічаць спантанна, мастак гадзін музыкі праходзіць пад графік, і спрабуе зрабіць лепшае з яго шляхам прымянення эфектаў.
ЗША тэхна суперзорка BT Live 2007
Такая сітуацыя прыводзіць не толькі да аўдыторыі заключыць чалавек на сцэне можа быць праверка электроннай пошты або даты пачатку і заканчэння, але гэта таксама вельмі нездавальняючым для выканаўцы. Выкананне электроннай музыкі на сцэне без акустычнай зваротнай сувязі з пакоя, цалкам належачы на некаторых маніторах, з'яўляецца досыць складанай задачай, і вялікую частку часу далёка не забава для мастака. Гук будзе нашмат лепш, калі мы на сцэне, мог чуць, што публіка чуе. Самая страшная сітуацыі вы можаце знайсці сябе ў гэта класічны рок ўстаноўкі. Дзве вежы гіганцкіх дынамікаў, дрэннае падлогавыя маніторы і самотна выканаўцы за стол, Obscured дымам, хаваючыся за ноўтбукам. Звычайна няма гуку хлопец у аўдыторыі, якая мае якой-небудзь рэальнае ўяўленне аб тым, што ты збіраешся рабіць, або як вы хочаце, каб гук, і ні адна група калегаў, якія можа даць некаторыя сродкі сацыяльнага ўзаемадзеяння, замест гэтага, ёсць толькі вы і ваш ноўтбук. Лепшы рэцэпт, каб выжыць у гэтым будзе граць вельмі гучна, з вельмі нізкай складанасці і надзею на аўдыторыю ў хімічна пашыраным рэжыме.
На жаль, большасць тыповых сітуацыях канцэрт за межамі навуковага супольнасці музыку кампутара не падтрымліваюць ідэю гуляць прама ў сярэдзіне аўдыторыі. У клубе, гэта часта немагчыма, так як ёсць танцпол і вы не хочаце быць правым там з ноўтбук на маленькі столік у чатыры раніцы, і нават калі Вы лічыце, сітуацыя падыходзіць для цэнтрам прадукцыйнасці, Можа быць, на фестывалі, пасля паспяхова спрачаўся з гукааператарам на працягу некалькіх гадзін вы можаце сутыкнуцца з дынамікай чакання прыхільнікаў:
Яны хочуць, каб вы падвышаных, яны хочуць, каб вы на сцэне, яны хочуць паглядзець на вас, яны хочуць паказаць, што яны прывыклі, і не "дзіўныя эксперыментальнай устаноўкі.
Існуе цікавае адрозненне паміж вядучай камп'ютэрнай музыкі і канцэртнай дзейнасці. Хоць цэнтры стужкі аператар ідэальныя ўмовы для стварэння лепшага гуку, для прадстаўлення гатовых працаваць у самых бліскучых спосаб (які можа часам нават ўключаць віртуоз змешвання навукі стол, а не статычнае рэгуляванне ў адпаведнасці акустыкі памяшкання), жывы акт павінен Барацьба з сітуацыямі, якія далёкія ад дасканаласці і ў той жа час чакаецца, будзе больш ажыўленай. У гэтых умовах нядзіўна, што ў цэлым грубых і прамых жывыя сэты больш прыемным, а спроба прайграць складаны студыя працуе на этапе уяўляецца больш верагодным на правал.
Грубага гучання выкананне проста здаецца, матч значна больш візуальнай інфармацыі, якую мы атрымліваем пры праглядзе хлопец за ноўтбукам. Нават калі мы паняцця не маюць аб сваёй працы, ёсць смутнае ўяўленне пра тое, колькі складанасці адзін чалавек можа справіцца. Чым больш дзеянняў у выніку эфекту, як крычалі гітара, тым больш мы адчуваем, што ён жывы. Калі мы адчуваем больш падрабязна і дасканаласці мы, хутчэй за ўсё, падазраю, што мы слухаем загадзя падрыхтаваныя музыкі. І большую частку часу мы маем рацыю з гэтым здагадкай.
Мы маглі б прыйсці да высновы, што толькі просты, грубы і прамой выступу рэальнага выканання, забыцца пра складанасці і дэталізацыі і ў наступны раз нам прапаноўваецца perfom мы захапіць драм-кампутар, танныя клавіятура, мікрафон, і пераканайцеся, што мы сапраўды п'яны. Ён можа на самой справе вельмі добра працуюць. Але што рабіць, калі гэтага не тое, што мы хочам музычна?
* Канец *
Нямецкая версія можа быць загружана ў выглядзе дакумента Word тут:
- Deutsche Fassung -
