Nameless ŞTIINŢA

Dezbaterea privind cercetarea artistică, în curs de dezvoltare la nivel mondial în domeniul artelor vizuale pentru aproximativ cinci ani, tinde să se concentreze asupra a ceea ce de cercetare artistică ar putea fi sau ar trebui să fie. Ca o consecinţă a acestei dezbateri, cercetarea artistică, un sanctuar ca-încă nedefinite pentru experiment creative şi de producţie de cunoştinţe, este predispus la pericolul de a fi absorbită de un discurs academic intelectual crippling cu privire la modul de specificitatea de cercetare bazate pe arta ca un roman modus operandi ar putea fi definită şi încadrată. Această tendinţă este comparabil cu ceea ce sa întâmplat în anii 1990, cu iniţial formulat atât de radical anti-disciplinare studii culturale. Astfel de dezbateri academice care în cele din urmă pare să fie concentrat în special pe rezultatele instituţionale şi manageriale - şi este, în plus, asociată în timp Europa şi din nou cu normele aşa-numitele Bologna, şi anume introducerea unei structuri de licenţă, master, doctorat în educaţie şi artă, oferă o perspectivă foarte puţin în calităţile specifice ale procesului de cercetare artistic ca atare. Prin urmare, este foarte presiuni pentru noi de abordare a practicilor de cercetare din punctul de vedere al profesiei artistice, ceea ce implică cu totul diferite, şi, de asemenea, mai mult intrinsecă, vizualizari.

În acest context, proiectul Nameless Stiinta ¹ are drept scop extinderea dezbaterii de cercetare artistică, iar afişarea rezultatelor concrete de şapte artistice de cercetare "cele mai bune practici" în proiecte de doctorat. Aceste proiecte reale va demonstra că forma de cercetare care au loc prin practica de arta vizuala este, de fapt, mult mai dinamice decat de obicei, observate în cadrul bastioanele traditionale academică caracterizată încă pe domenii distincte şi clar şi discipline. Visual arta îmbrăţişează o formă diferită de cercetare izbitor descrise în timpul uneia dintre primele conferinţe europene privind cercetarea de către artistice Sarat Maharaj ca "sonde spasmodică, interdisciplinare, investigaţii întîmplătoare cognitive, interacţiune disipare, şi imaginar arhivare." ² Un mod de cercetare nu se concentrează în mod intenţionat privind generarea de "cunoştinţe de specialitate", dar în special pe exprimarea de cunoştinţe experientiale. Astfel de cunostinte nu pot fi canalizate prin intermediul rigide academic-ştiinţific orientările de generalizare, repetiţia şi cuantificare, dar necesită atenţie deplină a unic, de calitate, special, şi locale. Pe scurt, o formă de cunoaştere nominale de producţie în imposibilitatea de a servi un retiniene, unidimensională viziune asupra lumii caracterizat prin singularitate transparent, ci mai degrabă crearea - şi, dacă este necesar, exigent - cameră pentru nedefinite, eterogene, plural, contingentul, şi relativă. Producerea de cunoştinţe pot fi numai rezultatul unic al unei practici de cercetare definite în orice moment de către un absolut deschis, non-disciplinare atitudine şi o insertie de modele multiple de interpretare. Acest mod de cercetare a fost izbitor descris în 1970 de către filosoful ştiinţei Feyerabend, într-un mod, atunci-utopice, ca "metodologia anarhist" şi "epistemologie dadaist." ³

În ciuda mult scepticism academic, există într-adevăr, astăzi o practică vizual îndeplineşte componentele esenţiale ale cercetării larg acceptate. Cercetările efectuate de către artişti - similar de cercetare în ştiinţele tradiţionale, cum ar fi umaniste, ştiinţe sociale şi ştiinţe naturale - este la fel de bine ghidate de către Maxim cel mai important al oricărei activităţi ştiinţifice din timpuri imemoriale: gradul de conştientizare a necesităţii de comunicare transparentă. Artistul ca cercetător trebuie să explice clar de ce domeniul artei vizuale necesită întrebări de cercetare şi, invers, de ce aceste întrebări trebuie să fie neapărat articulat în domeniul vizual. În plus, cercetătorul care ar trebui să fie în măsură să justifice atât procesul şi metodologia alese operaţionale şi a traiectoriei. În acest context, o caracteristică se dovedeşte a fi deosebit de remarcabile. O metodologie izbitoare în practica de actualitate de cercetare artistică pare să fie formularea unei anumite probleme dintr-un proces de situationala artistice specifice şi, în plus, pentru a interconecta această problemă într-o constelaţie deschis cu sisteme de cunoştinţe variate şi discipline. Astfel de proiecte artistice de cercetare par pentru a contracara disciplinele bine-definit, deoarece ei ştiu la întrebările hermeneutică a umaniste (alfa-ştiinţe), în care sunt angajate în metode ştiinţifice empiric (beta-ştiinţe), şi ei sunt conştienţi de angajament ( ştiinţele gamma-). Din cauza că capacitatea şi dorinţa de a se angaja în mod continuu în roman, relaţiile epistemologice neaşteptate într-un proces metodologic de interconectare, de cercetare artistică ar putea fi cel mai bine descris ca un delta-disciplina: o cale de cercetare nu a priori determinată prin orice paradigmă ştiinţifică a stabilit sau model de reprezentare; o disciplina nedefinit ca "ştiinţă fără nume" ⁴, îndreptate spre generarea de noi conexiuni, constructii flexibil, multiplicitatile, şi noi zone reflexivă.

Această nedefinit non-paradigmatic disciplina ca ştiinţă fără nume este într-adevăr baza curatorial care stau la baza expoziţiei Ştiinţă Nameless. [Smochine. 1 şi 2] Toate cele şapte proiecte artistice prezentate de cercetare a face cu o reinterpretare de reprezentare artistică (al) modele, discipline existente, strategii de înţelegere, şi sistemele de clasificare academice. În consecinţă, aceste proiecte de cercetare nu produc numai forme fluent de interconectivitate şi metodologiei însoţite de diferite forme de producţie de cunoştinţe. Ei de asemenea, duce la noi strategii artistice şi intensitatea de percepţie.

În proiectul său Fotografierea Regiunea Barents (2008), Morten Torgersrud (Bergen Academia Naţională de Arte), deconstruieşte o geografie omogenizare de la paradigma a statului-naţiune şi o formă de territorializing atlas-gândire de către concentrându-se pe complexitatea de natură politică, domeniul cultural, economic şi interstiţială: Regiunea Barents determinată de sfere de influenţă, cât Norvegia şi Rusia. Torgersrud de "instalare eseu" constă într-un atlas de creaţie, cartografiere o serie de locaţii semnificative - nu din punct de vedere centrica sau o naraţiune coerentă, ci dintr-o pasiune pentru istorie, atât materială a peisajului, precum şi politica de spaţiu. Procesul de instalare este însoţit de o serie de proiecţii de diapozitive şi reflecţii textuală care se ocupă cu modul în care mediul de fotografie ideologic contribuie la creşterea istorică a conceptului de omogenizare de peisaj.

Cercetatorii Matt Leiderstam (Şcoala de Artă Malmö) şi Jan Kaila (Academia de Arte Plastice finlandeză) se implice în problemele legate de cercetare. În proiectul său se vedea şi văzut (2006), Matt Leiderstam investighează convenţiile pentru peisajul ideal de dezvoltat ca tehnici de perceptie in secolul al 18-lea pictura (de exemplu, Claude Lorrain). O traiectorie de cercetare format din anchetă în rapoarte istorice şi contexte, şi producţia de diferite strategii artistice (copiere, turism), conduce la eliberarea şi implicaţiile spectatorului actuale şi cum să abordeze acest subiect în activitatea artistică.